BeginningsEdit
palats Fasad från Mshatta i Jordanien, nu i Pergamon Museum, Berlin, C. ?740
pre-dynasticEdit
perioden för en snabb expansion av den islamiska eran utgör en någorlunda korrekt början för etiketten för islamisk konst. Tidiga geografiska gränser för den islamiska kulturen var i dagens Syrien., Det är ganska svårt att skilja de tidigaste islamiska föremålen från sina föregångare i persiska eller Sasanian och bysantinsk konst, och omvandlingen av befolkningens massa, inklusive konstnärer, tog en betydande period, ibland århundraden, efter den första spridningen av Islam. Det var särskilt en betydande produktion av oglaserad keramik, bevittnad av en berömd liten skål bevarad i Louvren, vars inskription försäkrar att den tillskrivs den islamiska perioden. Växtmotiv var de viktigaste i dessa tidiga produktioner.,
influenser från den Sassanska konstnärliga traditionen inkluderar kungens bild som en krigare och lejonet som en symbol för adel och virilitet. Bedouin tribal traditioner blandade med de mer sofistikerade stilarna i de erövrade territorierna. Under en inledande period mynt hade mänskliga figurer i bysantinsk och Sassanian stil, kanske för att lugna användarna av deras fortsatta värde, innan den islamiska stil med bokstäver bara tog över.,
mosaiker från Umayyyadmoskéens Riwaq (portico)
UmayyadEdit
religiös och samhällsbyggnad utvecklades under Umayyad kalifaten (661-750), när nya koncept och nya planer genomfördes.,
Klippans kupol i Jerusalem är en av de viktigaste byggnaderna i hela Islamisk arkitektur, markerad av ett starkt bysantinskt inflytande (mosaik mot guldbakgrund och en central plan som påminner om den Heliga gravens kyrka), men som redan bär rent islamiska element, som den stora Epigrafiska frisen. Ökenpalatserna i Jordanien och Syrien (till exempel Mshatta, Qusayr ’Amra och Hisham’ s Palace) tjänade kaliferna som bostäder, mottagningshallar och bad och dekorerades, inklusive några väggmålningar, för att främja en bild av kunglig lyx.,
arbetet i keramik var fortfarande något primitivt och oglaserat under denna period. Vissa metallobjekt har överlevt från denna tid, men det är fortfarande ganska svårt att skilja dessa föremål från pre-islamiska periodens.
’Abd al-Malik introducerade standardmynt som innehöll arabiska inskriptioner, istället för bilder av monarken. Den snabba utvecklingen av ett lokaliserat mynt runt tiden för klippens Kupolkonstruktion visar omorienteringen av Umayyad-ackulturation. Denna period såg uppkomsten av en särskilt islamisk konst.,
under denna period uppfann Umayyad-konstnärer och hantverkare inte ett nytt ordförråd, men började föredra de som mottogs från Medelhavet och iranska senantiken, som de anpassade till sina egna konstnärliga uppfattningar. Till exempel är mosaikerna i Umayyad-moskén i Damaskus baserade på Bysantinska modeller men ersätter de figurativa elementen med bilder av träd och städer. Ökenpalatserna vittnar också om dessa influenser., Genom att kombinera de olika traditioner som de hade ärvt, och genom att readapting motiv och arkitektoniska element, konstnärer skapade lite i taget en typiskt muslimsk konst, särskilt urskiljbar i estetik arabesque, som visas både på monument och i upplysta koraner.
AbbasidEdit
lusterware bowl från Susa, 9th century, idag i Louvren
Abbasid kalifatet (750-1258) bevittnade kapitalets rörelse från Damaskus till Bagdad, och sedan från Bagdad till Samarra., Övergången till Bagdad påverkade politik, kultur och konst. Konsthistorikern Robert Hillenbrand (1999) liknar rörelsen till grunden för ett ”islamiskt Rom”, eftersom mötet mellan östliga influenser från iranska, eurasiska steppe, kinesiska och indiska källor skapade ett nytt paradigm för islamisk konst. Klassiska former ärvda från Bysantinska Europa och grekisk-romerska källor kasserades till förmån för dem som drogs från det nya islamiska navet. Även utformningen av staden Bagdad placerade den i ”världens navel”, som 9: e århundradet historiker al-Ya ’ qubi skrev.,
den antika staden Bagdad kan inte utgrävas väl, eftersom den ligger under den moderna staden. Men Abbasid Samarra, som till stor del övergavs, har studerats väl och är känd för sina överlevande exempel på stuckaturlinjer, där arabeskens förhistoria kan spåras. Motiv kända från stuckatur på Samarra tillåter Dejting av strukturer byggda någon annanstans, och finns dessutom på bärbara objekt, särskilt i trä, från Egypten till Iran.
Samarra bevittnade ”kommande ålder” av islamisk konst., Polychrome målade stuckatur tillåts för experiment i nya stilar av gjutning och carving. Abbasid-perioden sammanföll också med två stora innovationer inom keramikkonst: uppfinningen av fajans och av metallisk lusterware. Hadithic förbud mot användning av guld – eller silverfartyg ledde till utvecklingen av metallisk lusterware i keramik, som gjordes genom att blanda svavel och metalloxider till ochre och ättika, målade på ett redan glaserat kärl och sedan avfyrade en andra gång., Det var dyrt och svårt att hantera den andra omgången genom ugnen, men önskan att överskrida fint kinesiskt porslin ledde till utvecklingen av denna teknik.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
även om den gemensamma uppfattningen av Abbasid konstnärlig produktion fokuserar i stor utsträckning på keramik, var den största utvecklingen av Abbasidperioden i textilier. Regeringsstyrda workshops som kallas tiraz producerade silke med monarkens namn, vilket gjorde det möjligt för aristokrater att visa sin lojalitet mot linjalen., Andra silke var bildmässigt. Nyttan av silkesvaror i väggdekoration, ingångsdekoration och rumsseparation var inte lika viktigt som dess kontantvärde längs Silk Road.
islamisk kalligrafi började användas i ytdekoration på keramik under denna period. Upplysta koraner fick uppmärksamhet, brevformer nu mer komplexa och stiliserade till punkten att sakta ner erkännandet av orden själva.
medeltida period (9: e–15: e århundradet)redigera
Från och med nionde århundradet ifrågasattes Abbasids suveränitet i provinserna längst bort från Iraks centrum., En Shii ’ i-dynasti skapades av den nordafrikanska kalifatet Fatimid, följt av kalifatet Córdoba på den Iberiska halvön, och gav kraft åt denna opposition, liksom små dynastier och autonoma guvernörer i Iran.,
Spanien och MaghrebEdit
Moroccan Embroidery fly mask
Pyxis av al-Mughira, Medina Azahara, Spanien, 968
den första islamiska dynastin att etablera sig i Iberia, känd på arabiska som Al-Andalus, var Umayyads, härstammar från den stora Umayyad kalifat av Syrien., Efter deras fall ersattes de av olika autonoma riken, taifas (1031-91), men den konstnärliga produktionen från denna period skiljer sig inte väsentligt från Umayyads. I slutet av 1100-talet fångade två Berberstammar, Almoraviderna och Almohadsna, huvudet på Maghreb och Spanien, successivt, vilket ledde till Maghrebi-influenser i konst. En serie militära segrar av kristna monarker hade minskat islamiska Spanien i slutet av 1300-talet till staden Granada, styrd av Nasrid dynastin, som lyckades behålla sitt grepp fram till 1492.,
Al-Andalus var ett stort kulturcentrum under medeltiden. Förutom de stora universiteten, som undervisade filosofier och Vetenskaper ännu okänd i kristenheten (såsom de Averroes), territoriet var en lika viktig centrum för konst.
många tekniker användes vid tillverkning av objekt. Elfenben användes i stor utsträckning för tillverkning av lådor och korgar. Al-Mughiras pyxis är ett mästerverk av genren. I metallarbete tjänade stora skulpturer i rundan, normalt ganska knappa i den islamiska världen, som utarbetade behållare för vatten eller som fontänspipar., Ett stort antal textilier, framför allt silke, exporterades: många finns i kristenhetens kyrkomöten, där de tjänade som täckmantel för de heligas reliquaries. Från perioder av Maghrebi regel kan man också notera en smak för målade och skulpterade träslöjd.
Nordafrikas konst är inte lika väl studerad. Almoravid och Almohad dynastierna kännetecknas av en tendens mot åtstramning, till exempel i moskéer med nakna väggar. Ändå fortsatte lyxkonsten att produceras i stor mängd., Marinid och hafsid dynastierna utvecklade en viktig, men dåligt förstådd, arkitektur och en betydande mängd målade och skulpterade träslöjd.
Arab MashriqEdit
Fatimid kalifatet, som regerade i Egypten från 909 och 1171, introducerade hantverk och kunskap från politiskt oroliga Bagdad till deras huvudstad i Kairo.
av 1070 framkom Seljuq-riket som den dominerande politiska kraften i den muslimska världen efter att de befriade Bagdad och besegrade bysantinerna vid Manzikert., Under Malik-Shah I: s styre utmärkte sig Seljuks arkitektur samtidigt i Syrien, atabegsna (guvernörer av Seljuk prinsar) antog makt. Ganska oberoende, de kapitaliserade på konflikter med de frankiska korsfararna. År 1171 grep Saladin Fatimid Egypten och installerade den övergående Ayyubid-dynastin på tronen., Denna period är känd för innovationer inom metallurgi och den utbredda tillverkningen av Damaskus stålsvärd och dolkar och produktionskeramik, glas och metall av hög kvalitet producerades utan avbrott och emaljerat glas blev ett annat viktigt hantverk.
I 1250 tog Mamluks kontroll över Egypten från ayyubiderna som Mamluks sultanat, och 1261 hade lyckats hävda sig i Syrien och deras mest kända härskare var Baibarer., Mamluks var inte strängt taget en dynasti, eftersom de inte behöll ett patriliniskt successionsläge.i själva verket befriades Mamluks Turkiska och kaukasiska slavar, som (i teorin) passerade makten till andra av liknande station. Detta sätt att regeringen framhärdade i tre århundraden, fram till 1517, och gav upphov till rikliga arkitektoniska projekt; tusentals byggnader byggdes under denna period. Beskydd av lyx konst gynnade främst emaljerat glas och metall och är ihågkommen som guldålder medeltida Egypten., Baptistère de Saint Louis i Louvren är ett exempel på den mycket höga kvaliteten på metallarbetet under denna period.
Iran och centrala AsiaEdit
Bibi-Khanym Mosque, Samarkand, Uzbekistan, byggd av Timur i 1399
Iran och norra Indien, tahiriderna, samaniderna, ghaznaviderna och Ghuriderna kämpade för makten i 10-talet, och konst var en viktig del av den islamiska världen.av denna tävling., Stora städer byggdes, såsom Nishapur och Ghazni, och byggandet av den stora moskén i Isfahan (som skulle fortsätta, i passar och startar, under flera århundraden) initierades. Begravningsarkitektur odlades också, medan potters utvecklade ganska individuella stilar: kalejdoskopisk prydnad på en gul mark; eller marmorerade dekorationer skapade genom att låta färgade glasyrer springa; eller målning med flera lager av glidning under glasyren.
Seljuqs, nomader av turkiskt ursprung från dagens Mongoliet, uppträdde på scenen av islamisk historia mot slutet av 10-talet., De grep Bagdad i 1048, innan de dog ut i 1194 i Iran, även om produktionen av ”Seljuq” verk fortsatte genom slutet av 12: e och början av 1200-talet under överinseende av mindre, oberoende suveräner och beskyddare. Under sin tid skiftade kultur -, politik-och konstproduktionscentret från Damaskus och Bagdad till Merv, Nishapur, Rayy och Isfahan, allt i Iran.,
keramisk skål dekorerad med slip under en transparent glasyr, Gorgan, 9th century CE, tidig islamisk period, National Museum of Iran
populära beskydd expanderat på grund av en växande ekonomi och ny urban rikedom. Inskriptioner i arkitektur tenderade att fokusera mer på styckets beskyddare. Till exempel skulle sultaner, viziers eller lägre rankade tjänstemän få ofta omnämnande i inskriptioner på moskéer., Samtidigt gjorde tillväxten i massmarknadsproduktion och försäljning av konst det mer vanligt och tillgängligt för köpmän och proffs. På grund av ökad produktion har många reliker överlevt från Seljuk-eran och kan enkelt dateras. Däremot är dateringen av tidigare verk mer tvetydig. Det är därför lätt att förväxla Seljuk art som ny utveckling snarare än arv från klassiska iranska och turkiska källor.,
innovationer inom keramik från denna period inkluderar produktion av Minai-porslin och tillverkning av fartyg, inte av lera, men av en kiselpasta (”fritware”), medan metallarbetare började krossa brons med ädelmetaller. Över Seljuk-eran, från Iran till Irak, kan en förening av bokmålning ses. Dessa målningar har animalistiska figurer som förmedlar stark symbolisk mening av trohet, förräderi och mod.
under 1200-talet svepte mongolerna under ledning av Genghis Khan genom den islamiska världen., Efter hans död splittrades hans imperium bland sina söner och bildade många dynastier: yuanen i Kina, Ilkhaniderna i Iran och Golden Horde i norra Iran och södra Ryssland.
IlkhanidsEdit
en rik civilisation utvecklades under dessa ”små khans”, som ursprungligen var underordnad Yuan kejsaren, men blev snabbt oberoende. Arkitektonisk aktivitet intensifierades när mongolerna blev stillasittande och behöll spår av deras nomadiska ursprung, såsom byggnadernas Nord–sydorientering., Samtidigt ägde en process av ”iranisering” rum, och byggandet enligt tidigare etablerade typer, såsom ”iranska Planen” moskéer, återupptogs. Den persiska bokens konst föddes också under denna dynasti, och uppmuntrades av aristokratisk beskydd av stora manuskript som Jami’ al-tawarikh av Rashid-al-Din Hamadani. Nya tekniker i keramik uppträdde, såsom lajvardina (en variation på lyster-ware), och kinesiskt inflytande är märkbart i all konst.,
Golden Horde och TimuridsEdit
de tidiga konsterna av Golden Hordes nomader är dåligt förstådda. Forskning är bara början, och bevis för stadsplanering och arkitektur har upptäckts. Det fanns också en betydande produktion av verk i guld, vilket ofta visar ett starkt kinesiskt inflytande. Mycket av detta arbete bevaras idag i Hermitage.
början av den tredje stora perioden av medeltida Iransk konst, Timuriderna, präglades av invasionen av en tredje grupp nomader, under ledning av Timur., Under 1400-talet denna dynasti gav upphov till en guldålder i Persiska manuskript målning, inklusive kända målare som Kamāl ud-Dīn Behzād, men också en mängd verkstäder och beskyddare.
Syrien, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese in Erzurum. Innan 1265
Seljuq turkarna skjuts bortom Iran i Anatolien, vinna en seger över det Bysantinska riket i slaget vid Manzikert (1071), och inrätta en sultanat oberoende av den iranska grenen av dynastin., Deras makt verkar till stor del ha avtagit efter Mongolinvasionerna 1243, men mynt slogs under deras namn fram till 1304. Arkitektur och objekt syntetiserade olika stilar, både iranska och Syriska, vilket ibland gör exakta attributioner svåra. Konsten att träbearbetning odlades, och minst en illustrerad manuskript datum till denna period.
Caravanserais prickade de stora handelsvägarna över regionen, placerade med mellanrum på en dags resa. Byggandet av dessa caravanserai värdshus förbättrats i skala, befästning och replikerbarhet., De började också innehålla centrala moskéer.
turkmenerna var nomader som bosatte sig i området Lake Van. De var ansvariga för ett antal moskéer, som Blå moskén i Tabriz, och de hade ett avgörande inflytande efter de anatoliska Seljuqs fall. Från och med 1200-talet dominerades Anatolien av små turkmenska dynastier, som gradvis flisas bort på bysantinskt territorium. Lite i taget uppstod en stor dynasti, ottomanerna, som efter 1450 kallas ”första ottomanerna”., Turkmenska konstverk kan ses som föregångare till ottomansk konst, särskilt ”Milet”-keramiken och de första blåvita anatoliska arbetena.
islamisk bokmålning bevittnade sin första guldålder under det trettonde århundradet, mestadels från Syrien och Irak. Inflytande från Bysantinska visuella ordförråd (blå och guldfärg, änglalika och segrande motiv, symbologi av draperi) kombinerat med Mongoloid ansikts typer i 12-talet bok frontispieces.,
tidigare mynt nödvändigtvis innehöll arabiska epigrafer, men som Ayyubid samhället blev mer kosmopolitiska och multietniska, mynt började innehålla astrologiska, figural (med en mängd grekiska, Seleucid, Bysantinska, Sasanian och samtida turkiska härskare byster) och djurbilder.
Hillenbrand föreslår att de medeltida islamiska texter som kallas Maqamat, kopieras och illustreras av Yahya ibn Mahmud al-Wasiti var några av de tidigaste ”soffbord böcker”., De var bland de första texterna för att hålla upp en spegel till det dagliga livet i islamisk konst, porträttera humoristiska berättelser och visa lite eller inget arv av bildtradition.
Indisk subkontinentedit
Mughal Arabesque inlays vid Agra Fort, Indien.
den indiska subkontinenten, några norra delar som erövrades av ghaznaviderna och Ghuriderna på 9: e århundradet, blev inte autonoma fram till 1206, när Muizzi eller slavkungarna grep makten och markerade Delhi sultanatets födelse., Senare grundades andra konkurrerande sultanater i Bengalen, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa och i norra Deccan (Bahmaniderna). De separerade sig lite i taget från persiska traditioner, vilket gav upphov till ett originellt tillvägagångssätt för arkitektur och urbanism, särskilt markerad av interaktion med hinduisk konst. Studie av produktionen av föremål har knappast börjat, men en livlig konst av manuskript belysning är känd. Sultanaternas period slutade med ankomsten av mughalerna, som gradvis grep sina territorier.,
de tre EmpiresEdit
1500-talet Iznik keramik
OttomansEdit
det ottomanska riket, vars ursprung ligger på 1300-talet, fortsatte att existera fram till kort efter första världskriget., Detta imponerande livslängd i kombination med en enorm territorium (som sträcker sig från Anatolien till Tunisien), ledde naturligtvis till ett avgörande och distinkt art, inklusive riklig arkitektur, serieproduktion av keramik för både plattor och fartyg, främst Iznik ware, viktigt metallslöjd och smycken, turkiska papper marmorering Ebru, turkiska mattor samt gobelänger och exceptionella Ottomanska miniatyrer och dekorativa Ottomanska belysning.,
mästerverk av Ottomanska manuskript illustration inkluderar de två ”books of festivals” (efternamn-i Hümayun), en från slutet av 1500-talet, och den andra från en tid präglad av Sultan Murad III. dessa böcker innehåller många illustrationer och uppvisar en stark Safavid inflytande; således kan de ha inspirerats av böcker som fångats under Osmanska-Safavid krig på 1500-talet.,
ottomanerna är också kända för sin utveckling av ett ljust rött pigment, ”Iznik red”, i keramik, som nådde sin höjd på 1500-talet, både i kakelarbete och keramik, med blommotiv som väsentligt omvandlades från sina kinesiska och persiska modeller. Från 1700-talet, ottomansk konst kom under betydande europeiska inflytande, turkarna anta versioner av rokoko som hade en varaktig och inte mycket gynnsam effekt, vilket leder till over-noga Dekoration., Europeisk stil målning var långsam att antas, med Osman Hamdi Bey (1842-1910) för länge en något ensam figur. Han var medlem i den osmanska administrativa eliten som utbildade sig i Paris och målade under hela sin långa karriär som senior administratör och curator i Turkiet. Många av hans verk representerar Orientalism från insidan, så att säga.
ett illustrerat manuskript av Mughal kejsaren Shah Jahan som deltar i äktenskapsprocessen av sin äldsta son Dara Shikoh., Mughal-Era fyrverkerier ljusnade natten under bröllopsceremonin.
MughalsEdit
Mughal-riket på den indiska subkontinenten varade från 1526 till (tekniskt) 1858, men från slutet av 1700-talet flödade makten bort från kejsarna till lokala härskare och senare europeiska makter, framför allt den brittiska Raj, som var Huvudmakten i Indien i slutet av 1700-talet. Perioden är mest känd för lyx konst av domstolen, och Mughal stilar starkt påverkat lokala hinduiska och senare Sikh härskare samt., Den Mughal miniatyr började genom att importera persiska konstnärer, särskilt en grupp kom tillbaka av Humayun när i exil i Safavid Persien, men snart lokala konstnärer, många hinduer, utbildades i stil. Realistiska porträtt, och bilder av djur och växter, utvecklades i Mughal konst utöver vad perserna hittills hade uppnått, och storleken på miniatyrer ökade, ibland på duk., Mughaldomstolen hade tillgång till Europeiska tryck och annan konst, och dessa hade ökat inflytande, vilket visade sig i det gradvisa införandet av aspekter av västerländskt grafiskt perspektiv och ett bredare spektrum av poser i den mänskliga figuren. Vissa västerländska bilder kopierades direkt eller lånades från. Som domstolarna i lokala Nawabs utvecklats, distinkta provinsiella stilar med starkare inflytande från traditionell indisk målning utvecklats i både muslimska och Hinduiska furstliga domstolar.,
konsten att Smycken och hardstone carving av ädelstenar, såsom jaspis, jade, prydd med rubiner, diamanter och smaragder nämns av Mughal krönikör Abu’ l Fazl, och en rad exempel överleva; serien av hårda sten dolkar i form av hästar huvuden är särskilt imponerande.
mughalerna var också fina metallurger som de introducerade Damaskusstål och raffinerade det lokalt producerade Wootz-stålet, mughalerna introducerade också ”bidri” – tekniken för metallarbete där silvermotiv pressas mot en svart bakgrund., Berömda Mughal metallurger som Ali Kashmiri och Muhammed Salih Thatawi skapas en sömlös himmelsglob.
entré till Sheykh Lotfollah mosque, Naqsh-e Jahan Square, Isfahan
Safavids och QajarsEdit
den iranska Safavids, en dynasti som sträcker sig från 1501 till 1786, skiljer sig från Mughala och ottomanska imperier, och tidigare persiska härskare, i del genom shi ’ a tro av sina Shahs, som de lyckades göra majoritetsbeteckningen i Persien., Keramiska konst präglas av det starka inflytandet av kinesiskt porslin, som ofta exekveras i blått och vitt. Arkitekturen blomstrade och uppnådde en hög punkt med byggprogrammet Shah Abbas i Isfahan, som inkluderade många trädgårdar, palats (som Ali Qapu), en enorm basar och en stor kejserlig moské.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Marocko, zellige mosaikplattor som bildar genomarbetade geometriska tessellationer
konsten att manuskript belysning uppnådde också nya höjder, särskilt i Shah Tahmasp Shahnameh, en enorm kopia av Ferdowsis dikt som innehåller mer än 250 målningar. På 1700-talet utvecklas en ny typ av målning, baserad kring albumet (muraqqa)., Albumen var skapelser av finsmakare som bundit ihop enstaka ark som innehåller målningar, ritningar eller kalligrafi av olika artister, ibland utskurna från tidigare böcker och andra tider skapade som självständiga verk. Målningar av Reza Abbasi figur till stor del i denna nya konst av boken, som skildrar en eller två större figurer, typiskt idealiserade skönheter i en trädgård miljö, ofta med hjälp av grisaille tekniker som tidigare använts för gräns målningar för bakgrunden.,
Efter Safavids fall antog Qajars, en Turkmensk stam som grundades från århundraden på Kaspiska havets stränder, makt. Qajar konst visar ett ökande europeiskt inflytande, som i de stora oljemålningarna som skildrar Qajar shahs. Steelwork antog också en ny betydelse. Liksom ottomanerna överlevde Qajar-dynastin fram till 1925, några år efter första världskriget.,
Modern periodEdit
från 1400-talet började antalet mindre islamiska domstolar falla, som det ottomanska riket, och senare Safaviderna och europeiska makterna, svalde dem; detta hade en effekt på islamisk konst, som vanligtvis leddes starkt av domstolens beskydd. Från åtminstone 1700-talet och framåt, eliten islamisk konst var alltmer påverkad av europeiska stilar, och i tillämpad konst antingen i stor utsträckning antagit västerländska stilar, eller upphört att utvecklas, behålla vilken stil var utbredd någon gång i slutet av 18th eller början av 19-talet., Många industrier med mycket långa historier, som keramik i Iran, stängdes i stor utsträckning, medan andra, som metallverk i mässing, blev allmänt frusna i stil, med mycket av sin produktion som går till turister eller exporteras som orientalisk exotica.
mattan industrin har förblivit stor, men mestadels använder mönster som har sitt ursprung före 1700, och konkurrerar med maskintillverkade imitationer både lokalt och runt om i världen. Konst och hantverk med en bredare social bas, som Maghrebens zellige mosaikplattor, har ofta överlevt bättre., Islamiska länder har utvecklat modern och samtida konst, med mycket kraftfulla konstvärldar i vissa länder, men graden av dessa bör grupperas i en särskild kategori som ”islamisk konst” är tveksamt, även om många konstnärer behandlar Islamrelaterade teman och använder traditionella element som kalligrafi. Särskilt i de oljerika delarna av den islamiska världen använder mycket modern arkitektur och inredning motiv och element som dras från arvet av islamisk konst.