BeginningsEdit
Palác fasáda z Mshatta v Jordánsku, nyní v Pergamon Museum, Berlin, c. ?740
Pre-dynasticEdit
období rychlé expanze Islámské éry tvoří poměrně přesný začátek pro označení Islámského umění. Rané geografické hranice islámské kultury byly v dnešní Sýrii., To je velmi obtížné odlišit nejstarší Islámské objekty od svých předchůdců v perštině nebo Sasanian a Byzantské umění, a konverze hmotnosti populace, včetně umělců, trvalo značnou dobu, někdy i celá staletí, po počáteční šíření Islámu. Tam byl, zejména, významná výroba neglazované keramiky, svědkem slavné malé mísy zachované v Louvru, jehož nápis zajišťuje jeho připsání Islámskému období. Rostlinné motivy byly v těchto raných produkcích nejdůležitější.,
vlivy ze Sassanské umělecké tradice zahrnují obraz krále jako válečníka a lva jako symbol šlechty a mužnosti. Beduínské kmenové tradice se mísily s sofistikovanějšími styly dobytých území. Pro počáteční období mince měla lidské postavy v Byzantské a Sassanian styl, možná se ujistit uživatele o jejich pokračující hodnotu, než Islámském stylu s nápisy pouze převzal.,
Mozaiky z riwaq (portico) Umajjovské Mešity
UmayyadEdit
Náboženské a občanské architektury byly vyvinuty za Umajjovských Karmelský (661-750), kdy se nové koncepty a nové plány byly uvedeny do praxe.,
Skalní Dóm v Jeruzalémě, je jednou z nejdůležitějších budov ve všech Islámské architektury, která se vyznačuje silným Byzantským vlivem (mozaika proti zlaté pozadí, a centrální plán, který připomíná, že z Kostela Svatého Hrobu), ale už nesou čistě Islámské prvky, jako jsou velké epigrafické vlys. Pouštní zámky v Jordánsku a Sýrii (například, Mshatta, Qusayr ‚Amra, a Hisham Palace) podává chalífů jako obytné, přijímací haly, a koupele, a byly zdobené, včetně nástěnné malby, aby podporovaly obraz královský luxus.,
práce v keramice byla v tomto období stále poněkud primitivní a Neglazovaná. Některé kovové předměty přežily z této doby, ale je obtížné odlišit tyto objekty od objektů Předislámského období.
‚Abd al-Malik zavedl standardní ražbu mincí, která obsahovala arabské nápisy namísto obrazů monarchy. Rychlý vývoj lokalizované ražby kolem doby kopule skalní stavby demonstruje přeorientování Umayyad akulturace. Toto období vidělo genezi zvláště islámského umění.,
v tomto období umělci a řemeslníci Umayyad nevynalezli novou slovní zásobu, ale začali upřednostňovat ty, které obdrželi od Středomoří a íránského pozdního starověku, které přizpůsobili svým vlastním uměleckým koncepcím. Například mozaiky v Umajjovské Mešitě v Damašku jsou založeny na Byzantských modelů, ale nahradit obrazové prvky s obrázky stromů a měst. Pouštní paláce také svědčí o těchto vlivech., Tím, že kombinuje různé tradice, které jsou zdědil, a tím readapting motivy a architektonické prvky, umělci vytvořili trochu typicky Muslimské umění, zvláště patrný v estetické arabesky, které se objeví jak na památky a v osvětlené Qurans.
AbbasidEdit
Lusterware misku z Susa, 9. století, dnes v Louvru
Abbasid Chalífátu (750-1258) svědkem pohyb kapitálu z Damašku do Bagdádu, a pak z Bagdádu do Samary., Posun k Bagdádu ovlivnil politiku, kulturu a umění. Historik umění Robert Hillenbrand (1999) přirovnává pohyb k založení „Islámského Řím“, protože setkání Východní vlivy z Íránské, Euroasijské stepi, Čínské a Indické zdroje vytváří nové paradigma pro Islámské umění. Klasické formy zděděné z byzantské Evropy a řecko-římských zdrojů byly vyřazeny ve prospěch těch, které byly čerpány z nového Islámského centra. Dokonce i design města Bagdád ho umístil do „pupku světa“, jak napsal historik al-Ya ‚ qubi z 9.století.,
starobylé město Bagdád nelze vykopat dobře, protože leží pod moderním městem. Abbasid Samarra, který byl do značné míry opuštěný, byl však dobře studován a je známý svými přežívajícími příklady štukových reliéfů, ve kterých lze vysledovat Pravěk arabesky. Motivy známé ze štuku v Samaře povolení datování stavby postavené jinde, a jsou dále nalézt na přenosné předměty, zejména do dřeva, od Egypta přes Írán.
Samarra byla svědkem“ příchodu věku “ islámského umění., Polychromované malované štuky umožnily experimentování v nových stylech tvarování a řezbářství. Abbasid období také se shodoval se dvěma hlavními inovacemi v keramickém umění: vynález fajáns, a kovové lusterware. Hadithic zákazu použití zlatých nebo stříbrných nádob vedly k vývoji kovové lusterware v keramiky, která byla vyrobena smícháním síry a oxidů kovů pro okr a ocet, malované na již glazované nádoby a pak vystřelil podruhé., Bylo to drahé a obtížné zvládnout druhé kolo přes pec, ale přání překročit jemný čínský porcelán vedlo k vývoji této techniky.
Tiráž Textilní Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
i Když společné vnímání Abbasid umělecké produkce se zaměřuje především na keramiku, největší rozvoj Abbasid období bylo v textilu. Vláda-běh workshopů známý jako tiráž vyrábí hedvábí nesoucí jméno panovníka, který umožňuje pro aristokraty prokázat svou věrnost panovníkovi., Ostatní hedvábí byly obrazové. Užitečnost hedvábí-ware ve zdi Dekor, vstupní ozdoba, a oddělení místnosti nebyl tak důležitý jako jeho peněžní hodnota podél Hedvábné stezky.
Islámská kaligrafie se v tomto období začala používat při povrchové výzdobě keramiky. Osvětlené qur ‚ ans získal pozornost, dopis-formuláře nyní složitější a stylizované do bodu zpomalení uznání slova sami.
období Středověku (9.–15. století)Editovat
Začátek v devátém století, Abbasid suverenity, bylo napadeno v provinciích nejdále odstraněny z Iráckého centra., Vytvoření Isma’ili Shi’i dynastie, Severní Afriky Fátimidském Chalífátu, následuje Chalífátu Córdoba na Pyrenejském Poloostrově, dal sílu k této opozici, stejně jako malé dynastií a autonomní guvernérů v Íránu.,
Španělsko a MaghrebEdit
Marocké Výšivky létat maska
Pyxis al-Mughira, Medina Azahara, Španělsko, 968
první Islámské dynastie prosadit v Iberia, známý v arabštině jako al-Andalus, byl Umayyads, pocházející z velké Umajjovské Chalífátu v Sýrii., Po jejich pádu, byly nahrazeny různé autonomní království, taifas (1031-91), ale uměleckou produkci z tohoto období významně neliší od Umayyads. Na konci 11. století, dva berberské kmeny, Almoravids a Almohads, zachytil hlavu Maghrebu a Španělska, postupně, přinášet Maghrebi vlivy do umění. Sérii vojenských vítězství Křesťanských panovníků snížil Islámského Španělska do konce 14. století do města Granada, kde vládne dynastie Nasrid, kterým se podařilo udržet jejich držení až do roku 1492.,
Al-Andalus byl velkým kulturním centrem středověku. Kromě velkých univerzit, které vyučovaly filozofie a vědy dosud neznámé v křesťanstvu (jako jsou Averroes), bylo území stejně důležitým centrem umění.
při výrobě předmětů bylo použito mnoho technik. Slonovina byla široce používána pro výrobu krabic a kazet. Pyxis al-Mughiry je mistrovským dílem žánru. V kovovýrobě sloužily velké plastiky v kulatém, obvykle v islámském světě spíše vzácné, jako komplikované nádoby na vodu nebo jako výlevky fontány., Bylo vyvezeno velké množství textilií, zejména hedvábí: mnoho z nich se nachází v církevních pokladnicích křesťanstva, kde sloužily jako krytí pro relikviáře svatých. Z období Maghrebiho vlády lze také zaznamenat chuť na malované a vyřezávané dřevo.
umění severní Afriky není tak dobře studováno. Dynastie Almoravid a Almohad se vyznačují tendencí k úsporným opatřením, například v mešitách s holými zdmi. Přesto se luxusní umění nadále vyrábělo ve velkém množství., Na Marinid a Hafsid dynastie vyvinul důležitý, ale špatně pochopil, architektura, a značné množství maloval a vyřezával ze dřeva.
Arabské MashriqEdit
Fátimidském Chalífátu, který vládl v Egyptě od 909 a 1171, představil řemesla a znalosti z politicky problémových Bagdádu do jejich hlavního města Káhiry.
do roku 1070 se Seljuqská říše stala dominantní politickou silou v muslimském světě poté, co osvobodila Bagdád a porazila Byzantince v Manzikertu., Během vlády Malik-Šáha jsem, Seljuks vynikal v architektuře ve stejné době v Sýrii, atabegs (guvernéři Seljuk knížat) převzala moc. Zcela nezávislí, vydělávali na konfliktech s franskými křižáky. V roce 1171 Saladin chytil Fatimid Egypt a na trůn instaloval přechodnou dynastii Ayyubid., Toto období je významné pro inovace v hutnictví a rozšířené výrobě Damašku oceli meče a dýky a výroba keramiky, skla a kovu vysoké kvality byly vyrobeny bez přerušení, a smaltovaného skla se stala další důležité řemeslo.
V 1250, Mamluks zmocnili Egypta z Ayyubids jako Mamluk Sultanate, a tím 1261 se podařilo prosadit v Sýrii i jejich nejslavnější vládce byl Baibars., Mamluks byly, striktně vzato, dynastie, jak se udržovat patrilineal režim posloupnosti; ve skutečnosti, Mamluks byly osvobozeni turecký a Kavkazský otroci, kteří se (teoreticky) předává energii ostatním jako stanice. Tento režim vlády setrval po tři staletí, až do roku 1517, a dal vzniknout bohaté architektonické projekty; mnoho tisíc budov bylo postaveno během tohoto období. Patronát luxusního umění upřednostňoval především smaltované sklo a kovovýrobu a je připomínán jako zlatý věk středověkého Egypta., Baptistère de Saint Louis v Louvru je příkladem velmi vysoké kvality kovoobrábění v tomto období.
Írán a Střední AsiaEdit
Bibi-Khanym Mosque, Samarkand, Uzbekistán, postavený Timur v roce 1399
Írán a severní Indii, Tahirids, Samanids, Ghaznavids, a Ghurids bojoval o moc v 10. století, a umění je zásadním prvkem této soutěže., Byla postavena velká města, jako je Nishapur a Ghazni, a byla zahájena výstavba Velké mešity Isfahan (která by pokračovala v záchvatech a začátcích po několik staletí). Pohřební architektura byla také pěstuje, zatímco potters vyvinut zcela individuální styly: kaleidoskopický ornament na žluté zemi; nebo mramorové dekorace vytvořené umožňuje barevné glazury spustit; nebo obraz s více vrstvami skluzu pod glazurou.
seljuqové, kočovníci Turkického původu z dnešního Mongolska, se objevili na jevišti islámských dějin ke konci 10. století., Zmocnili Bagdádu v 1048, před smrtí v 1194 v Íránu, přestože výroba „Seljuq“ práce pokračovaly až do konce 12. a počátku 13. století pod záštitou menší, nezávislé státy a patrony. Během své doby se centrum kultury, politiky a umělecké produkce přesunulo z Damašku a Bagdádu na Merv, Nishapur, Rayy a Isfahan, vše v Íránu.,
Keramické misky zdobené skluzu pod průhlednou glazurou, Gorgan, 9. století, Rané Islámské období, Národní Muzeum Íránu
Populární patronát rozšířen z důvodu rostoucí ekonomiky a nových městských bohatství. Nápisy v architektuře se spíše zaměřovaly na patrony díla. Například sultáni, vezíři nebo nižší úředníci by dostávali často zmínku v nápisech na mešitách., Mezitím, růst produkce masového trhu a prodej umění dělal to běžnější a přístupné obchodníkům a odborníkům. Kvůli zvýšené produkci přežilo mnoho relikvií z doby Seljuk a lze je snadno datovat. Naproti tomu datování dřívějších prací je nejednoznačnější. Je proto snadné zaměnit Seljukovo umění spíše za nový vývoj než dědictví z klasických íránských a turkických zdrojů.,
Novinky v keramiky z tohoto období zahrnují výrobu minai keramiky a výroba plavidel, ne z hlíny, ale ze silicon paste („fritware“), zatímco kovodělníků začali mechového bronz s drahými kovy. Během Seljukské éry, od Íránu po Irák, lze vidět Sjednocení knižní malby. Tyto obrazy mají zvířecí postavy, které vyjadřují silný symbolický význam věrnosti, zrady a odvahy.
během 13. století Mongolové pod vedením Čingischána prošli islámským světem., Po jeho smrti se jeho říše byla rozdělena mezi jeho syny, které tvoří mnoho dynastií: Jüan v Číně, Ilkhanids v Íránu a Golden Hordy v severním Íránu a jižním Rusku.
IlkhanidsEdit
bohatá civilizace vyvinut v rámci těchto „malých chánů“, kteří byli původně podřízena Yuan císaře, ale rychle se stal nezávislým. Architektonická činnost se zintenzivnila, když se Mongolové stali sedavými a zachovali si stopy svého kočovného původu, jako je severojižní orientace budov., Současně se uskutečnil proces „íránizace „a byla obnovena výstavba podle dříve zavedených typů, jako jsou mešity“ íránského plánu“. Umění perské knihy se také narodilo pod touto dynastií a bylo podporováno aristokratickým patronátem velkých rukopisů, jako je Jami‘ al-tawarikh Rashid-al-Din Hamadani. Objevily se nové techniky v keramice, jako je lajvardina (variace na lesk-ware) a čínský vliv je patrný ve všech uměních.,
Zlatá horda a TimuridsEdit
rané umění kočovníků Zlaté hordy jsou špatně pochopeny. Výzkum teprve začíná a byly objeveny důkazy pro územní plánování a architekturu. Došlo také k významné výrobě děl ve zlatě, které často vykazují silný čínský vliv. Velká část této práce je dnes zachována v Hermitage.
Počátek třetího velkého období středověkého íránského umění, období Timuridů, byl poznamenán invazí třetí skupiny kočovníků pod vedením Timura., V průběhu 15. století tento rod dal vzniknout zlatý věk perské rukopis malby, včetně renomovaných malířů, jako jsou Kamāl ud-Dīn Behzād, ale také množství workshopů a patrony.
Sýrii, Iráku, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese v Erzurum. Před 1265
Seljuq Turci tlačil mimo Írán do Anatolie, vyhrát vítězství nad Byzantské Říše v Bitvě Manzikert (1071), a zřízením sultanát nezávislé Íránské větve dynastie., Jejich moc zřejmě po mongolských invazích v roce 1243 z velké části opadla, ale mince byly pod jejich jménem zasaženy až do roku 1304. Architektura a objekty syntetizovaly různé styly, íránské i Syrské, někdy ztěžovaly přesné atributy. Umění zpracování dřeva bylo kultivováno a do tohoto období se datuje alespoň jeden ilustrovaný rukopis.
Karavanyje tečkován hlavní obchodní cesty po celém regionu, umístěné v intervalech denní cesty. Výstavba těchto karavanserai hostinců zlepšila v měřítku, opevnění, a replikovatelnost., Také začali obsahovat centrální mešity.
Turkmeni byli kočovníci, kteří se usadili v oblasti jezera Van. Byli zodpovědní za řadu mešit, jako je Modrá mešita v Tabrizu, a měli rozhodující vliv po pádu anatolských Seljuqů. Počínaje 13. stoletím, Anatolii dominovaly malé turkmenské dynastie, které se postupně odštěpily na byzantském území. Trochu velké dynastie objevil, že Turci, kteří po roce 1450, se označují jako „první Pohovky“., Turkmenská umělecká díla lze považovat za předchůdce osmanského umění, zejména keramiku „Milet“ a první modrobílé Anatolské práce.
islámská knižní malba byla svědkem svého prvního zlatého věku ve třináctém století, většinou ze Sýrie a Iráku. Vliv Byzantské vizuální slovní zásobu (modré a zlaté zbarvení, andělské a vítězné motivy, symbolika závěsy) v kombinaci s Mongoloidní obličeje typů ve 12. století kniha frontispieces.,
Dříve, ražení mincí nutně představoval arabské epigrafika, ale jako Ayyubid společnost se stala více kosmopolitní a multi-etnická, ražba začala funkce astrologické, figurální (představovat různé řecké, Seleucid, Byzantské, Sasanian, a současných tureckých vládců busty), a obrazy zvířat.
Hillenbrand naznačuje, že středověké Islámské texty nazývá Maqamat, kopírovat a ilustroval Yahya ibn Mahmud al-Wasiti byly některé z prvních „coffee table books“., Oni byli mezi první texty zvednout zrcadlo pro každodenní život v Islámském umění, líčí humorné příběhy a ukazuje malý k žádné dědictví výtvarné tradice.
Indické subcontinentEdit
Mughal Arabesque intarzií v Agra Fort, Indie.
Indickém subkontinentu, některé severní části, které podmanil Ghaznavids a Ghurids v 9. století, se stala autonomní, dokud 1206, kdy Muizzi, nebo otrok-králové, chopil se moci, označení narození Sultanate Dillí., Později byly založeny další konkurenční sultanáty v Bengálsku, Kašmíru, Gujarat, Jaunpur, Malwa a na severním Deccanu (Bahmanids). Rozdělili se kousek po kousku z perské tradice, porodu originální přístup k architektuře a urbanismu, který se vyznačoval zejména tím, že interakce s Hinduistické umění. Studium výroby objektů sotva začalo, ale je známo živé umění osvětlení rukopisu. Období sultanátů skončilo příchodem Mughalů, kteří postupně obsadili svá území.,
tři EmpiresEdit
16. století Iznik keramika
OttomansEdit
Osmanské Říše, jejichž původ leží ve 14. století, pokračovala v existenci, dokud krátce po první Světové Válce., Tento impozantní životnost, v kombinaci s obrovským území (táhnoucí se z Anatolie do Tuniska), vedl přirozeně k zásadní a výrazný umění, včetně bohaté architektury, masová výroba keramiky pro obě dlaždice a cév, zejména Iznik keramika, důležité, zámečnické práce a šperky, turecké mramorování papíru Ebru, turecké koberce, stejně jako tapiserie a výjimečné Osmanské miniatury a dekorativní Osmanské osvětlení.,
Mistrovská díla z Osmanské rukopis ilustrace patří dvě „knihy festivalů“ (Příjmení-I Hümayun), pocházející z konce 16. století, a další z éry Sultán Murad III. Tyto knihy obsahují četné ilustrace a vykazují silný, Veliký vliv; proto se může byli inspirováni knih zajati v průběhu Osmanské-Veliký válek 16.století.,
Pohovky jsou také známé pro jejich vývoj jasně červený pigment, „Iznik červené“, do keramiky, které dosáhly svého vrcholu v 16. století, a to jak v dlážděná práce a keramika, pomocí květinové motivy, které byly značně přeměněny z jejich Čínské a perské modely. Od 18. století, Osmanské umění se dostal pod značný Evropský vliv, Turci, kterým se přijímají verze Rokoko, která měla trvalý a velmi příznivý účinek, což vede k přes-přeplácané dekorace., Malba v evropském stylu byla pomalu přijímána, Osman Hamdi Bey (1842-1910) byl dlouho poněkud osamělou postavou. Byl členem Osmanské správní elity, která trénovala v Paříži, a maloval po celou svou dlouhou kariéru jako vedoucí správce a kurátor v Turecku. Mnoho jeho děl představuje Orientalismus zevnitř, jak to bylo.
ilustrovaný rukopis Mughal Císař Shah Jahan účast na manželství průvod jeho nejstarší syn Dara Tereza., Ohňostroj z mughalovy éry rozzářil noc během svatebního obřadu.
MughalsEdit
Mughal Říše na Indickém subkontinentu trvala od roku 1526 až do (technicky) 1858, i když od konce 17. století, moc tekla od císařů, aby se místní vládci, a později Evropské mocnosti, především Britské nadvlády, kdo byli hlavní síla v Indii od konce 18.století. Období je nejpozoruhodnější pro luxusní umění soudu, a Mughal styly silně ovlivnily místní hinduistické a později Sikh pravítka stejně., Mughal miniaturní začal tím, dovoz perských umělců, zejména skupinu přivezl Humayun, když v exilu ve Veliký Persii, ale brzy místních umělců, mnoho Hinduistických, byli vyškoleni ve stylu. Realistické portrétování a obrazy zvířat a rostlin byly vyvinuty v mughalském umění nad rámec toho, čeho Peršané dosud dosáhli, a velikost miniatur se zvýšila, někdy na plátno., Mughal soudu měl přístup k Evropské tisky a jiné umění, a tyto měl stále větší vliv, ukazuje na postupné zavedení aspektů Západní grafického hlediska, a širší rozsah představuje v lidské postavy. Některé západní obrázky byly přímo zkopírovány nebo vypůjčeny. Jako soudy místní Nawabové vyvinuté, výrazné provinční styly s silnější vliv tradiční Indická malba vyvinula v obou Muslimské a Hinduistické knížecí soudy.,
umění šperky a hardstone řezbářské práce z drahých kamenů, jako jasper, nefrit, zdobené rubíny, diamanty a smaragdy jsou uvedeny podle Mughal kronikář Abu ‚ l Fazl, a řada příkladů přežít; série tvrdých kamenných dýk v podobě koňských hlav je obzvláště působivé.
Mughalové byli také v pořádku metallurgists se představil Damašku oceli a rafinované místně vyráběných Wootz ocel, Mughalů také představil „bidri“ technika, zámečnické práce, ve které stříbro motivy jsou tlačeny proti černému pozadí., Slavní mughalští metalurgové jako Ali Kashmiri a Muhammed Salih Thatawi vytvořili bezproblémové nebeské glóby.
Vstup do Sheykh Lotfollah mešita, Naqsh-e Jahan Square, Isfahan
Safavids a QajarsEdit
Íránské Safavids, dynastie táhnoucí se od 1501 do roku 1786, se liší od Mughal a Osmanské Říše, a dříve perských vládců, v části přes šíitské víry svých shahs, které se podařilo dosáhnout většinové vyznání v Persii., Keramické umění se vyznačuje silným vlivem čínského porcelánu, často provedeného v modré a bílé barvě. Architektura vzkvétala, dosažení nejvyššího bodu se stavební program Shah Abbas v Isfahánu, jehož součástí mnoha zahrad, paláců (jako Ali Qapu), obrovský bazar, a velké imperiální mešity.,
Bou Inania Madrasa, Fès, Maroko, zellige mozaiky tvořící komplikované geometrické mozaikování
umění rukopis osvětlení také dosáhnout nových výšin, a to zejména v Shah Tahmasp Shahnameh, obrovské kopii Ferdowsi je báseň obsahující více než 250 obrazů. V 17. století se vyvíjí nový typ malby, založený kolem alba (muraqqa)., Alba byly výtvory znalce, který váže dohromady jednotlivé listy obsahující obrazy, kresby a kaligrafie od různých umělců, někdy vyříznut z dřívějších knih, a jindy vytvořena jako nezávislá díla. Obrazy Reza Abbasi údaj do značné míry v tomto novém umění knihy, zobrazující jednu nebo dvě větší postavy, obvykle idealizované krásky v zahradě, často pomocí vitráže techniky dříve používané pro hraniční obrazy pro pozadí.,
po pádu Safavidů převzali moc Kajarové, Turkmenský kmen založený od staletí na březích Kaspického moře. Qajar umění vykazuje rostoucí evropský vliv, stejně jako ve velkých olejomalbách zobrazujících Qajar shahs. Ocelářství také předpokládalo nový význam. Stejně jako Otomané, dynastie Qajar přežila až do roku 1925, několik let po první světové válce.,
Moderní periodEdit
Z 15. století, řadu menších Islámských soudů začala klesat, jako Osmanská Říše, a později Safavids a Evropské mocnosti, pohltila je; to mělo vliv na Islámské umění, které bylo obvykle silně pod vedením záštitou soudu. Nejméně od 18. století, elitní Islámského umění, byl stále více ovlivněn Evropskými styly, a v užitém umění buď do značné míry přijala Západní styly, nebo se přestalo vyvíjet, upevňovací, co styl, který byl převládající v určitém okamžiku v pozdní 18. nebo počátku 19.století., Mnoho průmyslových odvětví s velmi dlouhou historií, jako je keramika v Íránu, do značné míry uzavřený, zatímco jiní, jako zámečnické práce v mosazi, se stal obecně zmrazené ve velkém stylu, s mnoho z jejich produkce bude pro turisty nebo exportovat jako orientální exotiky.
průmysl koberců zůstal velký, ale většinou používá návrhy, které vznikly před rokem 1700, a konkuruje strojovým napodobeninám jak lokálně, tak po celém světě. Umění a řemesla se širší sociální základnou, jako jsou mozaikové dlaždice zellige Maghrebu, často přežily lépe., Islámské země mají rozvinuté moderní a současné umění, s velmi energický uměleckých světů, v některých zemích, ale míra, v níž tyto by měly být seskupeny do speciální kategorie jako „Islámské umění“, je diskutabilní, i když mnozí umělci vypořádat s Islámem související témata, a používat tradiční prvky, jako jsou kaligrafie. Zejména v bohatých ropných částech Islámského světa mnoho moderní architektury a interiérové dekorace využívá motivů a prvků převzatých z dědictví Islámského umění.