BeginningsEdit
fasada pałacu z Mshatta w Jordanii, obecnie w Muzeum Pergamońskim w Berlinie, ok.740
przed dynastią
okres gwałtownej ekspansji ery islamu stanowi dość dokładny początek etykiety Sztuki Islamskiej. Wczesne granice geograficzne Kultury Islamskiej znajdowały się w dzisiejszej Syrii., Trudno jest odróżnić najwcześniejsze Obiekty Islamskie od ich poprzedników w sztuce Perskiej lub Sasańskiej i bizantyjskiej, a konwersja masy ludności, w tym artystów, zajęła znaczny okres, czasami wieki, po początkowym rozprzestrzenianiu się islamu. W Luwrze powstała przede wszystkim znaczna produkcja nieszkliwionej ceramiki, o czym świadczy zachowana w Luwrze słynna mała miseczka, której inskrypcja zapewnia jej przypisanie do okresu islamu. Motywy roślinne były najważniejsze w tych wczesnych produkcjach.,
wpływy Sassańskiej tradycji artystycznej obejmują wizerunek króla jako wojownika i lwa jako symbolu szlachetności i męskości. Beduińskie tradycje plemienne mieszały się z bardziej wyrafinowanymi stylami podbitych terytoriów. W początkowym okresie monety miały postacie ludzkie w stylu bizantyjskim i Sasanidzkim, być może, aby uspokoić użytkowników ich ciągłej wartości, zanim styl Islamski z napisami przejął tylko.,
Mozaiki z riwaq (portyku) meczetu Umajjadów
umajjadedit
Architektura religijna i obywatelska zostały opracowane w ramach kalifatów Umajjadów (661-750), kiedy nowe koncepcje i nowe plany zostały wprowadzone w życie.,
Kopuła na skale w Jerozolimie jest jednym z najważniejszych budynków w całej architekturze Islamskiej, charakteryzującym się silnymi wpływami bizantyjskimi (Mozaika na złotym tle i centralny plan przypominający Kościół Grobu Świętego), ale już noszącym elementy czysto Islamskie, takie jak wielki Fryz epigraficzny. Pustynne pałace w Jordanii i Syrii (na przykład Mszatta, Qusayr 'Amra i Pałac Hiszama) służyły kalifom jako pomieszczenia mieszkalne, sale recepcyjne i Łaźnie, a także zostały ozdobione, w tym niektóre malowidła ścienne, aby promować wizerunek królewskiego luksusu.,
prace w ceramice były jeszcze w tym okresie nieco prymitywne i nieszkliwione. Niektóre metalowe przedmioty przetrwały do naszych czasów, ale trudno je odróżnić od tych z okresu przedislamskiego.
’Abd al-Malik wprowadził standardowe monety, które zawierały Arabskie napisy, zamiast wizerunków monarchy. Szybki rozwój zlokalizowanej monety w czasie kopuły konstrukcji skały pokazuje reorientację akulturacji Umajjadów. W tym okresie pojawiła się geneza szczególnie Islamskiej sztuki.,
w tym okresie Umajjadzcy artyści i rzemieślnicy nie wynaleźli nowego słownictwa, ale zaczęli preferować te otrzymane z śródziemnomorskiego i irańskiego późnego antyku, które dostosowali do własnych koncepcji artystycznych. Na przykład mozaiki w meczecie Umajjadów w Damaszku są oparte na modelach bizantyjskich, ale zastępują elementy figuratywne obrazami drzew i miast. O tych wpływach świadczą również pustynne pałace., Łącząc różne tradycje, które odziedziczyli, a także readaptując motywy i elementy architektoniczne, artyści tworzyli stopniowo sztukę typowo muzułmańską, szczególnie dostrzegalną w estetyce arabeski, która pojawia się zarówno na pomnikach, jak i w iluminowanych Koranach.
AbbasidEdit
Kalifat Abbasydów (750-1258) był świadkiem ruchu stolicy z Damaszku do Bagdadu, a następnie z Bagdadu do Samary., Przejście do Bagdadu wpłynęło na politykę, kulturę i sztukę. Historyk sztuki Robert Hillenbrand (1999) porównuje ruch do założenia „Islamskiego Rzymu”, ponieważ spotkanie wpływów Wschodnich ze źródeł irańskich, eurazjatyckich, chińskich i indyjskich stworzyło nowy paradygmat dla Sztuki Islamskiej. Klasyczne formy odziedziczone z bizantyjskiej Europy i źródła grecko-rzymskie zostały odrzucone na rzecz tych zaczerpniętych z Nowego Centrum Islamu. Nawet projekt miasta Bagdad umieścił go w „pępku świata”, jak pisał IX-wieczny historyk al-ya ' qubi.,
starożytne miasto Bagdad nie może być dobrze wykopane, ponieważ leży pod współczesnym miastem. Jednak Samarra Abbasydów, która została w dużej mierze opuszczona, została dobrze zbadana i znana jest z zachowanych przykładów płaskorzeźb stiukowych, w których można prześledzić Prehistorię arabeski. Motywy znane ze stiuku w Samarze pozwalają na datowanie budowli zbudowanych gdzie indziej, a ponadto znajdują się na przenośnych przedmiotach, zwłaszcza w drewnie, od Egiptu po Iran.
, Polichromia malowana sztukaterią pozwoliła na eksperymenty w nowych stylach formowania i rzeźbienia. Okres Abbasydów zbiegł się również z dwiema ważnymi innowacjami w dziedzinie ceramiki: wynalazkiem fajansu i metalowych luster. Hadisowy zakaz używania złotych lub srebrnych naczyń doprowadził do rozwoju metalicznego lustra w garncarstwie, który był wytwarzany przez mieszanie siarki i tlenków metalicznych z ochrą i octem, malowany na już szkliwionym naczyniu, a następnie wypalany po raz drugi., To było drogie i trudne do zarządzania drugiej rundy przez pieca, ale chęć przekroczenia grzywny Chińskiej Porcelany doprowadziły do rozwoju tej techniki.
Fragment Tekstyliów Tiraz, 946-974 Brooklyn Museum
chociaż powszechne postrzeganie produkcji artystycznej Abbasydów koncentruje się głównie na ceramice, największy rozwój okresu Abbasydów nastąpił w tekstyliach. Prowadzone przez rząd warsztaty znane jako tiraz produkowały jedwabie noszące imię monarchy, pozwalające arystokratom zademonstrować swoją lojalność wobec władcy., Inne jedwabie były obrazkowe. Użyteczność wyrobów jedwabnych w wystroju ścian, zdobnictwie wejściowym i separacji pomieszczeń nie była tak ważna, jak jej wartość pieniężna wzdłuż Jedwabnego Szlaku.
Kaligrafia Islamska zaczęła być używana w dekoracji powierzchni na ceramice w tym okresie. Iluminowany Koran zyskał uwagę, formy literowe są teraz bardziej złożone i stylizowane do tego stopnia, że spowalniają rozpoznawanie samych słów.
okres średniowieczny (IX–XV wiek)
począwszy od IX wieku zwierzchnictwo Abbasydów było kwestionowane w prowincjach oddalonych od centrum Iraku., Powstanie dynastii Isma’ili Shi’i, kalifatu północnoafrykańskiego Fatymidów, a następnie kalifatu Kordoby na Półwyspie Iberyjskim, dało siłę tej opozycji, a także małym dynastiom i autonomicznym gubernatorom w Iranie.,
Hiszpania i MaghrebEdit
pierwsza Islamska dynastia, która osiedliła się w Iberii, znana po arabsku jako Al-Andalus, była umajjadami, wywodzącymi się z wielkiego kalifatu Umajjadów w Syrii., Po ich upadku zostali zastąpieni przez różne autonomiczne królestwa, taifów (1031-91), ale produkcja artystyczna z tego okresu nie różni się znacząco od produkcji Umajjadów. Pod koniec XI wieku dwa plemiona berberyjskie, Almorawidzi i Almohadowie, zdobyły głowę Maghrebu i Hiszpanii, sukcesywnie wprowadzając maghrebskie wpływy do sztuki. Seria zwycięstw militarnych przez chrześcijańskich monarchów zmniejszyła islamską Hiszpanię pod koniec XIV wieku do miasta Granada, rządzonego przez dynastię Nasrydów, którym udało się utrzymać władzę do 1492 roku.,
Al-Andalus był wielkim ośrodkiem kulturalnym średniowiecza. Oprócz wielkich uniwersytetów, które nauczały filozofii i Nauk jeszcze nieznanych w chrześcijaństwie (takich jak te z Averroes), terytorium było równie ważnym ośrodkiem sztuki.
przy wytwarzaniu przedmiotów zastosowano wiele technik. Kość słoniowa była szeroko wykorzystywana do produkcji pudeł i trumn. Pyxis z al-Mughira jest arcydziełem gatunku. W metaloplastyce duże rzeźby okrągłe, zwykle raczej rzadkie w świecie islamskim, służyły jako wyszukane pojemniki na wodę lub jako fontanny., Wiele z nich znajduje się w kościelnych skarbcach chrześcijaństwa, gdzie służyły jako okrycie relikwiarzy świętych. Z okresu panowania Maghrebi można również zauważyć smak malowanej i rzeźbionej stolarki.
Sztuka Afryki Północnej nie jest tak dobrze zbadana. Dynastie Almorawidów i Almohadów charakteryzują się tendencją do surowości, na przykład w meczetach z gołymi murami. Mimo to sztuka luksusowa nadal była produkowana w dużych ilościach., Dynastie Marynidów i Hafsydów rozwinęły ważną, ale słabo poznaną architekturę oraz znaczną ilość malowanej i rzeźbionej stolarki.
Arabski Maszriqedit
Kalifat Fatymidzki, panujący w Egipcie w latach 909-1171, wprowadził rzemiosło i wiedzę z politycznie trudnego Bagdadu do swojej stolicy Kairu.
w 1070 roku Imperium Seldżuków stało się dominującą siłą polityczną w świecie muzułmańskim po wyzwoleniu Bagdadu i pokonaniu Bizantyńczyków pod Manzikert., W czasie rządów Malika-Szaha I Seldżukowie wyróżniali się architekturą, w tym samym czasie w Syrii władzę przejęli atabegowie (gubernatorzy Książąt Seldżuckich). Dość niezależni, wykorzystywali konflikty z Frankijskimi krzyżowcami. W 1171 roku Saladyn zajął Egipt Fatymidów i osadził na tronie przejściową dynastię Ajjubidów., Okres ten jest godny uwagi innowacji w metalurgii i powszechnej produkcji Mieczy i sztyletów ze stali damasceńskiej i produkcji ceramiki, szkła i metaloplastyki o wysokiej jakości były produkowane bez przerwy, a szkło emaliowane stało się kolejnym ważnym rzemiosłem.
w 1250 r.Mamucy przejęli kontrolę nad Egiptem od Ajjubidów jako Sułtanat Mamluków, a do 1261 r. zdołali zdobyć władzę w Syrii, a ich najsłynniejszym władcą był Bajbars., Mamelucy nie byli, ściśle mówiąc, dynastią, ponieważ nie utrzymywali patrylinearnego sposobu sukcesji; w rzeczywistości Mamelucy zostali uwolnieni tureckimi i kaukaskimi niewolnikami, którzy (w teorii) przekazali władzę innym z podobnych stanowisk. Ten sposób rządów trwał przez trzy wieki, aż do 1517 roku, i dał początek bogatym projektom architektonicznym; w tym okresie powstało wiele tysięcy budynków. Mecenat sztuki luksusowej faworyzował przede wszystkim szkło emaliowane i metaloplastykę i jest pamiętany jako złoty wiek średniowiecznego Egiptu., Baptistère de Saint Louis w Luwrze jest przykładem bardzo wysokiej jakości metaloplastyki w tym okresie.
Iran i Azja Środkowaedit
Iran i północ Indii, Tahirydów, Samanidów, Ghaznawidów i Ghurydów walczyli dla władzy w X wieku, a sztuka była istotnym elementem tego konkursu., Budowano wielkie miasta, takie jak Nishapur i Ghazni, rozpoczęto także budowę Wielkiego Meczetu w Isfahanie (który miał trwać przez kilka stuleci). Kultywowano również architekturę grobową, a garncarze rozwijali dość indywidualne style: kalejdoskopowy ornament na żółtym podłożu; marmurowe dekoracje tworzone przez umożliwienie biegania kolorowych glazur; lub malowanie wieloma warstwami poślizgu pod glazurą.
Seldżukowie, koczownicy pochodzenia tureckiego z dzisiejszej Mongolii, pojawili się na scenie historii islamu pod koniec X wieku., Zajęli Bagdad w 1048 r., zanim wymarł w 1194 R. w Iranie, chociaż produkcja „Seljuq” trwała do końca XII i początku XIII wieku pod auspicjami mniejszych, niezależnych Władców i patronów. W tym czasie Centrum kultury, polityki i sztuki przeniosło się z Damaszku i Bagdadu do Merv, Nishapur, Rayy i Isfahan, wszystkich w Iranie.,
ceramiczna miska ozdobiona poślizgiem pod przezroczystą glazurą, Gorgan, 9 wieku n. e., wczesny okres Islamski, Muzeum Narodowe Iranu
popularny Patronat Rozszerzony ze względu na rosnącą gospodarkę i nowe bogactwo miejskie. Inskrypcje w architekturze skupiały się raczej na patronach dzieła. Na przykład sułtani, wezyrowie lub urzędnicy niższej rangi często otrzymywali wzmianki w inskrypcjach na meczetach., Tymczasem wzrost masowej produkcji rynkowej i sprzedaży sztuki sprawił, że stała się ona bardziej powszechna i dostępna dla kupców i profesjonalistów. Ze względu na zwiększoną produkcję, wiele relikwii przetrwało z epoki Seldżuckiej i można je łatwo datować. Natomiast datowanie wcześniejszych dzieł jest bardziej niejednoznaczne. W związku z tym łatwo jest pomylić sztukę Seldżucką jako nowe osiągnięcia, a nie dziedzictwo z klasycznych źródeł irańskich i tureckich.,
innowacje w ceramice z tego okresu obejmują produkcję wyrobów minai i produkcję naczyń, nie z gliny, ale z pasty silikonowej („fritware”), podczas gdy metalowcy zaczęli inkrustować brąz metalami szlachetnymi. W całej epoce Seldżuckiej, od Iranu po Irak, można zobaczyć unifikację malarstwa książkowego. Obrazy te mają animalistyczne postacie, które przekazują silne symboliczne znaczenie wierności, zdrady i odwagi.
w XIII wieku Mongołowie pod wodzą Czyngis-chana przeszli przez świat islamski., Po jego śmierci jego imperium zostało podzielone między jego synów, tworząc wiele dynastii: Yuan w Chinach, Ilchanidów w Iranie i Złotej Hordy w północnym Iranie i południowej Rosji.
IlkhanidsEdit
bogata Cywilizacja rozwinęła się pod rządami „małych chanów”, którzy początkowo byli podporządkowani cesarzowi Yuan, ale szybko stali się niezależni. Działalność architektoniczna nasiliła się, gdy Mongołowie stali się osadnikami i zachowali ślady koczowniczego pochodzenia, takie jak orientacja północ-południe budynków., W tym samym czasie nastąpił proces ” iranizacji „i wznowiono budowę według wcześniej ustalonych typów, takich jak meczety” irański plan”. Sztuka księgi Perskiej narodziła się również za czasów tej dynastii i była wspierana przez arystokratycznych patronów dużych rękopisów, takich jak Jami' al-tawarikh Raszida-Al-Dina Hamadaniego. Pojawiły się nowe techniki w ceramice, takie jak lajvardina (wariacja na temat połysku), a wpływy Chińskie są odczuwalne we wszystkich sztukach.,
Złota Horda i Timurydowie
wczesna Sztuka koczowników Złotej Hordy jest słabo poznana. Badania dopiero się zaczynają, a dowody na urbanistykę i architekturę zostały odkryte. Istniała również znaczna produkcja dzieł w złocie, które często wykazują silne wpływy Chińskie. Znaczna część tego dzieła zachowała się do dziś w Ermitażu.
początek trzeciego Wielkiego okresu średniowiecznej sztuki irańskiej, czyli Timurydów, był naznaczony najazdem trzeciej grupy koczowników, pod kierownictwem Timura., W XV wieku dynastia ta zapoczątkowała złoty wiek w perskim malarstwie manuskryptowym, w tym znanych malarzy, takich jak Kamāl ud-Dīn Behzād, ale także wielu warsztatów i patronów.
Syria, Irak, Anatolia
Przed 1265
Turcy Seldżuccy zepchnęli poza Iran do Anatolii, odnosząc zwycięstwo nad Cesarstwem Bizantyjskim w bitwie pod Manzikert (1071) i ustanawiając Sułtanat niezależny od irańskiej gałęzi dynastii., Ich potęga w dużej mierze osłabła po najazdach mongolskich w 1243 roku, ale monety były bite pod ich nazwą do 1304 roku. Architektura i Obiekty syntetyzowały różne style, zarówno irańskie, jak i syryjskie, niekiedy utrudniając precyzyjne przypisanie. Uprawiano sztukę obróbki drewna, z tego okresu pochodzi przynajmniej jeden ilustrowany rękopis.
Budowa tych zajazdów caravanserai poprawiła się pod względem skali, fortyfikacji i powtarzalności., Zaczęły też zawierać Centralne meczety.
Turkmeni byli koczownikami, którzy osiedlili się w okolicy jeziora Van. Byli odpowiedzialni za wiele meczetów, takich jak Błękitny Meczet w Tabriz, i mieli decydujący wpływ po upadku Anatolijskich Seldżuków. Począwszy od XIII wieku Anatolia była zdominowana przez małe dynastie turkmeńskie, które stopniowo oddzieliły się od terenów bizantyjskich. Stopniowo wyłoniła się większa dynastia, Osmanów, którzy po 1450 r. są określani jako „pierwsi Osmanowie”., Turkmeńskie dzieła sztuki mogą być postrzegane jako prekursorzy Sztuki osmańskiej, w szczególności ceramiki „Milet” i pierwszych niebiesko-białych dzieł Anatolijskich.
Islamskie malarstwo książkowe było świadkiem pierwszego złotego wieku w XIII wieku, głównie z Syrii i Iraku. Wpływy z Bizantyjskiego słownictwa wizualnego (niebieska i złota kolorystyka, motywy anielskie i zwycięskie, symbolika draperii) połączone z Mongoloidalnymi typami twarzy w XII-wiecznych książkowych frontispieces.,
wcześniejsze monety musiały zawierać Arabskie epigrafy, ale gdy społeczeństwo Ayyubidów stało się bardziej kosmopolityczne i wieloetniczne, monety zaczęły przedstawiać astrologiczne, figuralne (z różnymi popiersiami greckich, Seleucydów, bizantyjskich, sasanidzkich i współczesnych tureckich Władców) i wizerunki zwierząt.
Hillenbrand sugeruje, że średniowieczne teksty Islamskie zwane Maqamat, skopiowane i zilustrowane przez Yahya ibn Mahmuda Al-Wasiti były jednymi z najwcześniejszych „książek o stolikach kawowych”., Były one jednymi z pierwszych tekstów, które trzymają lustro do codziennego życia w sztuce Islamskiej, przedstawiając humorystyczne historie i pokazując niewiele lub wcale dziedzictwa tradycji malarskiej.
subkontynent indyjski
subkontynent indyjski, którego niektóre północne części zostały podbite przez Ghaznawidów i Ghurydów w IX wieku, nie stał się autonomiczny aż do 1206 roku, kiedy władzę przejęli Muizzi, czyli królowie niewolników, oznaczając narodziny Sułtanatu Delhi., Później powstały inne konkurencyjne sułtanaty w Bengalu, Kaszmirze, Gudźaracie, Jaunpurze, Malwie i w północnym Dekanie (Bahmanidzi). Stopniowo oddzielali się od perskich tradycji, dając początek oryginalnemu podejściu do architektury i Urbanistyki, naznaczonemu w szczególności interakcją ze sztuką hinduską. Badania nad produkcją przedmiotów prawie się nie rozpoczęły, ale znana jest żywa Sztuka iluminacji manuskryptów. Okres sułtanatów zakończył się wraz z przybyciem Mogołów, którzy stopniowo przejmowali ich terytoria.,
The Three EmpiresEdit
Ottomanedytuj
Imperium Osmańskie, którego początki leżą w 14 wieku, nadal istnieje aż krótko po wojnie światowej I., Ta imponująca długowieczność, w połączeniu z ogromnym terytorium (rozciągającym się od Anatolii do Tunezji), doprowadziła w naturalny sposób do żywotnej i charakterystycznej Sztuki, w tym bogatej architektury, masowej produkcji ceramiki do płytek i naczyń, w szczególności wyrobów Iznik, ważnej metaloplastyki i biżuterii, tureckiego papieru marmurkowego Ebru, tureckich dywanów, a także gobelinów i wyjątkowych miniatur osmańskich i dekoracyjnego oświetlenia Osmańskiego.,
arcydzieła osmańskiej ilustracji manuskryptu obejmują dwie „księgi festiwali” (nazwisko-i Hümayun), jedna pochodząca z końca XVI wieku, a druga z czasów sułtana Murada III. książki te zawierają liczne ilustracje i wykazują silny wpływ Safawidów; zatem mogły być inspirowane książkami uchwyconymi w trakcie wojen osmańsko-Safawidzkich w XVI wieku.,
Turcy są również znani z rozwoju jasnoczerwonego pigmentu, „Iznik red”, w ceramice, która osiągnęła swój wzrost w XVI wieku, zarówno w kaflach, jak i ceramice, używając motywów kwiatowych, które zostały znacznie przekształcone z ich chińskich i perskich modeli. Od XVIII wieku sztuka osmańska znalazła się pod znaczącymi wpływami europejskimi, Turcy przyjęli wersje rokoka, które miały trwały i niezbyt korzystny wpływ, prowadząc do zbyt wybrednej dekoracji., Malarstwo w stylu europejskim było powoli przyjmowane, a Osman Hamdi Bey (1842-1910) przez długi czas był nieco samotną postacią. Był członkiem osmańskiej elity administracyjnej, która szkoliła się w Paryżu i malowała przez całą swoją długą karierę jako starszy administrator i kustosz w Turcji. Wiele jego prac reprezentuje orientalizm od wewnątrz.
ilustrowany rękopis cesarza Mogołów Shah Jahana uczestniczącego w procesji małżeńskiej jego najstarszego syna Dara Shikoh., Fajerwerki z epoki Mughal rozjaśniły noc podczas ceremonii ślubnej.
MughalsEdit
Imperium Mogołów na subkontynencie indyjskim trwało od 1526 do (technicznie) 1858, chociaż od końca 17 wieku władza płynęła od cesarzy do lokalnych władców, a później europejskie potęgi, przede wszystkim Brytyjski Raj, którzy byli główną potęgą w Indiach pod koniec 18 wieku. Okres ten jest najbardziej znany z luksusowych sztuk dworu, a style Mogołów silnie wpłynęły na lokalnych władców hinduskich i późniejszych Sikhów., Miniatura Mogołów rozpoczęła się od importowania perskich artystów, zwłaszcza grupy sprowadzonej przez Humajuna, gdy przebywał na wygnaniu w Safawidzkiej Persji, ale wkrótce miejscowi artyści, wielu hinduistów, zostali przeszkoleni w tym stylu. Realistyczne portrety oraz wizerunki zwierząt i roślin rozwijały się w sztuce Mogołów poza tym, co do tej pory osiągnęli Persowie, a wielkość miniatur wzrastała, czasem na płótnie., Dwór Mogołów miał dostęp do europejskich druków i innej sztuki, a te miały coraz większe wpływy, widoczne w stopniowym wprowadzaniu aspektów Zachodniej perspektywy graficznej i szerszym zakresie POZ w postaci ludzkiej. Niektóre obrazy Zachodnie zostały bezpośrednio skopiowane lub zapożyczone z. W miarę rozwoju dworów miejscowych Nawabów, na muzułmańskich i hinduistycznych dworach Książęcych rozwinęły się odrębne prowincjonalne Style o silniejszych wpływach od tradycyjnego malarstwa Indyjskiego.,
Sztuka biżuterii i rzeźbienia w twardych kamieniach z kamieni szlachetnych, takich jak jaspis, Jadeit, ozdobione rubinami, diamentami i szmaragdami są wspomniane przez kronikarza Mogołów Abu' l Fazl, a szereg przykładów przetrwało; seria twardych kamiennych sztyletów w postaci końskich głów jest szczególnie imponująca.
Mughalowie byli również drobnymi metalurgami wprowadzili Stal Damasceńską i udoskonalili lokalnie produkowaną stal Wootz, Mughalowie wprowadzili również technikę „bidri” obróbki metalu, w której srebrne motywy są tłoczone na czarnym tle., Słynni metalurdzy Mogołów, tacy jak Ali Kashmiri i Muhammed Salih, stworzyli bezproblemowe niebiańskie globusy.
Safawidzi i QajarsEdit
Irańska Dynastia Safawidów, rozciągająca się od 1501 do 1786, wyróżnia się imperium Mogołów i osmańskie, a wcześniej władcy perscy, częściowo dzięki wierze szyickiej swoich szachów, którym udało im się dokonać większości denominacji w Persji., Sztuka ceramiczna charakteryzuje się silnym wpływem Chińskiej Porcelany, często wykonywanej w Kolorze Niebieskim i białym. W Isfahanie rozwijała się Architektura, osiągając szczyt dzięki programowi budowy Szacha Abbasa, który obejmował liczne ogrody, pałace (takie jak Ali Qapu), ogromny Bazar i duży Meczet Cesarski.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Maroko, zellige mozaiki tworzące misterne geometryczne tessellations
Sztuka iluminacji manuskryptu również osiągnęła nowe szczyty, w szczególności w Shah Tahmasp Shahnameh, ogromnej kopii wiersza Ferdowsiego zawierającego ponad 250 obrazów. W XVII wieku rozwija się nowy typ malarstwa, oparty na płycie (muraqqa)., Albumy były twórczością koneserów, którzy łączyli ze sobą pojedyncze arkusze zawierające obrazy, rysunki lub kaligrafię różnych artystów, czasem wycięte z wcześniejszych książek, a czasami tworzone jako niezależne dzieła. Obrazy Reza Abbasiego w dużej mierze w tej nowej sztuce książki, przedstawiające jedną lub dwie większe postacie, zazwyczaj wyidealizowane piękno w otoczeniu ogrodu, często przy użyciu technik grisaille wcześniej stosowanych do obrazów granicznych w tle.,
Po upadku Safawidów władzę przejęli Qajarowie, turkmeńskie plemię założone od wieków na brzegach Morza Kaspijskiego. Sztuka Qajar wykazuje rosnące wpływy europejskie, jak w dużych obrazów olejnych przedstawiających szachów Qajar. Nowe znaczenie zyskała również stalownia. Podobnie jak Turcy, Dynastia Qajar przetrwała do 1925 roku, kilka lat po I Wojnie Światowej.,
okres Nowożytnyedytuj
od XV w.liczba mniejszych sądów islamskich zaczęła spadać, gdy Imperium Osmańskie, a później Safawidzi i mocarstwa europejskie, pochłaniały je; miało to wpływ na sztukę islamską, którą zwykle silnie kierował mecenat dworu. Począwszy od XVIII wieku, elitarna Sztuka Islamska była coraz bardziej pod wpływem stylów europejskich, a w sztuce użytkowej albo w dużej mierze przyjęła Style Zachodnie, albo przestała się rozwijać, zachowując jakikolwiek styl był rozpowszechniony w pewnym momencie pod koniec XVIII lub na początku XIX wieku., Wiele branż o bardzo długiej historii, takich jak ceramika w Iranie, w dużej mierze zamknięte, podczas gdy inne, jak metaloplastyka w mosiądzu, stały się na ogół zamrożone w stylu, z dużą część ich produkcji idzie do turystów lub eksportowane jako orientalna egzotyka.
przemysł dywanowy pozostaje duży, ale głównie wykorzystuje projekty, które powstały przed 1700 rokiem i konkuruje z maszynowymi imitacjami zarówno lokalnie, jak i na całym świecie. Sztuka i rzemiosło o szerszej bazie społecznej, jak mozaiki zellige z Maghrebu, często przetrwały lepiej., Kraje islamskie rozwinęły sztukę nowoczesną i współczesną, z bardzo energicznymi światami Sztuki w niektórych krajach, ale stopień, w jakim powinny one być zgrupowane w specjalnej kategorii jako „sztuka islamska” jest wątpliwy, chociaż wielu artystów zajmuje się tematami związanymi z islamem i używa tradycyjnych elementów, takich jak kaligrafia. Szczególnie w bogatych w olej częściach świata islamskiego dużo nowoczesnej architektury i dekoracji wnętrz wykorzystuje motywy i elementy zaczerpnięte z dziedzictwa sztuki islamskiej.