BeginningsEdit
Façade du palais de Mshatta en Jordanie, maintenant au Musée de Pergame, Berlin, c. ?740
Pré-dynasticEdit
La période de l’expansion rapide de l’ère Islamique formes raisonnablement précise de début de l’étiquette de l’art Islamique. Les premières frontières géographiques de la culture islamique étaient dans la Syrie actuelle., Il est assez difficile de distinguer les premiers objets islamiques de leurs prédécesseurs dans l’art persan ou sassanide et byzantin, et la conversion de la masse de la population, y compris les artistes, a pris une période importante, parfois des siècles, après la propagation initiale de l’Islam. Il y eut, notamment, une importante production de céramiques non émaillées, en témoigne un célèbre petit bol conservé au Louvre, dont l’inscription assure son attribution à la période islamique. Les motifs végétaux étaient les plus importants dans ces premières productions.,
Les influences de la tradition artistique sassanide incluent l’image du roi en tant que guerrier et du lion en tant que symbole de noblesse et de virilité. Les traditions tribales bédouines se mélangent aux styles plus sophistiqués des territoires conquis. Pour une première période, les pièces de monnaie avaient des figures humaines dans le style byzantin et sassanide, peut-être pour rassurer les utilisateurs de leur valeur continue, avant que le style islamique avec lettrage ne prenne le relais.,
Mosaïques du riwaq (portique) de la mosquée Omeyyade
UmayyadEdit
L’architecture religieuse et civique a été développée sous les califats Omeyyades (661-750), lorsque de nouveaux concepts et de nouveaux plans ont été mettre en pratique.,
Le Dôme du Rocher à Jérusalem est l’un des bâtiments les plus importants de toute l’architecture islamique, marqué par une forte influence byzantine (mosaïque sur fond doré, et un plan central qui rappelle celui de l’église du Saint-Sépulcre), mais portant déjà des éléments purement islamiques, comme la grande frise épigraphique. Les palais du désert en Jordanie et en Syrie (par exemple, Mshatta, Qusayr ‘Amra et le palais de Hisham) servaient aux califes comme quartiers d’habitation, salles de réception et bains, et étaient décorés, y compris des peintures murales, pour promouvoir une image de luxe royal.,
Le travail en céramique était encore quelque peu primitif et non émaillé pendant cette période. Certains objets métalliques ont survécu de cette époque, mais il reste assez difficile de distinguer ces objets de ceux de la période préislamique.
‘Abd al-Malik a introduit la monnaie standard qui comportait des inscriptions arabes, au lieu d’images du monarque. Le développement rapide d’une monnaie localisée à l’époque de la construction du Dôme du Rocher démontre la réorientation de l’acculturation omeyyade. Cette période voit la genèse d’un art particulièrement islamique.,
Dans cette période, les artistes et artisans omeyyades n’ont pas inventé un nouveau vocabulaire, mais ont commencé à préférer ceux reçus de l’antiquité tardive méditerranéenne et iranienne, qu’ils ont adaptés à leurs propres conceptions artistiques. Par exemple, les mosaïques de la mosquée Omeyyade de Damas sont basées sur des modèles byzantins mais remplacent les éléments figuratifs par des images d’arbres et de villes. Les palais du désert témoignent également de ces influences., En combinant les différentes traditions dont ils avaient hérité, et en réadaptant les motifs et les éléments architecturaux, les artistes ont créé peu à peu un art typiquement musulman, particulièrement perceptible dans l’esthétique de l’arabesque, qui apparaît à la fois sur les monuments et dans les Corans enluminés.
Abbassidedit
Bol Lusterware de Suse, 9ème siècle, aujourd’hui au Louvre
Le Califat abbasside (750-1258) a assisté au mouvement de la capitale de Damas à Bagdad, puis de Bagdad à Samarra., Le passage à Bagdad a influencé la politique, la culture et l’art. L’historien de l’art Robert Hillenbrand (1999) compare le mouvement à la fondation d’une « Rome islamique », car la rencontre des influences orientales des sources iraniennes, eurasiennes, chinoises et indiennes a créé un nouveau paradigme pour l’art islamique. Les formes classiques héritées de l’Europe byzantine et des sources gréco-romaines ont été abandonnées au profit de celles tirées du nouveau centre islamique. Même la conception de la ville de Bagdad l’a placée dans le « nombril du monde », comme l’a écrit l’historien al-Ya’qubi du 9ème siècle.,
L’ancienne ville de Bagdad ne peut pas être bien fouillée, car elle se trouve sous la ville moderne. Cependant, Samarra abbasside, qui a été en grande partie abandonné, a été bien étudié, et est connu pour ses exemples survivants de reliefs en stuc, dans lequel la préhistoire de l’arabesque peut être retracée. Les motifs connus du stuc de Samarra permettent de dater des structures construites ailleurs, et se retrouvent en outre sur des objets portatifs, notamment en bois, de l’Egypte à l’Iran.
Samarra a été témoin du « passage à l’âge adulte » de l’art islamique., Le stuc peint polychrome a permis d’expérimenter de nouveaux styles de moulage et de sculpture. La période abbasside a également coïncidé avec deux innovations majeures dans les arts céramiques: l’invention de la faïence et de la verrerie métallique. L « interdiction hadithique de l » utilisation de récipients en or ou en argent a conduit au développement de l « orfèvrerie métallique en poterie, qui a été faite en mélangeant du soufre et des oxydes métalliques à l » ocre et au vinaigre, peint sur un récipient déjà vitré puis cuit une deuxième fois., Il était coûteux et difficile de gérer le deuxième tour à travers le four, mais le désir de dépasser la porcelaine chinoise fine a conduit au développement de cette technique.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Bien que la perception commune de la production artistique abbasside se concentre en grande partie sur la poterie, le plus grand développement de la période abbasside a été dans les textiles. Les ateliers gouvernementaux connus sous le nom de tiraz produisaient des soieries portant le nom du monarque, permettant aux aristocrates de démontrer leur loyauté envers le souverain., D’autres soies étaient picturales. L’utilité de la soie dans la décoration murale, la parure d’entrée et la séparation des pièces n’était pas aussi importante que sa valeur monétaire le long de la route de la soie.
La calligraphie islamique a commencé à être utilisée dans la décoration de surface sur la poterie au cours de cette période. Les corans illuminés ont attiré l’attention, les formes de lettres sont maintenant plus complexes et stylisées au point de ralentir la reconnaissance des mots eux-mêmes.
Période médiévale (9ème–15ème siècles)Modifier
À partir du IXe siècle, la souveraineté abbasside a été contestée dans les provinces les plus éloignées du centre irakien., La création d’une dynastie Ismaélienne chiite, celle du Califat Fatimide d’Afrique du Nord, suivie du Califat de Córdoba dans la péninsule ibérique, a donné force à cette opposition, ainsi qu’à de petites dynasties et à des gouverneurs autonomes en Iran.,
l’Espagne et la MaghrebEdit
Broderies Marocaines masque de mouche
Pyxis d’al-Mughira, Medina Azahara, Espagne, 968
La première dynastie Islamique de s’établir dans la péninsule ibérique, connu en arabe comme al-Andalus, a été Omeyyades, les descendants de la grande Califat Omeyyade de la Syrie., Après leur chute, ils ont été remplacés par divers royaumes autonomes, les taïfas (1031-91), mais la production artistique de cette période ne diffère pas significativement de celle des Omeyyades. À la fin du XIe siècle, deux tribus berbères, les Almoravides et les Almohades, s’emparèrent successivement de la tête du Maghreb et de l’Espagne, apportant des influences maghrébines dans l’art. Une série de victoires militaires des monarques chrétiens avait réduit l’Espagne islamique à la fin du 14ème siècle à la ville de Grenade, dirigée par la dynastie nasride, qui a réussi à maintenir son emprise jusqu’en 1492.,
Al-Andalus était un grand centre culturel du Moyen-Âge. Outre les grandes universités, qui enseignaient des philosophies et des sciences encore inconnues dans la Chrétienté (comme celles d’Averroès), le territoire était un centre d’art tout aussi vital.
de Nombreuses techniques ont été employées dans la fabrication des objets. L’ivoire était largement utilisé pour la fabrication de boîtes et de cercueils. Le pyxis d’al-Mughira est un chef-d’œuvre du genre. En ferronnerie, les grandes sculptures rondes, normalement plutôt rares dans le monde islamique, servaient de réceptacles élaborés pour l’eau ou de becs de fontaine., Un grand nombre de textiles, notamment des soieries, ont été exportés: beaucoup se trouvent dans les trésors de l’église de la Chrétienté, où ils ont servi de couverture pour les reliquaires des saints. Dès les périodes de domination maghrébine, on peut également noter un goût pour les boiseries peintes et sculptées.
L’art de l’Afrique du nord n’est pas aussi bien étudié. Les dynasties almoravides et almohades se caractérisent par une tendance à l’austérité, par exemple dans les mosquées aux murs nus. Néanmoins, les arts de luxe ont continué à être produits en grande quantité., Les dynasties Marinide et Hafside ont développé une architecture importante, mais mal comprise, et une quantité importante de boiseries peintes et sculptées.
MashriqEdit arabe
Le Califat fatimide, qui a régné en Égypte de 909 à 1171, a introduit l’artisanat et le savoir de Bagdad, en difficulté politique, dans leur capitale du Caire.
En 1070, l’Empire Seldjoukide est devenu la force politique dominante dans le monde musulman après avoir libéré Bagdad et vaincu les Byzantins à Manzikert., Pendant le règne de Malik-Shah I, les Seldjoukides excellaient dans l’architecture en même temps en Syrie, les atabegs (gouverneurs des princes seldjoukides) prenaient le pouvoir. Assez indépendants, ils ont capitalisé sur les conflits avec les croisés francs. En 1171, Saladin s’empare de l’Égypte fatimide et installe la dynastie éphémère des Ayyoubides sur le trône., Cette période est remarquable pour les innovations dans la métallurgie et la fabrication répandue des épées et des poignards en acier de Damas et la production de céramiques, de verre et de ferronnerie de haute qualité ont été produits sans interruption, et le verre émaillé est devenu un autre artisanat important.
En 1250, les Mamelouks prirent le contrôle de l’Égypte des Ayyoubides en tant que Sultanat mamelouk, et en 1261, ils avaient réussi à s’affirmer en Syrie et leur souverain le plus célèbre était Baibars., Les Mamelouks n’étaient pas, à proprement parler, une dynastie, car ils ne maintenaient pas un mode de succession patrilinéaire; en fait, les Mamelouks étaient des esclaves turcs et caucasiens libérés, qui (en théorie) transmettaient le pouvoir à d’autres de la même station. Ce mode de gouvernement a persisté pendant trois siècles, jusqu’en 1517, et a donné lieu à d’abondants projets architecturaux; plusieurs milliers de bâtiments ont été construits pendant cette période. Le mécénat des arts de luxe favorisait principalement le verre émaillé et le travail du métal et est considéré comme l’âge d’or de l’Égypte médiévale., Le Baptistère de Saint Louis au Louvre est un exemple de la très grande qualité de la ferronnerie à cette époque.
Iran et Asie Centralemodifier
Mosquée Bibi-Khanym, Samarcande, Ouzbékistan, construite par Timur en 1399
Iran et le nord de l’Inde, les Tahirides, les Samanides, les Ghaznavides et les Ghurides lutté pour le pouvoir au 10ème siècle, et l’art était un élément vital de cette compétition., De grandes villes ont été construites, telles que Nishapur et Ghazni, et la construction de la Grande Mosquée d’Ispahan (qui se poursuivra, à plusieurs reprises, sur plusieurs siècles) a été lancée. L’architecture funéraire a également été cultivée, tandis que les potiers ont développé des styles assez individuels: ornement kaléidoscopique sur un fond jaune; ou décorations marbrées créées en laissant courir des glaçures colorées; ou peinture avec plusieurs couches de glissement sous la glaçure.
Les Seldjoukides, nomades d’origine turque de l’actuelle Mongolie, sont apparus sur la scène de l’histoire islamique vers la fin du 10ème siècle., Ils se sont emparés de Bagdad en 1048, avant de s’éteindre en 1194 en Iran, bien que la production d’œuvres « seldjoukides » se soit poursuivie jusqu’à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle sous les auspices de souverains et de mécènes plus petits et indépendants. Au cours de leur temps, le centre de la culture, de la politique et de la production artistique s’est déplacé de Damas et de Bagdad à Merv, Nishapur, Rayy et Ispahan, tous en Iran.,
Bol en céramique décoré d’un glissement sous une glaçure transparente, Gorgan, 9ème siècle CE, Début de la période islamique, Musée national d’Iran
Le mécénat populaire s’est développé en raison d’une économie croissante et de nouvelles richesses urbaines. Les inscriptions en architecture tendaient à se concentrer davantage sur les patrons de la pièce. Par exemple, les sultans, les vizirs ou les fonctionnaires de rang inférieur recevraient souvent une mention dans les inscriptions sur les mosquées., Pendant ce temps, la croissance de la production et de la vente d’art sur le marché de masse l’a rendu plus banal et accessible aux marchands et aux professionnels. En raison de l’augmentation de la production, de nombreuses reliques ont survécu de l’ère seldjoukide et peuvent être facilement datées. En revanche, la datation des œuvres antérieures est plus ambigu. Il est donc facile de considérer l’art seldjoukide comme de nouveaux développements plutôt que comme un héritage de sources classiques iraniennes et turques.,
Les innovations en céramique de cette période comprennent la production de minai ware et la fabrication de récipients, non pas en argile, mais en pâte de silicium (« fritware »), tandis que les métallurgistes ont commencé à incruster le bronze avec des métaux précieux. À travers l’ère seldjoukide, de l’Iran à l’Irak, une unification de la peinture de livres peut être vue. Ces peintures ont des figures animales qui véhiculent une forte signification symbolique de fidélité, de trahison et de courage.
Au cours du 13ème siècle, les Mongols sous la direction de Gengis Khan ont balayé le monde islamique., Après sa mort, son empire a été divisé entre ses fils, formant de nombreuses dynasties: les Yuan en Chine, les Ilkhanides en Iran et la Horde d’Or dans le nord de l’Iran et le sud de la Russie.
IlkhanidsEdit
Une riche civilisation s’est développée sous ces « petits khans », qui étaient à l’origine soumis à l’empereur Yuan, mais sont rapidement devenus indépendants. L’activité architecturale s’est intensifiée à mesure que les Mongols sont devenus sédentaires et ont conservé des traces de leurs origines nomades, telles que l’orientation nord–sud des bâtiments., Dans le même temps, un processus d ‘ « iranisation » a eu lieu et la construction selon des types précédemment établis, tels que les mosquées du « plan iranien », a repris. L’art du livre persan est également né sous cette dynastie, et a été encouragé par le patronage aristocratique de grands manuscrits tels que le Jami’ al-tawarikh de Rashid-al-Din Hamadani. De nouvelles techniques en céramique sont apparues, comme la lajvardina (une variation sur le lustre), et l’influence chinoise est perceptible dans tous les arts.,
La Horde d’Or et les Timouridsmodifier
Les premiers arts des nomades de la Horde d’Or sont mal compris. La recherche ne fait que commencer et des preuves d’urbanisme et d’architecture ont été découvertes. Il y avait aussi une production importante d’œuvres en or, qui montrent souvent une forte influence chinoise. Une grande partie de cette œuvre est conservée aujourd’hui à l’Ermitage.
Le début de la troisième grande période médiévale de l’art Iranien, que des Timurides, a été marquée par l’invasion d’un troisième groupe de nomades, sous la direction de Timur., Au cours du 15ème siècle, cette dynastie a donné lieu à un âge d’or dans la peinture manuscrite persane, y compris des peintres renommés tels que Kamāl ud-Dīn Behzād, mais aussi une multitude d’ateliers et de mécènes.
la Syrie, l’Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese à Erzurum. Avant 1265
Les Turcs Seldjoukides poussèrent au-delà de l’Iran en Anatolie, remportant une victoire sur l’Empire byzantin à la bataille de Manzikert (1071), et établissant un sultanat indépendant de la branche iranienne de la dynastie., Leur pouvoir semble en grande partie avoir diminué après les invasions mongoles en 1243, mais des pièces de monnaie ont été frappées sous leur nom jusqu’en 1304. L’architecture et les objets ont synthétisé divers styles, iraniens et syriens, rendant parfois difficiles les attributions précises. L’art du travail du bois a été cultivé, et au moins un manuscrit illustré date de cette période.
Les caravansérails parsemaient les principales routes commerciales de la région, placées à intervalles d’une journée de voyage. La construction de ces auberges caravansérails a amélioré l’échelle, la fortification et la reproductibilité., En outre, ils ont commencé à contenir des mosquées centrales.
Les Turkmènes étaient des nomades qui se sont installés dans la région du lac Van. Ils étaient responsables d’un certain nombre de mosquées, telles que la Mosquée bleue de Tabriz, et ils ont eu une influence décisive après la chute des Seldjoukides d’Anatolie. À partir du 13ème siècle, l’Anatolie a été dominée par de petites dynasties turkmènes, qui ont progressivement réduit le territoire byzantin. Peu à peu une dynastie majeure émerge, celle des Ottomans, qui, après 1450, sont appelés les « premiers Ottomans »., Les œuvres d’art turkmènes peuvent être considérées comme les précurseurs de l’art ottoman, en particulier la céramique « Milet » et les premières œuvres anatoliennes en bleu et blanc.
La peinture du livre islamique a connu son premier âge d’or au XIIIe siècle, principalement en Syrie et en Irak. Influence du vocabulaire visuel byzantin (coloration bleue et dorée, motifs angéliques et victorieux, symbologie de la draperie) combiné avec des types faciaux mongoloïdes dans des frontispices de livres du 12ème siècle.,
La monnaie antérieure comportait nécessairement des épigraphes arabes, mais à mesure que la société ayyoubide devenait plus cosmopolite et multiethnique, la monnaie commençait à présenter des images astrologiques, figuratives (avec une variété de bustes de dirigeants grecs, séleucides, byzantins, sassanides et turcs contemporains) et animales.
Hillenbrand suggère que les textes islamiques médiévaux appelés Maqamat, copiés et illustrés par Yahya ibn Mahmud al-Wasiti étaient parmi les premiers « livres de table basse »., Ils ont été parmi les premiers textes à tenir un miroir à la vie quotidienne dans l’art islamique, dépeignant des histoires humoristiques et montrant peu ou pas d’héritage de la tradition picturale.
Sous-continent indienmodifier
Incrustations d’arabesques mogholes au fort d’Agra, en Inde.
Le sous-continent indien, dont certaines parties du nord ont été conquises par les Ghaznavides et les Ghurides au 9ème siècle, n’est devenu autonome qu’en 1206, lorsque les Muizzi, ou rois esclaves, ont pris le pouvoir, marquant la naissance du Sultanat de Delhi., Plus tard, d’autres sultanats concurrents ont été fondés au Bengale, au Cachemire, au Gujarat, à Jaunpur, à Malwa et dans le nord du Deccan (les Bahmanides). Ils se sont séparés peu à peu des traditions persanes, donnant naissance à une approche originale de l’architecture et de l’urbanisme, marquée notamment par l’interaction avec l’art hindou. L’étude de la production d’objets a à peine commencé, mais un art vivant de l’enluminure manuscrite est connu. La période des sultanats s’est terminée avec l’arrivée des Moghols, qui se sont progressivement emparés de leurs territoires.,
Les trois empiresmodifier
poterie Iznik du 16ème siècle
OttomansEdit
L’Empire ottoman, dont les origines se trouvent au 14ème siècle, a continué à exister jusqu’à peu de temps après Première Guerre., Cette longévité impressionnante, combinée à un immense territoire (qui s’étend de l’Anatolie à la Tunisie), a conduit naturellement à un art vital et distinctif, comprenant une architecture abondante, une production de masse de céramiques pour les carreaux et les récipients, notamment la vaisselle d’Iznik, une importante ferronnerie et des bijoux, des marbrures de papier turques Ebru, des tapis turcs ainsi,
Les chefs-d’œuvre de l’illustration manuscrite ottomane comprennent les deux « livres des festivals » (Nom de famille-I Hümayun), l’un datant de la fin du 16ème siècle, et l’autre de l’époque du sultan Murad III. Ces livres contiennent de nombreuses illustrations et présentent une forte influence safavide; ils peuvent donc avoir été inspirés par des livres capturés au cours des guerres ottomano-safavides du 16ème siècle.,
Les Ottomans sont également connus pour leur développement d’un pigment rouge vif, le « rouge d’Iznik », dans la céramique, qui a atteint son apogée au 16ème siècle, à la fois dans le carrelage et la poterie, en utilisant des motifs floraux qui ont été considérablement transformés à partir de leurs modèles chinois et persans. À partir du 18ème siècle, l’art ottoman a subi une influence européenne considérable, les Turcs adoptant des versions du Rococo qui ont eu un effet durable et peu bénéfique, conduisant à une décoration trop pointilleuse., La peinture de style européen a été lente à être adoptée, avec Osman Hamdi Bey (1842-1910) pour longtemps une figure un peu solitaire. Membre de l’élite administrative ottomane formé à Paris, il peint tout au long de sa longue carrière d’administrateur et de conservateur en Turquie. Beaucoup de ses œuvres représentent l’orientalisme de l’intérieur, pour ainsi dire.
Un manuscrit illustré de l’empereur moghol Shah Jahan assistant à la procession du mariage de son fils aîné Dara Shikoh., Des feux d’artifice de l’ère moghole ont illuminé la nuit tout au long de la cérémonie de mariage.
Mogholsmodifier
L’Empire moghol dans le sous-continent indien a duré de 1526 jusqu’à (techniquement) 1858, bien qu’à partir de la fin du 17ème siècle, le pouvoir a été transféré des empereurs aux dirigeants locaux, et plus tard aux puissances européennes, surtout le Raj britannique, qui était la principale puissance La période est la plus remarquable pour les arts de luxe de la cour, et les styles moghols ont fortement influencé les dirigeants hindous locaux et plus tard sikhs., La miniature moghole a commencé par importer des artistes persans, en particulier un groupe ramené par Humayun lors de son exil en Perse safavide, mais bientôt des artistes locaux, beaucoup hindous, ont été formés dans le style. Le portrait réaliste, et les images d’animaux et de plantes, a été développé dans l’art moghol au-delà de ce que les Perses avaient jusqu’à présent réalisé, et la taille des miniatures a augmenté, parfois sur toile., La cour moghole a eu accès aux estampes européennes et à d’autres œuvres d’art, et celles-ci ont eu une influence croissante, illustrée par l’introduction progressive d’aspects de la perspective graphique occidentale et un plus large éventail de poses dans la figure humaine. Certaines images occidentales ont été directement copiées ou empruntées. Au fur et à mesure que les cours des Nawabs locaux se développaient, des styles provinciaux distincts avec une influence plus forte de la peinture indienne traditionnelle se développaient dans les cours princières musulmanes et hindoues.,
Les arts de la joaillerie et de la sculpture sur pierre dure de pierres précieuses, telles que le jaspe, le jade, ornés de rubis, de diamants et d’émeraudes sont mentionnés par le chroniqueur moghol Abu’l Fazl, et une série d’exemples subsistent; la série de poignards en pierre dure en forme de têtes de chevaux est particulièrement impressionnante.
Les Moghols étaient aussi de fins métallurgistes ils ont introduit l’acier damas et affiné l’acier Wootz produit localement, les Moghols ont également introduit la technique « bidri » de ferronnerie dans laquelle des motifs en argent sont pressés sur un fond noir., Des métallurgistes moghols célèbres comme Ali Kashmiri et Muhammed Salih Thatawi ont créé les globes célestes sans couture.
Entrée de la mosquée Sheykh Lotfollah, place Naqsh-e Jahan, Ispahan
Safavides et QajarsEdit
Les Safavides iraniens, une dynastie s’étendant de 1501 à 1786, se distingue de les Empires moghol et ottoman, et les dirigeants perses antérieurs, en partie grâce à la foi chiite de ses shahs, dont ils ont réussi à faire la dénomination majoritaire en Perse., Les arts céramiques sont marqués par la forte influence de la porcelaine chinoise, souvent exécutée en bleu et blanc. L’architecture a prospéré, atteignant un point culminant avec le programme de construction de Shah Abbas à Ispahan, qui comprenait de nombreux jardins, des palais (comme Ali Qapu), un immense bazar et une grande mosquée impériale.,
Madrasa Bou Inania, Fès, Maroc, carreaux de mosaïque en zellige formant des tessellations géométriques élaborées
L’art de l’enluminure manuscrite a également atteint de nouveaux sommets, en particulier dans le Shah Tahmasp Shahnameh, une immense copie du poème de Ferdowsi contenant plus de 250 peintures. Au 17ème siècle, un nouveau type de peinture se développe autour de l’album (muraqqa)., Les albums étaient les créations de connaisseurs qui reliaient des feuilles simples contenant des peintures, des dessins ou des calligraphies de divers artistes, parfois extraits de livres antérieurs, et d’autres fois créés comme des œuvres indépendantes. Les peintures de Reza Abbasi figurent en grande partie dans ce nouvel art du livre, représentant une ou deux figures plus grandes, beautés généralement idéalisées dans un jardin, utilisant souvent les techniques de grisaille précédemment utilisées pour les peintures de bordure pour l’arrière-plan.,
Après la chute des Safavides, les Qajars, une tribu turkmène établie depuis des siècles sur les rives de la mer Caspienne, ont pris le pouvoir. L’art qajar affiche une influence européenne croissante, comme dans les grandes peintures à l’huile représentant les shahs Qajar. La sidérurgie a également pris une nouvelle importance. Comme les Ottomans, la dynastie Qadjar survécu jusqu’en 1925, quelques années après la Première Guerre Mondiale.,
Période modernEdit
À partir du 15ème siècle, le nombre de tribunaux islamiques plus petits a commencé à baisser, alors que l’Empire ottoman, puis les Safavides et les puissances européennes, les ont engloutis; cela a eu un effet sur l’art islamique, qui était généralement fortement dirigé par le patronage de la cour. À partir du 18ème siècle au moins, l « art islamique d » élite a été de plus en plus influencé par les styles européens, et dans les arts appliqués, soit largement adopté les styles occidentaux, ou a cessé de se développer, en conservant tout style prévalant à un moment donné à la fin du 18ème ou au début du 19ème siècle., De nombreuses industries avec une très longue histoire, comme la poterie en Iran, ont en grande partie fermé, tandis que d’autres, comme la ferronnerie en laiton, sont devenues généralement figées dans le style, avec une grande partie de leur production destinée aux touristes ou exportée comme exotica orientale.
L’industrie du tapis est restée importante, mais utilise principalement des conceptions nées avant 1700 et rivalise avec les imitations fabriquées à la machine à la fois localement et dans le monde entier. Les arts et l’artisanat avec une base sociale plus large, comme les carreaux de mosaïque en zellige du Maghreb, ont souvent mieux survécu., Les pays islamiques ont développé l’art moderne et contemporain, avec des mondes artistiques très vigoureux dans certains pays, mais le degré auquel ceux-ci devraient être regroupés dans une catégorie spéciale en tant qu ‘ « art islamique » est discutable, bien que de nombreux artistes traitent de thèmes liés à l’Islam et utilisent des éléments traditionnels tels que la calligraphie. Surtout dans les parties riches en pétrole du monde islamique, une grande partie de l’architecture moderne et de la décoration intérieure utilise des motifs et des éléments tirés du patrimoine de l’art islamique.