BeginningsEdit
fachada del Palacio de Mshatta en Jordania, ahora en el Museo de Pérgamo, en Berlín, en c. ?740
Pre-dinasticedit
el período de una rápida expansión de la era islámica forma un comienzo razonablemente preciso para la etiqueta del arte islámico. Los primeros límites geográficos de la cultura islámica estaban en la actual Siria., Es bastante difícil distinguir los primeros objetos islámicos de sus predecesores en el arte persa o sasánida y bizantino, y la conversión de la masa de la población, incluidos los artistas, tomó un período significativo, a veces siglos, después de la propagación inicial del Islam. Hubo, en particular, una importante producción de cerámica sin esmaltar, atestiguada por un famoso cuenco pequeño conservado en el Louvre, cuya inscripción asegura su atribución a la época islámica. Los motivos vegetales fueron los más importantes en estas primeras producciones.,
Las influencias de la tradición artística sasánida incluyen la imagen del rey como un guerrero y el león como un símbolo de nobleza y virilidad. Las tradiciones tribales beduinas se mezclaron con los estilos más sofisticados de los territorios conquistados. Durante un período inicial, las monedas tenían figuras humanas en el estilo bizantino y sasánida, tal vez para tranquilizar a los usuarios de su valor continuo, antes de que el estilo islámico con letras solo se hiciera cargo.,
mosaicos del riwaq (pórtico) de la Mezquita Omeya
UmayyadEdit
la arquitectura religiosa y cívica se desarrollaron bajo los califatos Omeyas (661-750), cuando se pusieron en la práctica.,
La Cúpula De La Roca en Jerusalén es uno de los edificios más importantes de toda la arquitectura islámica, marcada por una fuerte influencia bizantina (mosaico sobre fondo de oro, y una planta central que recuerda la de la Iglesia del Santo Sepulcro), pero ya lleva elementos puramente islámicos, como el gran friso epigráfico. Los palacios del desierto en Jordania y Siria (por ejemplo, Mshatta, Qusayr ‘Amra y el Palacio de Hisham) sirvieron a los califas como viviendas, salas de recepción y baños, y fueron decorados, incluyendo algunas pinturas murales, para promover una imagen de lujo real.,
El Trabajo en cerámica todavía era algo primitivo y sin esmaltar durante este período. Algunos objetos de metal han sobrevivido de este tiempo, pero sigue siendo bastante difícil distinguir estos objetos de los del período preislámico.
‘Abd Al-Malik introdujo la moneda estándar que presentaba inscripciones árabes, en lugar de imágenes del monarca. El rápido desarrollo de una acuñación localizada alrededor de la época de la construcción de la cúpula de la roca demuestra la reorientación de la aculturación Omeya. Este período vio la génesis de un arte particularmente Islámico.,
en este período, Los artistas y artesanos Omeyas no inventaron un nuevo vocabulario, sino que comenzaron a preferir los recibidos de la Antigüedad Tardía mediterránea e Iraní, que adaptaron a sus propias concepciones artísticas. Por ejemplo, los mosaicos de la Mezquita Omeya de Damasco se basan en modelos bizantinos, pero reemplazan los elementos figurativos con imágenes de árboles y ciudades. Los palacios del desierto también dan testimonio de estas influencias., Combinando las diversas tradiciones que habían heredado, y readaptando motivos y elementos arquitectónicos, los artistas crearon poco a poco un arte típicamente musulmán, particularmente discernible en la estética del arabesco, que aparece tanto en los monumentos como en los Coranes iluminados.
AbbasidEdit
Lusterware tazón de Susa, 9 de siglo, hoy en el Louvre
El Califato Abasí (750-1258) fue testigo de la circulación de la capital de Damasco a Bagdad, y luego de Bagdad a Samarra., El cambio a Bagdad influyó en la política, la cultura y el arte. El historiador del arte Robert Hillenbrand (1999) compara el movimiento con la fundación de una «Roma islámica», porque el encuentro de influencias orientales de fuentes iraníes, de la estepa Euroasiática, chinas e Indias creó un nuevo paradigma para el arte islámico. Las formas clásicas heredadas de la Europa bizantina y las fuentes grecorromanas fueron descartadas en favor de las extraídas del nuevo centro islámico. Incluso el diseño de la ciudad de Bagdad la colocó en el «ombligo del mundo», como escribió el historiador del siglo IX al-ya’qubi.,
la antigua ciudad de Bagdad no se puede excavar bien, ya que se encuentra debajo de la ciudad moderna. Sin embargo, la Samarra abasí, que fue abandonada en gran parte, ha sido bien estudiada, y es conocida por sus ejemplos sobrevivientes de relieves de estuco, en los que se puede rastrear la prehistoria del arabesco. Motivos conocidos del estuco de Samarra permiten la datación de estructuras construidas en otros lugares, y además se encuentran en objetos portátiles, en particular en madera, desde Egipto hasta Irán.
Samarra fue testigo de la» mayoría de edad » del arte islámico., El estuco pintado policromado permitió la experimentación en nuevos estilos de moldeado y tallado. El período abasí también coincidió con dos grandes innovaciones en las Artes Cerámicas: la invención de la loza y de la lustre metálica. La prohibición hadítica del uso de recipientes de oro o plata llevó al desarrollo de la lusterware metálica en cerámica, que se hacía mezclando azufre y óxidos metálicos en ocre y vinagre, pintado en un recipiente ya vidriado y luego cocido por segunda vez., Era caro, y difícil de manejar la segunda ronda a través del horno, pero el deseo de superar la porcelana china fina llevó al desarrollo de esta técnica.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
aunque la percepción común de la producción artística abbasí se centra principalmente en la cerámica, el mayor desarrollo del período abbasí fue en los textiles. Los talleres gubernamentales conocidos como tiraz producían sedas con el nombre del monarca, lo que permitía a los aristócratas demostrar su lealtad al gobernante., Otras sedas eran pictóricas. La utilidad de la seda en la decoración de paredes, adornos de entrada y separación de Habitaciones no era tan importante como su valor en efectivo a lo largo de la ruta de la Seda.
La caligrafía islámica comenzó a utilizarse en la decoración de superficies en cerámica durante este período. Los coranes iluminados ganaron atención, las formas de las letras ahora más complejas y estilizadas hasta el punto de ralentizar el reconocimiento de las propias palabras.
período Medieval (siglos IX–XV)editar
a partir del siglo IX, la soberanía abasí fue disputada en las provincias más alejadas del centro iraquí., La creación de una dinastía Isma’ili chií, la del califato fatimí del Norte de África, seguida del Califato de Córdoba en la Península Ibérica, dio fuerza a esta oposición, así como a pequeñas dinastías y gobernadores autónomos en Irán.,
España y la MaghrebEdit
Marroquí Bordado de la mosca de la máscara
Pyxis de al-Mughira, Medina Azahara, España, 968
La primera dinastía Islámica de establecerse en la península ibérica, conocida en árabe como al-Andalus, fue de los Omeyas, los descendientes de la gran Califato Omeya de Siria., Después de su caída, fueron reemplazados por varios reinos autónomos, los taifas (1031-91), pero la producción artística de este período no difiere significativamente de la de los Omeyas. A finales del siglo XI, dos tribus bereberes, los almorávides y los almohades, capturaron la cabeza del Magreb y España, sucesivamente, trayendo influencias magrebíes al arte. Una serie de victorias militares de los monarcas cristianos habían reducido la España islámica a finales del siglo XIV a la ciudad de Granada, gobernada por la dinastía nazarí, que logró mantener su dominio hasta 1492.,
Al-Andalus fue un gran centro cultural de la Edad Media. Además de las grandes universidades, que enseñaban filosofías y Ciencias aún desconocidas en la cristiandad (como las de Averroes), el territorio era un centro igualmente vital para el arte.
Muchas técnicas fueron empleadas en la fabricación de objetos. El marfil se utilizaba ampliamente para la fabricación de cajas y ataúdes. El pyxis de Al-Mughira es una obra maestra del género. En la metalistería, las grandes esculturas redondas, normalmente bastante escasas en el mundo islámico, servían como elaborados receptáculos para el agua o como Caños de fuente., Un gran número de textiles, sobre todo sedas, se exportaron: muchos se encuentran en los tesoros de la Iglesia de la Cristiandad, donde sirvieron como cobertura para los relicarios de los santos. De los períodos de la regla magrebí también se puede notar un gusto por la madera pintada y esculpida.
el arte del Norte de África no está tan bien estudiado. Las dinastías almorávide y almohade se caracterizan por una tendencia a la austeridad, por ejemplo en las mezquitas con paredes desnudas. Sin embargo, las artes de lujo continuaron produciéndose en gran cantidad., Las dinastías meriní y hafsí desarrollaron una arquitectura importante, pero poco entendida, y una cantidad significativa de trabajos de madera pintados y esculpidos.
Mashriqeditar Árabe
el califato fatimí, que reinó en Egipto entre 909 y 1171, introdujo la artesanía y el conocimiento desde Bagdad, con problemas políticos, a su capital, El Cairo.
en 1070, el Imperio selyúcida emergió como la fuerza política dominante en el mundo musulmán después de liberar Bagdad y derrotar a los bizantinos en Manzikert., Durante el Gobierno de Malik-Shah I, los selyúcidas sobresalieron en la arquitectura al mismo tiempo en Siria, los atabegs (gobernadores de príncipes selyúcidas) asumieron el poder. Bastante independientes, capitalizaron los conflictos con los cruzados Francos. En 1171, Saladino se apoderó del Egipto fatimí e instaló en el trono a la transitoria dinastía ayubí., Este período Es notable por las innovaciones en la metalurgia y la fabricación generalizada de las espadas y dagas de acero de Damasco y la producción de cerámica, vidrio y metal de alta calidad se produjeron sin interrupción, y el vidrio esmaltado se convirtió en otra artesanía importante.
en 1250, Los Mamelucos tomaron el control de Egipto de los ayubíes como sultanato mameluco, y en 1261 habían logrado afirmarse en Siria, así como su gobernante más famoso era Baibars., Los Mamelucos no eran, estrictamente hablando, una dinastía, ya que no mantenían un modo patrilineal de sucesión; de hecho, Los Mamelucos fueron liberados esclavos turcos y caucásicos, que (en teoría) pasaron el poder a otros de igual posición. Este modo de gobierno perseveró durante tres siglos, hasta 1517, y dio lugar a abundantes proyectos arquitectónicos; muchos miles de edificios fueron construidos durante este período. El mecenazgo de las artes de lujo favoreció principalmente el vidrio esmaltado y la metalistería y es recordado como la edad de oro del Egipto medieval., El Baptistère de Saint Louis en el Louvre es un ejemplo de la altísima calidad de la metalistería en este período.
Irán y Asia Centraledit
Mezquita Bibi-Khanym, Samarcanda, Uzbekistán, construida por Timur en 1399
Irán y el norte de la India, los Tahiríes, Samánidas, gaznávidas y los gúridas lucharon por el poder en el siglo X, Y el arte fue un elemento vital de esta competencia., Se construyeron grandes ciudades, como Nishapur y Ghazni, y se inició la construcción de la Gran Mezquita de Isfahán (que continuaría, de forma intermitente, durante varios siglos). También se cultivó la arquitectura funeraria, mientras que los alfareros desarrollaron estilos bastante individuales: ornamento caleidoscópico sobre un suelo amarillo; o decoraciones de mármol creadas al permitir que los esmaltes de colores corrieran; o pintura con múltiples capas de deslizamiento bajo el esmalte.
los selyúcidas, nómadas de origen túrquico de la actual Mongolia, aparecieron en el escenario de la historia islámica hacia finales del siglo X., Se apoderaron de Bagdad en 1048, antes de morir en 1194 en Irán, aunque la producción de obras «selyúcidas» continuó hasta finales del siglo XII y principios del siglo XIII bajo los auspicios de soberanos y mecenas más pequeños e independientes. Durante su tiempo, el Centro de la cultura, la política y la producción artística se desplazó de Damasco y Bagdad a Merv, Nishapur, Rayy e Isfahán, todos en Irán.,
el patrocinio Popular se expandió debido a una economía en crecimiento y nueva riqueza urbana. Las inscripciones en la arquitectura tendían a centrarse más en los patrones de la pieza. Por ejemplo, los sultanes, visires o funcionarios de rango inferior recibirían a menudo mención en las inscripciones en las mezquitas., Mientras tanto, el crecimiento de la producción y venta de arte en el mercado masivo lo hizo más común y accesible para comerciantes y profesionales. Debido al aumento de la producción, muchas reliquias han sobrevivido de la era selyúcida y se pueden fechar fácilmente. En contraste, la datación de obras anteriores es más ambigua. Por lo tanto, es fácil confundir el arte selyúcida como nuevos desarrollos en lugar de herencia de fuentes clásicas iraníes y Turcas.,
Las innovaciones en cerámica de este período incluyen la producción de cerámica minai y la fabricación de recipientes, no de arcilla, sino de una pasta de silicio («fritware»), mientras que los trabajadores del metal comenzaron a incrustar bronce con metales preciosos. A través de la era selyúcida, desde Irán hasta Irak, se puede ver una unificación de la pintura de libros. Estas pinturas tienen figuras animales que transmiten un fuerte significado simbólico de fidelidad, traición y coraje.
durante el siglo XIII, los mongoles bajo el liderazgo de Genghis Khan barrieron el mundo islámico., Después de su muerte, su imperio fue dividido entre sus hijos, formando muchas dinastías: los Yuan en China, los Iljánidas en Irán y la Horda de oro en el norte de Irán y el sur de Rusia.
Ilkhanidseditar
una civilización rica se desarrolló bajo estos «pequeños khans», que originalmente estaban subordinados al emperador Yuan, pero rápidamente se independizaron. La actividad arquitectónica se intensificó a medida que los mongoles se volvieron sedentarios, y conservaron rastros de sus orígenes nómadas, como la orientación norte–sur de los edificios., Al mismo tiempo tuvo lugar un proceso de «iranización», y se reanudó la construcción de acuerdo con tipos previamente establecidos, como las mezquitas del «plan iraní». El arte del libro persa también nació bajo esta dinastía, y fue alentado por el patrocinio aristocrático de grandes Manuscritos como el Jami’ Al-tawarikh de Rashid-Al-Din Hamadani. Aparecieron nuevas técnicas en cerámica, como la lajvardina (una variación de la cerámica de lustre), y la influencia china es perceptible en todas las artes.,
la Horda de oro y los Timurideseditar
Las primeras Artes de los nómadas de la Horda de oro son poco conocidas. La investigación solo está comenzando, y se han descubierto pruebas para el urbanismo y la arquitectura. También hubo una producción significativa de obras en oro, que a menudo muestran una fuerte influencia china. Gran parte de esta obra se conserva hoy en día en la Ermita.
el comienzo del tercer gran período del arte medieval Iraní, el de los Timúridas, estuvo marcado por la invasión de un tercer grupo de nómadas, bajo la dirección de Timur., Durante el siglo XV esta dinastía dio lugar a una edad de oro en la pintura manuscrita persa, incluyendo pintores de renombre como Kamāl ud-Dīn Behzād, pero también una multitud de talleres y mecenas.
Siria, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Madraza en Erzurum. Antes de 1265
los turcos selyúcidas empujaron más allá de Irán en Anatolia, ganando una victoria sobre el Imperio Bizantino en la Batalla de Manzikert (1071), y la creación de un sultanato independiente de la rama iraní de la dinastía., Su poder parece haber disminuido en gran medida después de las invasiones mongolas en 1243, pero las monedas fueron acuñadas bajo su nombre hasta 1304. La arquitectura y los objetos sintetizaron varios estilos, tanto iraníes como sirios, a veces dificultando las atribuciones precisas. Se cultivó el arte de trabajar la madera, y al menos un manuscrito ilustrado data de este período.
caravasares salpicado de las principales rutas comerciales a través de la región, colocados a intervalos de un día de viaje. La construcción de estas posadas de caravasar mejoró en escala, fortificación y replicabilidad., Además, comenzaron a contener mezquitas centrales.
Los Turcomanos eran nómadas que se asentaron en la zona del lago Van. Fueron responsables de varias mezquitas, como la Mezquita Azul en Tabriz, y tuvieron una influencia decisiva después de la caída de los selyúcidas de Anatolia. A partir del siglo 13, Anatolia fue dominada por pequeñas dinastías turcomanas, que progresivamente recortaron el territorio bizantino. Poco a poco surgió una dinastía importante, la de los otomanos, que, después de 1450, se conocen como los «primeros otomanos»., Las obras de arte turcomanas se pueden ver como los precursores del arte otomano, en particular la cerámica «Milet» y las primeras obras de Anatolia en azul y blanco.
La pintura de libros islámicos fue testigo de su primera edad de oro en el siglo XIII, principalmente de Siria e Irak. Influencia del vocabulario visual Bizantino (colores azules y dorados, motivos angélicos y victoriosos, simbología de cortinas) combinado con tipos Faciales mongoloides en frontispicios de libros del siglo XII.,
Las monedas anteriores necesariamente presentaban epígrafes Árabes, pero a medida que la sociedad ayyubí se volvió más cosmopolita y multiétnica, las monedas comenzaron a presentar imágenes astrológicas, figurativas (con una variedad de Bustos Griegos, seléucidas, bizantinos, sasánidas y contemporáneos de los gobernantes turcos) y animales.
Hillenbrand sugiere que los textos islámicos Medievales llamados Maqamat, copiados e ilustrados por Yahya ibn Mahmud Al-Wasiti fueron algunos de los primeros «libros de mesa de café»., Fueron uno de los primeros textos en reflejar la vida cotidiana en el arte islámico, retratando historias humorísticas y mostrando poca o ninguna herencia de la tradición pictórica.
Indian subcontinentEdit
incrustaciones de arabescos mogoles en el fuerte de Agra, India.
el subcontinente indio, algunas partes del norte de las cuales fueron conquistadas por los gaznávidas y los Ghuridas en el siglo IX, no se convirtió en autónomo hasta 1206, cuando los Muizzi, o reyes esclavos, tomaron el poder, marcando el nacimiento del Sultanato de Delhi., Más tarde se fundaron otros sultanatos competidores en Bengala, Cachemira, Gujarat, Jaunpur, Malwa y en el Decán del Norte (Los Bahmánidas). Se separaron poco a poco de las tradiciones persas, dando lugar a un enfoque original de la arquitectura y el urbanismo, marcado en particular por la interacción con el arte hindú. El estudio de la producción de objetos apenas ha comenzado, pero se conoce un animado arte de la iluminación manuscrita. El período de los sultanatos terminó con la llegada de los mogoles, que progresivamente se apoderaron de sus territorios.,
los tres Empireseditar
cerámica Iznik del siglo XVI
OttomansEdit
El Imperio Otomano, cuyos orígenes se encuentran en el siglo XIV, continuó existiendo hasta poco después de que Primera Guerra., Esta impresionante longevidad, combinada con un inmenso territorio (que se extiende desde Anatolia hasta Túnez), condujo naturalmente a un arte vital y distintivo, que incluye una arquitectura abundante, la producción en masa de cerámica tanto para azulejos como para recipientes, especialmente cerámica Iznik, importantes trabajos en metal y joyería, Ebru de papel marmoleado turco, alfombras turcas, tapices y excepcionales miniaturas otomanas e iluminación decorativa otomana.,
obras Maestras de la Otomano manuscrito ilustración de incluir dos «libros de festivales» (Apellido-I Hümayun), uno que data de finales del siglo 16, y el otro de la época del Sultán Murad III. Estos libros contienen numerosas ilustraciones y presentan una fuerte Safavid influencia; de modo que puede haber sido inspirado por los libros capturado en el curso de la Otomana-Las guerras del siglo 16.,
los otomanos también son conocidos por su desarrollo de un pigmento rojo brillante, «rojo Iznik», en cerámica, que alcanzó su apogeo en el siglo XVI, tanto en el trabajo de azulejos como en la cerámica, utilizando motivos florales que se transformaron considerablemente de sus modelos chinos y persas. A partir del siglo XVIII, el arte otomano estuvo bajo una considerable influencia europea, los turcos adoptaron versiones del rococó que tuvieron un efecto duradero y no muy beneficioso, lo que llevó a una decoración demasiado exigente., La pintura de estilo europeo tardó en ser adoptada, con Osman Hamdi Bey (1842-1910) durante mucho tiempo como una figura algo solitaria. Fue miembro de la élite Administrativa otomana que se formó en París, y pintó a lo largo de su larga carrera como administrador senior y curador en Turquía. Muchas de sus obras representan el orientalismo desde el interior, por así decirlo.
Un manuscrito ilustrado de el Emperador Mogol Shah Jahan asistir al matrimonio de la procesión de su hijo mayor Dara Shikoh., Los fuegos artificiales de la era mogol iluminaron la noche durante la ceremonia de la boda.
MughalsEdit
El Imperio Mogol en el subcontinente indio duró desde 1526 hasta (técnicamente) 1858, aunque desde finales del siglo XVII el poder fluyó de los emperadores a los gobernantes locales, y más tarde a las potencias europeas, sobre todo el Raj británico, que eran la principal potencia en la India a finales del siglo XVIII. El período es más notable por las artes de lujo de la corte,y los estilos mogoles influyeron fuertemente en los gobernantes Hindúes locales y más tarde en los sijs., La miniatura Mogol comenzó importando artistas persas, especialmente un grupo traído de vuelta por Humayun cuando estaba en el exilio en la Persia Safávida, pero pronto los artistas locales, muchos hindúes, fueron entrenados en el estilo. El retrato realista, y las imágenes de animales y plantas, se desarrollaron en el arte mogol más allá de lo que los persas habían logrado hasta ahora, y el tamaño de las miniaturas aumentó, a veces sobre lienzo., La corte Mogol tuvo acceso a las impresiones europeas y a otras obras de arte, y estas tuvieron una influencia creciente, que se demostró en la introducción gradual de aspectos de la perspectiva gráfica Occidental, y una gama más amplia de poses en la figura humana. Algunas imágenes occidentales fueron copiadas o tomadas prestadas directamente. A medida que las Cortes de los Nawabs locales se desarrollaron, estilos provinciales distintos con mayor influencia de la pintura tradicional india se desarrollaron tanto en las Cortes principescas musulmanas como hindúes.,
el arte de la joyería y la talla de piedras preciosas, como el jaspe, el jade, adornado con rubíes, diamantes y esmeraldas son mencionados por el cronista Mogol Abu’l Fazl, y una serie de ejemplos sobreviven; la serie de dagas de piedra dura en forma de cabezas de caballos es particularmente impresionante.
los mogoles también fueron metalúrgicos finos introdujeron el acero de Damasco y refinaron el acero Wootz de producción local, los mogoles también introdujeron la técnica «bidri» de metal en la que los motivos plateados se presionan sobre un fondo negro., Famosos metalúrgicos mogoles como Ali Kashmiri y Muhammed Salih Thatawi crearon los globos celestes sin fisuras.
entrada a la mezquita Sheykh Lotfollah, Plaza Naqsh-e Jahan, Isfahan
Safavids y QajarsEdit
Los Safavids Iraníes, una dinastía que se extiende desde 1501 hasta 1786, es distinguido de los imperios mogol y otomano, y los gobernantes persas anteriores, en parte a través de la fe chií de sus Shah, que lograron hacer la denominación mayoritaria en Persia., Las Artes Cerámicas están marcadas por la fuerte influencia de la porcelana china, a menudo ejecutada en azul y blanco. La arquitectura floreció, alcanzando un punto culminante con el programa de construcción del Shah Abbas en Isfahán, que incluía numerosos jardines, palacios (como Ali Qapu), un inmenso bazar y una gran mezquita imperial.,
Madrasa Bou Inania, Fes, Marruecos, mosaicos zellige que forman elaboradas teselaciones geométricas
El arte de la iluminación manuscrita también alcanzó nuevas alturas, en particular en el Shah Tahmasp Shahnameh, una inmensa copia del poema de Ferdowsi que contiene más de 250 pinturas. En el siglo XVII se desarrolla un nuevo tipo de pintura, basada en el álbum (muraqqa)., Los álbumes fueron creaciones de conocedores que encuadernaron hojas individuales que contenían pinturas, dibujos o caligrafía de varios artistas, A veces eliminadas de libros anteriores, y otras veces creadas como obras independientes. Las pinturas de Reza Abbasi figuran en gran parte en este nuevo arte del libro, representando una o dos figuras más grandes, bellezas típicamente idealizadas en un entorno de jardín, a menudo utilizando las técnicas de grisalla utilizadas anteriormente para las pinturas de bordes para el fondo.,
después de la caída de los safávidas, los Qajares, una tribu turcomana establecida desde hace siglos a orillas del Mar Caspio, asumieron el poder. El arte Qajar muestra una creciente influencia europea, como en las grandes pinturas al óleo que retratan a los shahs Qajar. La acería también adquirió una nueva importancia. Al igual que los otomanos, la dinastía Qajar sobrevivió hasta 1925, unos años después de la Primera Guerra Mundial.,
período Modernoeditar
a partir del siglo XV, el número de Cortes Islámicas más pequeñas comenzó a caer, ya que el Imperio otomano, y más tarde los safávidas y las potencias europeas, se las tragaron; esto tuvo un efecto en el arte islámico, que generalmente estaba fuertemente liderado por el patrocinio de la corte. Desde al menos el siglo 18 en adelante, el arte islámico de élite fue cada vez más influenciado por los estilos europeos, y en las artes aplicadas, o bien adoptó en gran medida los estilos occidentales, o dejó de desarrollarse, conservando cualquier estilo que prevaleciera en algún momento a finales del siglo 18 o principios del siglo 19., Muchas industrias con historias muy largas, como la cerámica en Irán, en gran parte cerraron, mientras que otras, como la metalistería en latón, se congelaron generalmente en estilo, con gran parte de su producción destinada a los turistas o exportada como exótica oriental.
la industria de alfombras se ha mantenido grande, pero en su mayoría utiliza diseños que se originaron antes de 1700, y compite con imitaciones hechas a máquina tanto a nivel local como en todo el mundo. Las artes y oficios con una base social más amplia, como los mosaicos zellige del Magreb, a menudo han sobrevivido mejor., Los países islámicos han desarrollado arte moderno y contemporáneo, con mundos artísticos muy vigorosos en algunos países, pero el grado en que estos deben agruparse en una categoría especial como «arte islámico» es cuestionable, aunque muchos artistas tratan temas relacionados con el Islam y utilizan elementos tradicionales como la caligrafía. Especialmente en las partes ricas en aceite del mundo islámico, gran parte de la arquitectura moderna y la decoración de interiores hace uso de motivos y elementos extraídos del patrimonio del arte islámico.