BeginningsEdit
Palace fasade fra Mshatta i Jordan, nå i Pergamon-Museet, Berlin, c. ?740
Pre-dynasticEdit
perioden med en rask ekspansjon av Islamsk tid danner en rimelig nøyaktig begynnelsen for label for Islamsk kunst. Tidlig geografiske grensene av den Islamske kultur ble i dag er Syria., Det er ganske vanskelig å skille den tidligste Islamske objekter fra sine forgjengere i persisk eller Sasanian og Bysantinsk kunst, og konvertering av massen av befolkningen, inkludert kunstnere, tok en betydelig periode, noen ganger århundrer, etter den første spredningen av Islam. Det ble, blant annet, en betydelig produksjon av uglasert keramikk, bevitnet ved en berømt liten bolle bevart i Louvre, som inskripsjon sikrer sin henvisning til den Islamske perioden. Anlegget motiver var de viktigste i disse tidlige produksjoner.,
Påvirkninger fra Sasanide-kunstnerisk tradisjon inkludere bildet av kongen som en kriger, og løven som symbol på adelen og virilitet. Bedouin tribal tradisjoner blandet med den mer sofistikerte stiler av de erobrede områdene. For en innledende periode mynter hadde menneskelige figurer i den Bysantinske og Sasanide-stil, kanskje for å berolige brukerne av deres fortsatte verdi, før den Islamske stil med bokstaver bare tok over.,
Mosaikk fra riwaq (veranda) av Umayyad-Moskeen
UmayyadEdit
Religiøse og civic arkitektur ble utviklet under Umayyad Caliphates (661-750), når nye konsepter og nye planer ble satt ut i praksis.,
klippedomen i Jerusalem er en av de viktigste bygningene i alle Islamsk arkitektur, preget av en sterk Bysantinsk påvirkning (mosaikk mot en gull bakgrunn, og en sentral plan som minner om at Kirken den Hellige Gravs kirke), men allerede bærer rent Islamske elementer, som for eksempel den store epigrafiske frise. Ørkenen palasser i Jordan og Syria (for eksempel Mshatta, Qusayr ‘Amra, og Hisham’ s Palace (herskapshus) serveres kalifene som oppholdsrom, resepsjon haller og bad, og ble dekorert, inkludert noen vegg-malerier, for å fremme et bilde av royal luksus.,
Arbeid i keramikk var fortsatt litt primitive og uglasert i løpet av denne perioden. Noen metallgjenstander har overlevd fra denne tiden, men det er fortsatt ganske vanskelig å skille disse objektene fra de pre-Islamske perioden.
‘Abd al-Malik innført standard mynter som omtalt arabisk inskripsjoner, i stedet for bilder av monarken. Rask utvikling av en lokalisert mynthistorie rundt den tiden av Dome of the Rock konstruksjon som viser til nyorientering av Umayyad acculturation. Denne perioden så genesis av en særlig Islamsk kunst.,
I denne perioden, Umayyad kunstnere og håndverkere ikke oppfinne et nytt vokabular, men begynte å foretrekker de som mottas fra Middelhavet og Iranske slutten av antikken, som de tilpasset deres eget kunstneriske oppfatninger. For eksempel, mosaikk i Umayyad-Moskeen i Damaskus er basert på Bysantinsk-modeller, men erstatte den figurative elementer med bilder av trær og byer. Ørkenen palasser også vitne til disse påvirkningene., Ved å kombinere de ulike tradisjoner som de hadde arvet, og ved readapting motiver og arkitektoniske elementer, kunstnere skapt litt etter litt en typisk Muslimsk kunst, spesielt merkbar i det estetiske i arabesque, noe som vises både på monumenter og opplyst Qurans.
AbbasidEdit
Lusterware bolle fra Susa, 9. århundre, i dag i Louvre
Abbasid-Kalifatet (750-1258) var vitne til bevegelse av kapital fra Damaskus til Bagdad, og deretter fra Bagdad til Samarra., Skift til Bagdad påvirket politikk, kultur og kunst. Kunsthistorikeren Robert Hillenbrand (1999) sammenligner bevegelsen til stiftelsen av en «Islamsk Roma», fordi møtet i Øst-påvirkninger fra Iranske, Eurasiske steppene, Kinesiske og Indiske kilder opprettet et nytt paradigme for Islamsk kunst. Klassiske former arvet fra Bysantinsk Europa og Gresk-Romerske kilder ble forkastet i favør av dem som er trukket fra det nye Islamske hub. Selv utformingen av byen Bagdad har plassert den i «navlen av verden», som 9. århundre historikeren al-Ya’qubi skrev.,
Den gamle byen Bagdad ikke kan være gravd brønn, som det ligger under den moderne byen. Imidlertid, Abbasid Samarra, som i stor grad ble forlatt, har vært godt studert, og er kjent for sin bevarte eksempler på stukkatur relieffer, der forhistorie i arabesque kan spores. Motiver kjent fra stukkatur i Samarra at dateringen av strukturer bygget andre steder, og er dessuten funnet på bærbare objekter, spesielt i tre, fra Egypt gjennom til Iran.
Samarra sett «coming of age» for Islamsk kunst., Polykrom malt stukkatur tillatt for eksperimentering i nye stiler av støping og carving. Abbasid periode falt også sammen med to store nyvinninger i keramisk kunst: oppfinnelsen av fajanse, og av metallisk lusterware. Hadithic forbud mot bruk av gylden eller sølv fartøy førte til utviklingen av metallisk lusterware i keramikk, som ble laget ved å blande svovel og metallic nitrogenoksider til oker og eddik, malt på en allerede glasert fartøy og deretter sparken for andre gang., Det var dyrt og vanskelig å håndtere den andre runden gjennom ovnen, men ønsker å overstige fine Kinesisk porselen ledet til utviklingen av denne teknikken.
Tiraz Tekstil Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Om det er en vanlig oppfatning av Abbasid-kunstnerisk produksjon fokuserer i stor grad på keramikk, den største utviklingen av Abbasid-perioden var i tekstiler. Statlige workshops kjent som tiraz produsert silke bærer navnet til monarken, slik at for aristokrater til å vise sin lojalitet til herskeren., Andre silke var billedlig. Nytten av silke-ware i vegg innredning, inngang pryd, og rommet separasjon var ikke så viktig som dens verdi langs silkeveien.
Islamsk kalligrafi begynte å bli brukt i overflaten dekor på keramikk i løpet av denne perioden. Belyste år’ans økt oppmerksomhet, letter-skjemaer nå mer komplekse og stilisert til det punktet av å bremse ned anerkjennelse av ordene selv.
Middelalderen (9.–15. århundre)Edit
Begynner i det niende århundre, Abbasid suverenitet ble påklaget i provinsene lengst fjernet fra den Irakiske center., Etableringen av en Isma’ili Shi’i-dynastiet, som i det Nord-Afrikanske Fatimidiske Kalifatet, etterfulgt av Kalifatet Córdoba i den Iberiske Halvøya, ga kraft til denne opposisjonen, så vel som små dynastier og autonome guvernører i Iran.,
Spania og MaghrebEdit
Marokkanske Broderi fly maske
Pyxis av al-Mughira, Medina Azahara, Spania, 968
Den første Islamske dynastiet til å etablere seg i Iberia, kjent i arabisk al-Andalus, var Umayyads, nedstammer fra den store Umayyad-Kalifatet i Syria., Etter deres fall, ble de erstattet av ulike autonome kongedømmene, taifas (1031-91), men den kunstneriske produksjonen fra denne perioden skiller seg ikke vesentlig fra den som Umayyads. På slutten av det 11. århundre, to Berber stammene, de Almoravids og Almohads, fanget hodet i Maghreb og Spania, suksessivt, bringe Maghrebi påvirkninger i art. En rekke militære seire av Christian monarkene hadde redusert Islamske Spania ved slutten av det 14. århundre til byen Granada, styrt av Nasrid-dynastiet, som klarte å opprettholde sin inne til 1492.,
Al-Andalus var en stor kulturelle sentrum i Middelalderen. Foruten den store universiteter, som underviste i filosofi og vitenskap ennå ukjent i Kristenheten (slik som de av Averroes), territoriet var en like viktig senter for kunst.
Mange teknikker ble benyttet i produksjon av gjenstander. Elfenben ble mye brukt for produksjon av bokser og skrin. Den pyxis av al-Mughira er et mesterverk av sjangeren. I metallarbeider, store skulpturer i denne runden, er normalt ganske knappe i den Islamske verden, fungerte som utdype beholdere for vann eller som fontene tuter., Et stort antall av tekstiler, særlig silke, og ble eksportert: mange som er funnet i kirkens skattkammer av Kristenheten, der de fungerte som dekker for helliges reliquaries. Fra perioder med Maghrebi regel en kan også merke seg en smak for malt og skulpturerte treverk.
The art i nord-Afrika er ikke så godt studert. Den Almoravid og Almohad-dynastiene er preget av en tendens til nøysomhet, for eksempel i moskeer med nakne vegger. Likevel, luksus arts fortsatte å være produsert i stort antall., Den Marinid og Hafsid dynastier utviklet en viktig, men dårlig forstått, arkitektur, og en betydelig mengde av malt og skulpturerte treverk.
Arabiske MashriqEdit
Den Fatimidiske Kalifatet, som regjerte i Egypt fra 909 og 1171, innført håndverk og kunnskap fra politisk urolige Bagdad til deres hovedstad Kairo.
Ved 1070, den Seljuq Empire dukket opp som den dominerende politiske makt i den Muslimske verden etter at de er frigjort Bagdad og beseiret Bysantinerne ved Manzikert., Under regelen av Malik-Shah jeg, Seldsjukkene utmerket seg i arkitektur på samme tid i Syria, atabegs (guvernører av Seljuk princes) tok makten. Helt uavhengig, de balanseført på konflikter med den Frankiske korsfarere. I 1171, Saladin beslaglagt Fatimidiske Egypt, og som har installert forbigående Ayyubid dynasti på tronen., Denne perioden er kjent for innovasjoner i metallurgi og omfattende produksjon av Damaskus stål sverd og dolker og produksjon av keramikk, glass og metallarbeid av høy kvalitet ble produsert uten avbrudd, og emaljert glass ble en annen viktig craft.
I 1250, Mamluks tok kontroll over Egypt fra Ayyubids som Mamluk Sultanatet, og ved 1261 hadde klart å hevde seg i Syria som godt deres mest berømte hersker var Baibars., Den Mamluks var ikke strengt tatt et dynasti, som de ikke opprettholde en patrilineal modus på rad; faktisk, Mamluks ble frigjort tyrkisk og Kaukasiske slaver, som (i teorien) bestått kraft til andre som banestasjon. Denne modusen av regjeringen holdt ut i tre århundrer, inntil 1517, og ga opphav til tallrike arkitektoniske prosjekter, mange tusenvis av bygningene ble bygget i denne perioden. Beskyttelse av luksus arts favoriserte primært emaljert glass og metallarbeider og blir husket som the golden age of medieval Egypt., Den Baptistère de Saint Louis i Louvre er et eksempel på svært høy kvalitet av metallarbeider i denne perioden.
Iran og Sentral-AsiaEdit
Bibi-Khanym Moské, Samarkand, Uzbekistan, bygget av Timur i 1399
Iran og nord-India, Tahirids, Samanids, Ghaznavids, og Ghurids kjempet om makten i det 10. århundre, og kunst var et viktig element i denne konkurransen., Store byer ble bygget, for eksempel Nishapur og Ghazni, og byggingen av den Store Moskeen i Isfahan (som ville fortsette, i rykk og starter over flere århundrer) ble igangsatt. Begravelses-arkitektur ble også dyrket, mens potters utviklet ganske individuelle stiler: allsidig ornament på en gul bakken, eller marmorert dekorasjoner laget ved at fargede glasurer til å kjøre, eller maleri med flere lag av slip under glasuren.
Seljuqs, nomader av Tyrkisk opprinnelse fra dagens Mongolia, dukket opp på scenen av Islamsk historie mot slutten av det 10. århundre., De beslaglagt Bagdad i 1048, før dø ut i 1194 i Iran, selv om produksjonen av «Seljuq» fungerer fortsatte til slutten av den 12. og begynnelsen av det 13. århundre, under ledelse av mindre, uavhengige stater og beskyttere. I løpet av sin tid, i sentrum av kultur, politikk og kunst produksjonen flyttet fra Damaskus og Bagdad for å Merv, Nishapur, Rayy, og Isfahan, alle i Iran.,
Keramisk bolle innredet med slip under en transparent glasur, Gorgan, 9. århundre E.KR., Tidlige Islamske perioden, National Museum of Iran
Populære utvidet beskyttelse på grunn av en voksende økonomi, og nye urbane rikdom. Inskripsjoner i arkitektur tendens til å fokusere mer på beskyttere av stykket. For eksempel, sultaner, viziers eller lavere rangerte embetsmenn ville få nevner ofte i inskripsjoner på moskeer., I mellomtiden, vekst i massemarkedet produksjon og salg av kunst gjort det mer vanlig, og som er tilgjengelig for selgere og teknikere. På grunn av økt produksjon, mange relikvier har overlevd fra Seljuk tid, og kan enkelt datert. I kontrast, dating av tidligere arbeider er mer tvetydig. Det er derfor lett å forveksle Seljuk art som ny utvikling snarere enn arven fra klassisk Iranske og Tyrkiske kilder.,
Innovasjoner i keramikk fra denne perioden inkluderer produksjon av minai ware og produksjon av skip, ikke ut av leiren, men ut av en silicon lim inn («fritware»), mens metalworkers begynte å encrust bronse med edle metaller. På tvers av Seljuk-tiden, fra Iran til Irak, en forening av boken maleriet kan bli sett. Disse maleriene har dyrisk tall som viser en sterk symbolsk betydning i fidelity, forræderi og mot.
i Løpet av det 13. århundre, Mongolene under ledelse av Djengis Khan feide gjennom den Islamske verden., Etter hans død, hans rike ble delt mellom hans sønner, og danner mange dynastier: Yuan i Kina, Ilkhanids i Iran og den Gylne Horde i nord-Iran og sør-Russland.
IlkhanidsEdit
En rik sivilisasjon utviklet under disse «små khans», som opprinnelig var underlagt Yuan keiseren, men raskt ble uavhengig. Arkitektoniske aktivitet intensivert som Mongolene ble bofaste, og beholdt spor av deres nomadiske opprinnelse, for eksempel nord–sør retning av bygninger., På samme tid en prosess av «iranisation» fant sted, og bygging i henhold til tidligere etablert typer, som for eksempel den «Iranske plan» moskeer, ble gjenopptatt. Kunsten av den persiske boken ble også født under dette dynastiet, og ble oppmuntret av aristokratiske beskyttelse av store manuskripter som Jami’ al-tawarikh av Rashid al-Din-Hamadani. Nye teknikker i keramikk dukket opp, for eksempel lajvardina (en variant av luster-ware), og Kinesisk innflytelse er merkbar i alle områder.,
Den Gylne Horde og TimuridsEdit
Den tidlige kunst av nomadene i den Gylne Horde er dårlig forstått. Forskning er bare begynnelsen, og bevis for byplanlegging og arkitektur har blitt oppdaget. Det var også en betydelig produksjon av verk i gull, som ofte viser en sterk Kinesisk innflytelse. Mye av dette arbeidet er bevart i dag i Hermitage.
Det begynnelsen av den tredje store perioden av middelalderen Iransk kunst, som av Timurids, var preget av invasjonen av en tredje gruppe nomader, under ledelse av Timur., I løpet av det 15. århundre dette dynastiet ga opphav til en gullalder i persisk manuskriptet maleri, inkludert berømte malere som Kamāl ud-Dīn Behzād, men også en rekke workshops og beskyttere.
Syria, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese i Erzurum. Før 1265
Seljuq Tyrkerne presset utover Iran inn i Anatolia, og vant en seier over det Bysantinske Riket i Slaget ved Manzikert (1071), og sette opp en sultanatet uavhengig av den Iranske grenen av dynastiet., Deres makt virker i stor grad å ha avtatt etter den Mongolske invasjoner i 1243, men myntene ble rammet under navnet deres frem til du 1304. Arkitektur og objekter syntetisert ulike stiler, både Iranske og Syriske, noen ganger presis gjengivelse attribusjoner vanskelig. Kunsten trearbeid ble dyrket, og minst én illustrert manuskript dateres til denne perioden.
Caravanserais prikkete de store handelsrutene i hele regionen, er plassert på intervaller av en dags reise. Byggingen av disse caravanserai inns økt i omfang, festningsverk, og replicability., Også, begynte de å inneholde sentrale moskeer.
turkmensk var nomader som slo seg ned i området i Lake Van. De var ansvarlig for en rekke moskeer, slik som den Blå Moské i Tabriz, og de hadde en avgjørende innflytelse etter fallet av det Anatoliske Seljuqs. Med utgangspunkt i det 13. århundre, Anatolia var dominert av små turkmensk dynastier, som gradvis kuttet bort på Bysantinske territorium. Litt etter litt en stor dynastiet dukket opp, som av Paller, som, etter 1450, og blir referert til som «den første Ottomans»., Turkmensk kunstverk kan bli sett på som forløpere for Ottomanske art, særlig «Milet» keramikk og den første blå-hvitt-Anatoliske fungerer.
Islamske bestill maleri vært vitne til sin første gullalder i det trettende århundre, hovedsakelig fra Syria og Irak. Innflytelse fra Bysantinsk visuelt vokabular (i blått og gull, coloring, engleaktige og seirende motiver, og symbolikken som draperi) kombinert med Mongoloid typer ansikts i det 12. århundre bestill frontispieces.,
Tidligere mynthistorie nødvendigvis omtalt arabisk epigraphs, men som Ayyubid samfunnet ble mer kosmopolitisk og multi-etnisk, mynter begynte å har astrologiske, figurale (med et utvalg av greske, Selevkidiske, Bysantinsk, Sasanian, og moderne tyrkiske herskere’ bust), og dyr bilder.
Hillenbrand tyder på at middelalderens Islamske tekster kalles Maqamat, kopieres og illustrert av Yahya ibn Mahmud al-Wasiti var noen av de tidligste «coffee table-bøker»., De var blant de første tekstene til å holde opp et speil for det daglige liv i Islamsk kunst, portretterer humoristiske historier og viser liten eller ingen arv med malerisk tradisjon.
Indian subcontinentEdit
Mughal Arabesque innlegg på Agra Fort, India.
Det Indiske subkontinentet, noen nordlige deler som erobret av Ghaznavids og Ghurids i det 9. århundre, gjorde ikke bli autonome til 1206, når Muizzi, eller slave-konger, tok makten, markerer fødselen av Delhi Sultanatet., Senere andre konkurrerende sultanates ble grunnlagt i Bengal, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa, og i nord-Deccan (den Bahmanids). De skilte seg litt etter litt fra persisk tradisjoner, noe som gir opphav til en original tilnærming til arkitektur og urbanisme, som er markert med bestemt av samspillet med Hinduistisk kunst. Studie av produksjon av gjenstander har knapt begynt, men en livlig kunst av manuskriptet belysning er kjent. Perioden av sultanates endte med ankomsten av det Mughals, som gradvis ble beslaglagt på deres territorier.,
De Tre EmpiresEdit
16. århundre Iznik keramikk
OttomansEdit
Det Ottomanske Riket, hvis opprinnelse ligger i det 14. århundre, fortsatte eksistens inntil kort tid etter den første Verdenskrig., Dette er en imponerende lang levetid, kombinert med et enormt territorium som strekker seg fra Anatolia til Tunisia), førte naturlig nok til en viktig og karakteristisk art, inkludert rikelig arkitektur, masse produksjon av keramikk for både fliser og skip, særlig Iznik ware, viktig metallarbeider og smykker, tyrkisk papir marmorering % Ebru, tyrkiske tepper samt tapeter og eksepsjonell Ottomanske miniatyrer og dekorative Ottomanske belysning.,
Mesterverk av Ottomanske manuskriptet illustrasjon inkluderer to «bøker av festivaler» (Etternavn-jeg Hümayun), en som daterer seg fra slutten av det 16. århundre, og den andre fra den æra av Sultan Murad III. Disse bøkene inneholder en rekke illustrasjoner og viser en sterk Safavid innflytelse, og dermed kan de ha blitt inspirert av bøker som er tatt i løpet av det Osmanske-Safavid-krigene i det 16. århundre.,
The Ottomans er også kjent for sin utvikling av en lyse rødt pigment, «Iznik red», keramikk, som nådde sin høyde i det 16. århundre, både i flis-arbeid og keramikk, med blomstermotiver som var betydelig forvandlet fra sin Kinesiske og persisk-modeller. Fra det 18. århundre Ottoman art kom under betydelig Europeisk innflytelse, Tyrkerne å vedta versjoner av Rokokko som hadde en varig og ikke veldig gunstig effekt, som fører til over-masete dekorasjon., I europeisk stil maleriet var treg til å bli vedtatt, med Osman Hamdi Bey (1842-1910) for lenge en noe ensom figur. Han var medlem av det Ottomanske administrative elite som trente i Paris, og malt i hele sin lange karriere som en ledende administrator og kurator i Tyrkia. Mange av hans arbeider representerer Orientalism fra innsiden, som det ble.
Et illustrert manuskript av Mughal Keiser Shah Jahan som deltar på ekteskap prosesjon av hans eldste sønn Dara Shikoh., Mughal-Epoken fyrverkeri lyste opp natten gjennom hele vielsen.
MughalsEdit
Det Mughal Imperium i det Indiske subkontinentet varte fra 1526 til (teknisk) 1858, men fra slutten av det 17. århundre strømmen rant bort fra keiserne til lokale herskere, og senere Europeiske makter, fremfor alt den Britiske Raj, som var den viktigste kraften i India ved slutten av det 18. århundre. Perioden er mest kjent for luksus kunst av domstolen, og Mughal stiler sterkt påvirket lokale Hinduistiske og senere Sikh herskere som godt., Det Mughal miniatyr begynte med import av persiske kunstnere, særlig en gruppe brakt tilbake av Humayun når du er i eksil i Safavid Persia, men snart lokale kunstnere, mange Hinduistiske, ble opplært i stil. Realistiske portretter og bilder av dyr og planter, ble utviklet i Mughal-kunst utover hva Perserne hadde så langt oppnådd, og størrelsen på miniatyrer økt, noen ganger på lerretet., Det Mughal-domstolen hadde tilgang til de Europeiske utskrifter og annen kunst, og disse har hatt økende innflytelse, som vist i den gradvise innføringen av aspekter av Western grafisk perspektiv, og et bredere spekter av positurer i menneskelig skikkelse. Noen Vestlige bildene var direkte kopiert eller lånt fra. Som domstolene av lokale Nawabs utviklet, distinkte provinsielle stiler med sterkere innflytelse fra tradisjonell Indisk maleri utviklet i både Muslimske og Hinduistiske fyrstelig domstolene.,
kunst av smykker og hardstone utskjæring av edelstener, som jasper, jade, utsmykket med rubiner, diamanter og smaragder er nevnt av Mughal kronikør Abu ‘l Fazl, og en rekke eksempler overleve; serien av hard stein dolker i form av hester’ hoder er spesielt imponerende.
Det Mughals var også fine metallurgists de introduserte Damaskus stål og raffinert lokalt produsert Wootz stål, Mughals introduserte også «bidri» teknikk av metallarbeider som sølv motiv er presset mot en svart bakgrunn., Berømte Mughal metallurgists som Ali Kashmiri og Muhammed Salih Thatawi opprettet den sømløse celestiale globes.
Inngang til Sheykh Lotfollah moskeen, Naqsh-e Jahan Plassen, Isfahan
Safavids og QajarsEdit
Den Iranske Safavids, et dynasti som strekker seg fra 1501 å 1786, skiller seg fra Mughal og Ottomanske Imperium, og tidligere persiske herskere, i en del gjennom Shi ‘ a tro av sine shahs, noe de lyktes i å gjøre de fleste trossamfunn i Persia., Keramiske kunst er preget av sterk innflytelse av Kinesisk porselen, ofte utført i blått og hvitt. Arkitektur blomstret, oppnå et høyt punkt med bygg-program av Shah Abbas i Isfahan, som inkluderte mange hager, palasser (slik som Ali Qapu), en enorm basaren, og en stor imperial-moskeen.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Marokko, zellige mosaikk fliser forming forseggjort geometriske tessellations
The art of manuskriptet belysning også nådd nye høyder, spesielt i Shah Tahmasp Shahnameh, en enorm kopi av Ferdowsi dikt som inneholder mer enn 250 malerier. I det 17. århundre en ny type maleri utvikler, basert rundt album (muraqqa)., Album ble det kreasjoner av kjennere som er bundet sammen ett og ett ark som inneholder malerier, tegninger, eller kalligrafi av ulike kunstnere, noen ganger excised fra tidligere bøker, og andre ganger er opprettet som en selvstendig verk. Malerier av Reza Abbasi figur stor grad i denne nye kunst av boken, som viser ett eller to større tall, typisk idealiserte skjønnheter i en hage, og bruker ofte grisaille teknikker som du tidligere har brukt for grensen malerier for bakgrunnen.,
Etter fallet av Safavids, den Qajars, en turkmensk etablert stamme fra århundrer på bredden av det Kaspiske Hav, tok makten. Qajar-art viser en økende Europeisk innflytelse, som i stor olje malerier skildrer Qajar shahs. Stålarbeid også antatt en ny betydning. Som Ottomans, den Qajar-dynastiet har overlevd fram til 1925, et par år etter den Første Verdenskrig.,
Moderne periodEdit
Fra det 15. århundre, antall mindre Islamske domstoler begynte å falle, da det Ottomanske Riket, og senere Safavids og Europeiske makter, svelget dem opp; dette hadde en effekt på Islamsk kunst, som vanligvis var sterkt ledet av beskyttelse av retten. Fra minst det 18. århundret, elite Islamsk kunst i økende grad var påvirket av Europeiske stiler, og applied arts, enten i stor grad vedtatt Western stiler, eller sluttet å utvikle, beholde uansett stil var utbredt på enkelte punkt i slutten av det 18. eller tidlig i det 19. århundre., Mange bransjer med svært lang historikk, som for eksempel keramikk i Iran, i stor grad lukket, mens andre, som metallarbeider i messing, ble vanligvis frosset i stil, med mye av deres produksjon går til turister eller eksporteres som orientalsk exotica.
teppet industrien har vært stor, men for det meste bruker design som oppsto før 1700, og konkurrerer med maskin-laget imitasjoner både lokalt og rundt om i verden. Kunst og håndverk med en bredere sosial base, som zellige mosaikk fliser i Maghreb, har ofte overlevde bedre., Islamske land har utviklet moderne kunst og samtidskunst, med svært kraftig art verdener i noen land, men i hvilken grad disse skal være gruppert i en spesiell kategori som «Islamsk kunst» er tvilsomt, selv om mange kunstnere tilbyr med Islam-relaterte temaer, og bruker tradisjonelle elementer som kalligrafi. Spesielt i olje-rike deler av den Islamske verden mye moderne arkitektur og interiør gjør bruk av motiver og elementer hentet fra arv av Islamsk kunst.