BeginningsEdit
Palatul de fațadă din Mshatta în Iordania, acum în Muzeul Pergamon din Berlin, c. ?740
Pre-dynasticEdit
perioada unei expansiuni rapide a erei islamice formează un început rezonabil de precis pentru eticheta artei islamice. Granițele geografice timpurii ale culturii islamice au fost în Siria de astăzi., Este destul de dificil să distingem cele mai vechi obiecte islamice de predecesorii lor în arta persană sau Sasaniană și bizantină, iar conversia masei populației, inclusiv a artiștilor, a durat o perioadă semnificativă, uneori secole, după răspândirea inițială a Islamului. A existat, în special, o producție semnificativă de ceramică neglazată, mărturisită de un celebru vas mic păstrat la Luvru, a cărui inscripție asigură atribuirea sa perioadei islamice. Motivele plantelor au fost cele mai importante în aceste producții timpurii.,influențele din tradiția artistică Sasaneză includ imaginea regelui ca războinic și leul ca simbol al nobilimii și virilității. Tradițiile tribale beduine amestecate cu stilurile mai sofisticate ale teritoriilor cucerite. Pentru o perioadă inițială de monede au avut figuri umane în stil Bizantin și Sassanian, probabil, pentru a liniști utilizatorii de valoarea lor continuă, înainte de stilul Islamic cu Litere a preluat doar.,
Mozaicuri din riwaq (portic) de Moscheea Umayyad
UmayyadEdit
civice și Religioase arhitectura au fost elaborate sub Umayyad Caliphates (661-750), când noi concepte și noi planuri au fost puse în practică.,Domul Stâncii din Ierusalim este una dintre cele mai importante clădiri din toată Arhitectura islamică, marcată de o puternică influență bizantină (mozaic pe fundal de aur și un plan central care amintește de cel al Bisericii Sfântului Mormânt), dar care poartă deja elemente pur islamice, cum ar fi Marea friză epigrafică. Desert palate în Iordania și Siria (de exemplu, Mshatta, Qusayr ‘Amra, și Hisham Palatul lui) a servit califi ca spații de locuit, sali de primire, și băi, și au fost decorate, inclusiv unele de perete-tablouri, pentru a promova o imagine de lux regal.,
munca în ceramică era încă oarecum primitivă și neglazată în această perioadă. Unele obiecte metalice au supraviețuit din acest moment, dar rămâne destul de dificil să distingem aceste obiecte de cele din perioada preislamică.Abd Al-Malik a introdus monedă standard care conținea inscripții arabe, în loc de imagini ale monarhului. Dezvoltarea rapidă a unei monede localizate în jurul perioadei de construcție a cupolei stâncii demonstrează reorientarea aculturației Umayyad. Această perioadă a văzut geneza unei arte deosebit de islamice.,în această perioadă, artiștii și artizanii Umayyad nu au inventat un vocabular nou, ci au început să le prefere pe cele primite din Antichitatea târzie mediteraneană și iraniană, pe care le-au adaptat la propriile concepții artistice. De exemplu, mozaicurile din Moscheea Umayyad din Damasc se bazează pe modele bizantine, dar înlocuiesc elementele figurative cu imagini ale copacilor și orașelor. Palatele deșertului sunt, de asemenea, mărturii ale acestor influențe., Prin combinarea diferitelor tradiții pe care le-au moștenit, și de readaptării motive și elemente arhitecturale, artiștii au creat puțin câte puțin un obicei Musulman de artă, în special vizibile în estetică de la arabesque, care apare atât pe monumente și în iluminate Qurans.
AbbasidEdit
Lusterware castron din Susa, al 9-lea, azi la Luvru
Califatul Abbasid (750-1258) a asistat la circulație din capitala de la Damasc la Bagdad, și apoi, de la Bagdad la Samarra., Trecerea la Bagdad a influențat politica, cultura și arta. Istoricul de artă Robert Hillenbrand (1999) compară mișcarea cu fundația unei „Rome islamice”, deoarece întâlnirea influențelor estice din surse iraniene, Eurasiatice, Chineze și indiene a creat o nouă paradigmă pentru arta islamică. Formele clasice moștenite din Europa bizantină și sursele Greco-romane au fost aruncate în favoarea celor extrase din noul hub Islamic. Chiar și designul orașului Bagdad l-a plasat în „buricul lumii”, după cum scria Istoricul al-Ya ‘ qubi din secolul al IX-lea.,orașul antic Bagdad nu poate fi excavat bine, deoarece se află sub orașul modern. Cu toate acestea, Abbasid Samarra, care a fost în mare parte abandonat, a fost bine studiat și este cunoscut pentru exemplele sale supraviețuitoare de reliefuri din stuc, în care poate fi urmărită preistoria arabescului. Motivele cunoscute din stucul de la Samarra permit datarea structurilor construite în altă parte și se găsesc în plus pe obiecte portabile, în special din lemn, din Egipt până în Iran.Samarra a asistat la „maturizarea” artei islamice., Stucul pictat policrom a permis experimentarea în noi stiluri de turnare și sculptură. Perioada Abbasid a coincis, de asemenea, cu două inovații majore în artele ceramice: invenția faianței și a lusterware-ului metalic. Hadithic interzicerea utilizării de aur sau de argint, vase condus la dezvoltarea metalice lusterware în ceramică, care a fost făcut prin amestecarea de sulf și a oxizilor metalici la ocru și oțet, pictat pe-o deja geamuri vas și apoi a tras un al doilea timp., A fost scump și dificil de gestionat a doua rundă prin cuptor, dar dorința de a depăși porțelanul Chinezesc fin a dus la dezvoltarea acestei tehnici.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Deși percepția comună a Abbasid producție artistică se concentrează în mare măsură pe ceramică, cea mai mare dezvoltare a Abbasid perioadă a fost în textile. Atelierele conduse de guvern, cunoscute sub numele de tiraz, au produs mătăsuri care poartă numele monarhului, permițând aristocraților să-și demonstreze loialitatea față de conducător., Alte mătase au fost pictoriale. Utilitatea de mătase-ware în decor de perete, podoaba de intrare, și separarea camerei nu a fost la fel de important ca valoarea sa în numerar de-a lungul drumului de mătase.caligrafia islamică a început să fie folosită în decorarea suprafeței pe ceramică în această perioadă. Coranii iluminați au câștigat atenție, formele de scrisori acum mai complexe și stilizate până la încetinirea recunoașterii cuvintelor în sine.
perioada medievală (secolele 9-15)Editați
începând cu secolul al IX-lea, suveranitatea abbasidă a fost contestată în provinciile cele mai îndepărtate de centrul irakian., Crearea unui Isma’ili Shi’i dinastie, cea a africii de Nord Califatul Fatimid, urmat de Califatul de Cordoba în Peninsula Iberică, a dat vigoare la această opoziție, precum și mici dinastii și autonome guvernatorilor în Iran.,
Spania și MaghrebEdit
Marocan Broderie zbura masca
Pyxis al-Mughira, Medina Azahara, Spania, 968
prima dinastie Islamică să se stabilească în Iberia, cunoscut în arabă, al-Andalus, a fost al Suveranului, a coborât de la mare Califatul Umayyad din Siria., După căderea lor, au fost înlocuite cu diverse regate autonome, la taifas (1031-91), dar producției artistice din această perioadă nu diferă semnificativ de cea a Suveranului. La sfârșitul secolului al 11-lea, două triburi Berbere, Almoravids și Nord, capturat capul din Maghreb și Spania, succesiv, aducând Maghrebi influențe în artă. O serie de victorii militare ale monarhilor creștini au redus Spania islamică până la sfârșitul secolului al XIV-lea în orașul Granada, condus de dinastia Nasrid, care a reușit să-și mențină poziția până în 1492.,Al-Andalus a fost un mare centru cultural al Evului Mediu. Pe lângă marile universități, care au predat filozofii și științe încă necunoscute în creștinătate (cum ar fi cele ale lui Averroes), teritoriul a fost un centru la fel de vital pentru artă.multe tehnici au fost folosite în fabricarea obiectelor. Fildeșul a fost utilizat pe scară largă pentru fabricarea cutiilor și caschetelor. Pyxis al-Mughira este o capodopera a genului. În prelucrarea metalelor, sculpturile mari din rundă, în mod normal destul de rare în lumea islamică, serveau ca recipiente elaborate pentru apă sau ca burlane de fântână., Un număr mare de materiale textile, în special mătăsurile, au fost exportate: multe se găsesc în trezoreriile bisericești ale creștinătății, unde au servit ca acoperire pentru relicvele sfinților. Din perioadele de Maghrebi regula se poate observa, de asemenea, un gust pentru lemn pictat și sculptate.arta Africii de Nord nu este la fel de bine studiată. Dinastiile Almoravid și Almohad se caracterizează printr-o tendință spre austeritate, de exemplu în moschei cu pereți goi. Cu toate acestea, artele de lux au continuat să fie produse în cantități mari., Dinastiile Marinid și Hafsid au dezvoltat o arhitectură importantă, dar puțin înțeleasă, și o cantitate semnificativă de lemn pictat și sculptat.Califatul Fatimid, care a domnit în Egipt din 909 și 1171, a introdus meșteșuguri și cunoștințe din Bagdadul cu probleme politice în capitala lor Cairo.până în 1070, Imperiul Seljuq a apărut ca forță politică dominantă în lumea musulmană după ce au eliberat Bagdadul și i-au învins pe bizantini la Manzikert., În timpul domniei lui Malik-Shah I, Seljuks a excelat în arhitectură în același timp în Siria, atabegii (guvernatorii prinților Seljuk) și-au asumat puterea. Destul de independenți, au valorificat conflictele cu cruciații Franci. În 1171, Saladin a capturat Egiptul Fatimid și a instalat dinastia tranzitorie Ayyubid pe tron., Această perioadă este notabilă pentru inovațiile în metalurgie și fabricarea pe scară largă a săbiilor și pumnalelor din oțel Damasc și producția ceramica, sticla și prelucrarea metalelor de înaltă calitate au fost produse fără întrerupere, iar sticla emailată a devenit o altă ambarcațiune importantă.
în 1250, Mamelucii au preluat controlul Egiptului de la ayyubizi ca Sultanatul Mameluc, și până în 1261 au reușit să se afirme în Siria, precum și conducătorul lor cel mai faimos a fost Baibars., Mamelucii nu au fost, strict vorbind, o dinastie, deoarece nu au menținut un mod patrilineal de succesiune; de fapt, Mamelucii au fost eliberați sclavi turci și caucazieni, care (în teorie) au trecut puterea altora de asemenea stație. Acest mod de guvernare a perseverat timp de trei secole, până în 1517, și a dat naștere unor proiecte arhitecturale abundente; multe mii de clădiri au fost construite în această perioadă. Patronajul artelor de lux a favorizat în primul rând sticlă emailată și metalwork și este amintit ca Epoca de aur a Egiptului medieval., Baptistère de Saint Louis din Luvru este un exemplu al calității foarte înalte a prelucrării metalelor în această perioadă.
Iran și Centrale AsiaEdit
Bibi-Khanym Moschee, Samarkand, Uzbekistan, construit de către Timur în 1399
Iran și nordul Indiei, Tahirids, Samanids, Ghaznavids, și Ghurids luptat pentru putere în secolul 10, și arta a fost un element vital al acestui concurs., Au fost construite orașe mari, cum ar fi Nishapur și Ghazni, și a fost inițiată construcția Marii Moschei din Isfahan (care va continua, în potriviri și porniri, de-a lungul mai multor secole). Arhitectura funerară a fost, de asemenea, cultivată, în timp ce olarii au dezvoltat stiluri destul de individuale: ornament caleidoscopic pe un teren galben; sau decorațiuni marmorate create permițând rularea glazurilor colorate; sau pictura cu mai multe straturi de alunecare sub glazură.Seljuqs, nomazi de origine turcă din Mongolia de astăzi, au apărut pe scena istoriei islamice spre sfârșitul secolului al X-lea., Ei au confiscat Bagdad în 1048, înainte de a muri în 1194 din Iran, deși producția de „Ai” lucrările au continuat până la sfârșitul al 12-lea și începutul secolului al 13-lea sub auspiciile mai mici, independente, suverane și patronii. În timpul lor, centrul culturii, politicii și producției de artă s-a mutat de la Damasc și Bagdad la Merv, Nishapur, Rayy și Isfahan, toate în Iran.,
vas Ceramic decorat cu alunecare sub o glazura transparenta, Gorgan, al 9-lea CE, Islamică Timpurie perioadă, Muzeul Național de Iran
Popular patronajul extins pentru o economie în creștere și noi urbană avere. Inscripțiile din arhitectură aveau tendința de a se concentra mai mult pe Patronii piesei. De exemplu, sultanii, vizierii sau oficialii de rang inferior ar primi adesea mențiuni în inscripții pe moschei., Între timp, creșterea producției de piață în masă și vânzarea de artă a făcut-o mai obișnuită și mai accesibilă comercianților și profesioniștilor. Din cauza creșterii producției, multe relicve au supraviețuit din epoca Seljuk și pot fi datate cu ușurință. În schimb, datarea lucrărilor anterioare este mai ambiguă. Prin urmare, este ușor să confundăm arta Selgiucidă ca noi evoluții, mai degrabă decât moștenire din surse clasice iraniene și turcice.,
Inovații în ceramica din această perioadă includ producția de minai ware și fabricarea de vase, nu din lut, dar dintr-un silicon lipire („fritware”), în timp ce metalurgie a început să-și împodobi bronz cu metale prețioase. De-a lungul erei Seljuk, din Iran până în Irak, se poate observa o unificare a picturii de carte. Aceste picturi au figuri animalice care transmit o semnificație simbolică puternică a fidelității, trădării și curajului.în timpul secolului al XIII-lea, mongolii sub conducerea lui Genghis Khan au trecut prin lumea islamică., După moartea sa, imperiul său a fost împărțit între fiii săi, formând multe dinastii: yuanul din China, Ilkhanizii din Iran și Hoarda de aur din nordul Iranului și sudul Rusiei.o civilizație bogată sa dezvoltat sub acești „mici Khani”, care au fost inițial subordonați împăratului Yuan, dar au devenit rapid independenți. Activitatea arhitecturală s–a intensificat pe măsură ce mongolii au devenit sedentari și au păstrat urme ale originilor lor nomade, cum ar fi orientarea nord-sud a clădirilor., În același timp, a avut loc un proces de „iranizare”, iar construcția după tipuri stabilite anterior, cum ar fi moscheile „planului Iranian”, a fost reluată. Arta persană cartea a fost, de asemenea, născut sub această dinastie, și a fost încurajat de aristocratic patronajul mare de manuscrise, cum ar fi Jami’ al-tawarikh de Rashid-al-Din Hamadani. Au apărut noi tehnici în ceramică, cum ar fi lajvardina (o variație a luciului), iar influența chineză este perceptibilă în toate artele.,
Hoarda de aur și TimuridsEdit
artele timpurii ale nomazilor Hoardei de aur sunt prost înțelese. Cercetările sunt abia la început și au fost descoperite dovezi pentru urbanism și arhitectură. A existat, de asemenea, o producție semnificativă de lucrări în aur, care prezintă adesea o puternică influență chineză. O mare parte din această lucrare este păstrată astăzi în Schitul.începutul celei de-a treia mari perioade a artei medievale iraniene, cea a Timurizilor, a fost marcat de invazia unui al treilea grup de nomazi, sub conducerea lui Timur., În timpul secolului al 15-lea această dinastie a dat naștere la o epocă de aur în persană manuscris pictura, inclusiv pictori de renume, cum ar fi Kamāl ud-Dīn Behzād, dar, de asemenea, o multitudine de ateliere de lucru și patronii.
Siria, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese în Erzurum. Înainte de 1265 turcii Seljuq au împins dincolo de Iran în Anatolia, câștigând o victorie asupra Imperiului Bizantin în Bătălia de la Manzikert (1071) și înființând un sultanat independent de ramura iraniană a dinastiei., Puterea lor pare să fi scăzut în mare măsură în urma invaziilor mongole din 1243, dar monedele au fost bătute sub numele lor până în 1304. Arhitectura și obiectele au sintetizat diverse stiluri, atât iraniene, cât și siriene, uneori îngreunând atribuțiile precise. Arta prelucrării lemnului a fost cultivată și cel puțin un manuscris ilustrat datează din această perioadă.Caravanseraeste punctat principalele rute comerciale din regiune, plasate la intervale de o zi de călătorie. Construcția acestor hanuri caravanserai s-a îmbunătățit la scară, fortificație și replicabilitate., De asemenea, au început să conțină moschei centrale.turkmenii erau nomazi care s-au stabilit în zona lacului Van. Ei au fost responsabili pentru o serie de moschei, cum ar fi Moscheea Albastră din Tabriz, și au avut o influență decisivă după căderea selgiucizilor anatolieni. Începând cu secolul al 13-lea, Anatolia a fost dominată de mici dinastii turkmene, care treptat cioplit departe pe teritoriul Bizantin. Încetul cu încetul a apărut o dinastie majoră, cea a otomanilor, care, după 1450, sunt denumiți „primii otomani”., Lucrările de artă turkmene pot fi văzute ca precursori ai artei otomane, în special ceramica „Milet” și primele lucrări anatoliene albastre și albe.pictura de Carte islamică a cunoscut prima sa epocă de aur în secolul al XIII-lea, cea mai mare parte din Siria și Irak. Influența vocabularului vizual Bizantin (culoarea albastră și aurie, motivele angelice și victorioase, simbolistica draperiei) combinate cu tipurile faciale mongoloide în frontispiciile de carte din secolul al XII-lea.,
mai Devreme monedă neapărat recomandate arabă epigrafe, dar ca Ayyubid societatea a devenit mai cosmopolită și multi-etnice, monedele au început să caracteristică astrologic, figural (oferind o varietate de greci, Seleucid, Bizantine, Sasanid, și turcă contemporană guvernanților busturi), și imagini de animale.
Hillenbrand sugerează că medievală, texte Islamice numit Maqamat, copiate și ilustrate de Yahya ibn Mahmud al-Wasiti au fost unele dintre cele mai vechi „masă de cafea cărți”., Acestea au fost printre primele texte care au ținut o oglindă în viața de zi cu zi în arta islamică, portretizând povești pline de umor și arătând puțin sau deloc moștenirea tradiției picturale.
Indian subcontinentEdit
Mughal Arabesque insertii la Agra, India.
subcontinentul Indian, unele părțile nordice de care a cucerit de Ghaznavids și Ghurids în al 9-lea, nu a devenit autonom, până 1206, când Muizzi, sau sclav-regi, a preluat puterea, marcând nașterea Sultanatul Delhi., Mai târziu, alte Sultanate concurente au fost fondate în Bengal, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa și în decanul de Nord (Bahmanids). Ei s-au separat puțin câte puțin de tradițiile persane, dând naștere unei abordări originale a arhitecturii și urbanismului, marcată în special de interacțiunea cu arta hindusă. Studiul producției de obiecte a început cu greu, dar este cunoscută o artă plină de viață a iluminării manuscrisului. Perioada sultanatelor s-a încheiat odată cu sosirea Mughalilor, care și-au confiscat progresiv Teritoriile.,
cele trei Imperiimedit
al 16-lea ceramica Iznik
OttomansEdit
Imperiul Otoman, ale cărei origini se află în al 14-lea, a continuat existența până la scurt timp după primul Război Mondial., Acest impresionant longevitate, combinate cu un imens teritoriu (care se întinde din Anatolia în Tunisia), a condus în mod natural la un esențial și distinctiv de artă, inclusiv din belșug arhitectura, producția de masă din ceramică, atât pentru gresie și vaselor, mai ales Iznik ware, important metalice și bijuterii, turcă hârtie marmorat Ebru, covoare turcești precum și tapiserii și excepționale Otoman miniaturi și decorative Otomane iluminare.,
Capodopere ale Otoman manuscris ilustrare include două „cărți de festivaluri” (Numele-I Hümayun), una datând de la sfârșitul secolului al 16-lea, iar celălalt din epoca de Sultan Murad III. Aceste cărți conțin numeroase ilustrații și prezintă o puternică Safavid influență; astfel, ei ar fi fost inspirat de cărțile capturat în cursul Otoman-Safavid războaiele secolului al 16-lea.,
Otomanii sunt, de asemenea, cunoscut pentru dezvoltarea lor de un rosu aprins pigment, „Iznik roșu”, în ceramică, care a ajuns la înălțimea lor, în al 16-lea, atât în țiglă și ceramică, folosind motive florale, care au fost considerabil transformat dintr-lor Chineză și persană modele. Din secolul al XVIII-lea, arta otomană a intrat sub o influență europeană considerabilă, turcii adoptând versiuni de Rococo care au avut un efect de durată și nu foarte benefic, ducând la o decorare excesivă., Pictura în stil European a fost lentă pentru a fi adoptată, cu Osman Hamdi Bey (1842-1910) pentru o lungă perioadă de timp o figură oarecum solitară. A fost membru al elitei administrative otomane care s-a antrenat la Paris și a pictat de-a lungul carierei sale lungi ca administrator și curator senior în Turcia. Multe dintre lucrările sale reprezintă Orientalismul din interior, așa cum a fost.
Un manuscris ilustrat de Împăratul Mogul Shah Jahan a participa la procesiunea de căsătorie de fiul său cel mare, Dara Shikoh., Focurile de artificii din epoca Mughal au luminat noaptea pe tot parcursul ceremoniei de nuntă.Imperiul Mughal în subcontinentul Indian a durat din 1526 până (tehnic) 1858, deși de la sfârșitul secolului al 17-lea puterea curgea departe de împărați la conducătorii locali, și mai târziu puterile europene, mai presus de toate Britanic Raj, care au fost principala putere în India până la sfârșitul secolului al 18-lea. Perioada este cea mai notabilă pentru artele de lux ale curții, iar stilurile Mughal au influențat puternic și conducătorii hinduși locali și mai târziu Sikh., Miniatura Mughal a început prin importul de artiști persani, în special un grup adus înapoi de Humayun când era în exil în Persia Safavid, dar în curând artiștii locali, mulți hinduși, au fost instruiți în stil. Portretistica realistă și imaginile animalelor și plantelor au fost dezvoltate în arta Mughal dincolo de ceea ce persanii au realizat până acum, iar dimensiunea miniaturilor a crescut, uneori pe pânză., Curtea Mughal a avut acces la imprimeuri Europene și alte arte, iar acestea au avut o influență crescândă, prezentată în introducerea treptată a aspectelor perspectivei grafice occidentale și o gamă mai largă de poziții în figura umană. Unele imagini occidentale au fost copiate direct sau împrumutate de la. Ca instanțele locale Nawabii dezvoltat, distincte de provincie stiluri, cu puternice influențe din pictura tradițională Indiană a dezvoltat într-atât Musulmani și Hinduși curțile princiare.,
arte de bijuterii și sculpturii in piatra dura de pietre pretioase, cum ar fi jasp, jad, împodobit cu rubine, diamante și smaralde sunt menționate de Mughal cronicarul Abu ‘ l Fazl, și o serie de exemple supraviețui; seria de piatră dură pumnale în formă de capete de cai este deosebit de impresionant.
Mogulii au fost, de asemenea, bine metalurgiști au introdus oțel Damasc și rafinat produse la nivel local Wootz oțel, Mogulii, de asemenea, a introdus „bidri” tehnica de confecții metalice în care argintiu motive sunt presate pe un fundal negru., Metalurgiștii Mughal celebri precum Ali Kashmiri și Muhammed Salih Thatawi au creat Globurile celeste fără sudură.
Intrarea la Sheykh Lotfollah moschee, Naqsh-e Jahan Pătrat, Isfahan
Safavid și QajarsEdit
iranului Safavid, o dinastie care se întinde de la 1501 la 1786, se distinge de cea Mughal și Imperiile Otoman, și mai devreme persan conducători, în parte prin intermediul Shi ‘ a credinței sale shahs, care au reușit în a face majoritatea denumire în Persia., Artele ceramice sunt marcate de influența puternică a porțelanului Chinezesc, adesea executat în albastru și alb. Arhitectura a înflorit, atingând un punct înalt cu programul de construcție al Shah Abbas din Isfahan, care a inclus numeroase grădini, palate (cum ar fi Ali Qapu), un bazar imens și o mare moschee imperială.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Maroc, zellige mozaic de formare elaborate geometrice tessellations
arta de manuscris iluminare, de asemenea, atins noi culmi, în special în Șahul Tahmasp Shahnameh, o imensă copie a Ferdowsi poem care conțin mai mult de 250 de picturi. În secolul al XVII-lea se dezvoltă un nou tip de pictură, bazat în jurul albumului (muraqqa)., Albumele au fost creațiile cunoscătorilor care au legat împreună foi unice care conțin picturi, desene sau caligrafie de diverși artiști, uneori excizate din cărțile anterioare și alteori create ca lucrări independente. Picturile lui Reza Abbasi figura în mare parte în această nouă artă a cărții, reprezentând una sau două figuri mai mari, de obicei idealizate frumusețile într-un cadru de grădină, de multe ori folosind tehnicile grisaille utilizate anterior pentru picturi de frontieră pentru fundal.,după căderea Safavizilor, Qajarii, un trib Turkmen stabilit de secole pe malurile Mării Caspice, și-au asumat puterea. Arta Qajar afișează o influență europeană din ce în ce mai mare, ca și în marile picturi în ulei care înfățișează șahii Qajar. Oțelăria și-a asumat, de asemenea, o nouă importanță. Ca și otomanii, dinastia Qajar a supraviețuit până în 1925, la câțiva ani după Primul Război Mondial.,din secolul al XV-lea, numărul curților islamice mai mici a început să scadă, deoarece Imperiul Otoman și mai târziu Safavizii și puterile europene le-au înghițit; acest lucru a avut un efect asupra artei islamice, care de obicei era puternic condusă de patronajul curții. De cel puțin 18-lea, elita artei Islamice a fost din ce în ce mai influențată de stilurile Europene, și în arte aplicate, fie adoptat în mare măsură de Vest stiluri, sau a încetat să se dezvolte, păstrând indiferent de stilul fost predominante la un moment dat în 18-lea sau inceputul secolului 19., Multe industrii cu istorii foarte lungi, cum ar fi ceramica în Iran, în mare parte închise, în timp ce altele, cum ar fi prelucrarea metalelor în alamă, au devenit în general înghețate în stil, o mare parte din producția lor mergând către turiști sau exportată ca exotică orientală.industria covoarelor a rămas mare, dar folosește mai ales modele care au apărut înainte de 1700 și concurează cu imitații fabricate de mașini atât la nivel local, cât și în întreaga lume. Artele și meșteșugurile cu o bază socială mai largă, precum plăcile de mozaic zellige din Maghreb, au supraviețuit adesea mai bine., Țările islamice au dezvoltat arta modernă și contemporană, cu lumi de artă foarte viguroase în unele țări, dar gradul în care acestea ar trebui grupate într-o categorie specială ca „Artă Islamică” este discutabil, deși mulți artiști se ocupă de teme legate de Islam și folosesc elemente tradiționale, cum ar fi caligrafia. Mai ales în părțile bogate în petrol ale lumii islamice mult arhitectura modernă și decorațiuni interioare face uz de motive și elemente extrase din patrimoniul artei islamice.