IniziomodiFica
Facciata del palazzo di Mshatta in Giordania, ora al Pergamon Museum, Berlino, c. ?740
Pre-dinasticomodifica
Il periodo di una rapida espansione dell’era islamica costituisce un inizio ragionevolmente accurato per l’etichetta dell’arte islamica. I primi confini geografici della cultura islamica erano nell’attuale Siria., È abbastanza difficile distinguere i primi oggetti islamici dai loro predecessori nell’arte persiana o sasanide e bizantina, e la conversione della massa della popolazione, compresi gli artisti, ha avuto un periodo significativo, a volte secoli, dopo la diffusione iniziale dell’Islam. Vi fu, in particolare, una significativa produzione di ceramiche non smaltate, testimoniata da una famosa piccola ciotola conservata al Louvre, la cui iscrizione ne assicura l’attribuzione al periodo islamico. I motivi vegetali erano i più importanti in queste prime produzioni.,
Le influenze della tradizione artistica sasanide includono l’immagine del re come guerriero e il leone come simbolo di nobiltà e virilità. Tradizioni tribali beduine mescolate con gli stili più sofisticati dei territori conquistati. Per un periodo iniziale le monete avevano figure umane in stile bizantino e sasanide, forse per rassicurare gli utenti del loro valore continuato, prima che lo stile islamico con lettering prendesse il sopravvento.,
Mosaici dal riwaq (portico) della Moschea Omayyade
UmayyadEdit
L’architettura religiosa e civile fu sviluppata sotto i Califfati Omayyadi (661-750), quando furono messi in atto nuovi concetti e nuovi piani pratica.,
La Cupola della Roccia a Gerusalemme è uno degli edifici più importanti di tutta l’architettura islamica, caratterizzato da una forte influenza bizantina (mosaico su fondo oro, e una pianta centrale che ricorda quella della Chiesa del Santo Sepolcro), ma già recante elementi prettamente islamici, come il grande fregio epigrafico. I palazzi del deserto in Giordania e Siria (per esempio, Mshatta, Qusayr ‘Amra e Palazzo di Hisham) servirono ai califfi come alloggi, sale di ricevimento e bagni, e furono decorati, tra cui alcuni dipinti murali, per promuovere un’immagine di lusso reale.,
Il lavoro in ceramica era ancora un po ‘ primitivo e non smaltato durante questo periodo. Alcuni oggetti metallici sono sopravvissuti da questo momento, ma rimane piuttosto difficile distinguere questi oggetti da quelli del periodo pre-islamico.
‘Abd al-Malik introdusse la monetazione standard che presentava iscrizioni arabe, invece di immagini del monarca. Il rapido sviluppo di una monetazione localizzata intorno al tempo della costruzione della Cupola della Roccia dimostra il riorientamento dell’acculturazione omayyade. Questo periodo vide la genesi di un’arte particolarmente islamica.,
In questo periodo, gli artisti e gli artigiani omayyadi non inventarono un nuovo vocabolario, ma iniziarono a preferire quelli ricevuti dalla tarda antichità mediterranea e iraniana, che adattarono alle proprie concezioni artistiche. Ad esempio, i mosaici della Moschea Omayyade di Damasco si basano su modelli bizantini ma sostituiscono gli elementi figurativi con immagini di alberi e città. Anche i palazzi del deserto testimoniano queste influenze., Combinando le varie tradizioni che avevano ereditato, e riadattando motivi ed elementi architettonici, gli artisti crearono a poco a poco un’arte tipicamente musulmana, particolarmente distinguibile nell’estetica dell’arabesco, che appare sia sui monumenti che nei corani illuminati.
AbbasidEdit
Lusterware ciotola di Susa, del 9 ° secolo, oggi al Louvre
Il Califfato Abbaside (750-1258) assistito allo spostamento della capitale da Damasco a Baghdad, e poi da Baghdad a Samarra., Il passaggio a Baghdad ha influenzato la politica, la cultura e l’arte. Lo storico dell’arte Robert Hillenbrand (1999) paragona il movimento alla fondazione di una “Roma islamica”, perché l’incontro di influenze orientali provenienti da fonti iraniane, eurasiatiche, cinesi e indiane ha creato un nuovo paradigma per l’arte islamica. Le forme classiche ereditate dall’Europa bizantina e le fonti greco-romane furono scartate a favore di quelle tratte dal nuovo centro islamico. Anche il design della città di Baghdad lo collocò nell ‘”ombelico del mondo”, come scrisse lo storico al-Ya’qubi del ix secolo.,
L’antica città di Baghdad non può essere scavata bene, poiché si trova sotto la città moderna. Tuttavia, l’abbaside Samarra, che fu in gran parte abbandonata, è stata ben studiata ed è nota per i suoi esempi sopravvissuti di rilievi in stucco, in cui si può rintracciare la preistoria dell’arabesco. Motivi noti dagli stucchi di Samarra permettono la datazione di strutture costruite altrove, e si trovano inoltre su oggetti portatili, in particolare in legno, dall “Egitto fino all” Iran.
Samarra ha assistito alla “maggiore età” dell’arte islamica., Gli stucchi policromi hanno permesso la sperimentazione di nuovi stili di stampaggio e intaglio. Il periodo abbaside coincise anche con due importanti innovazioni nelle arti ceramiche: l’invenzione della maiolica e della lusterware metallica. Divieto Hadithic dell “uso di vasi d” oro o d ” argento ha portato allo sviluppo di lusterware metallico in ceramica, che è stato fatto mescolando zolfo e ossidi metallici di ocra e aceto, dipinto su un recipiente già smaltato e poi sparato una seconda volta., Era costoso, e difficile da gestire il secondo turno attraverso il forno, ma il desiderio di superare fine porcellana cinese ha portato allo sviluppo di questa tecnica.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Anche se la percezione comune della produzione artistica abbaside si concentra in gran parte sulla ceramica, il più grande sviluppo del periodo abbaside fu nel tessile. I laboratori governativi conosciuti come tiraz producevano sete che portavano il nome del monarca, consentendo agli aristocratici di dimostrare la loro lealtà al sovrano., Altre sete erano pittoriche. L “utilità di seta-ware nella decorazione della parete, ornamento d” ingresso, e la separazione stanza non era così importante come il suo valore in denaro lungo la via della Seta.
Calligrafia islamica ha cominciato ad essere utilizzato nella decorazione di superficie su ceramica durante questo periodo. I corani illuminati hanno guadagnato l’attenzione, le forme delle lettere ora più complesse e stilizzate al punto da rallentare il riconoscimento delle parole stesse.
Periodo medievale (IX–XV secolo)Modifica
A partire dal IX secolo, la sovranità abbaside fu contesa nelle province più lontane dal centro iracheno., La creazione di una dinastia Isma’ili Shi’i, quella del califfato fatimide nordafricano, seguita dal califfato di Córdoba nella penisola iberica, diede forza a questa opposizione, così come a piccole dinastie e governatori autonomi in Iran.,
la Spagna e la MaghrebEdit
Marocchino Ricamo volare maschera
Pyxis di al-Mughira, Medina Azahara, Spagna, 968
La prima dinastia Islamica di affermarsi in Iberia, conosciuta in arabo come al-Andalus, è stato il Omayyadi, discendente dal grande Califfato Omayyade di Siria., Dopo la loro caduta, furono sostituiti da vari regni autonomi, i taifa (1031-91), ma la produzione artistica di questo periodo non differisce significativamente da quella degli Omayyadi. Alla fine dell ‘ 11 ° secolo, due tribù berbere, gli Almoravidi e gli Almohadi, catturarono il capo del Maghreb e della Spagna, portando successivamente influenze maghrebine nell’arte. Una serie di vittorie militari da parte dei monarchi cristiani aveva ridotto la Spagna islamica entro la fine del 14 ° secolo alla città di Granada, governata dalla dinastia nasride, che riuscì a mantenere la loro presa fino al 1492.,
Al-Andalus era un grande centro culturale del Medioevo. Oltre alle grandi università, che insegnavano filosofie e scienze ancora sconosciute nella Cristianità (come quelle di Averroè), il territorio era un centro altrettanto vitale per l’arte.
Molte tecniche sono state impiegate nella fabbricazione di oggetti. Avorio è stato ampiamente utilizzato per la produzione di scatole e cofanetti. La pisside di al-Mughira è un capolavoro del genere. Nella lavorazione dei metalli, grandi sculture a tutto tondo, normalmente piuttosto scarse nel mondo islamico, servivano come elaborati recipienti per l’acqua o come beccucci per fontane., Un gran numero di tessuti, in particolare sete, sono stati esportati: molti si trovano nei tesori della chiesa della cristianità, dove hanno servito come copertura per i reliquiari dei santi. Dai periodi della regola maghrebina si può anche notare un gusto per la lavorazione del legno dipinta e scolpita.
L’arte del nord Africa non è così ben studiata. Le dinastie almoravide e almohade sono caratterizzate da una tendenza all’austerità, ad esempio nelle moschee con pareti nude. Tuttavia, le arti di lusso continuarono ad essere prodotte in grande quantità., Le dinastie Marinide e Hafside svilupparono un’architettura importante, ma poco conosciuta, e una notevole quantità di lavori in legno dipinti e scolpiti.
Arab MashriqEdit
Il califfato fatimide, che regnò in Egitto dal 909 al 1171, introdusse l’artigianato e la conoscenza da Baghdad politicamente travagliata alla loro capitale del Cairo.
Nel 1070, l’Impero Selgiuchide emerse come la forza politica dominante nel mondo musulmano dopo aver liberato Baghdad e sconfitto i Bizantini a Manzikert., Durante il dominio di Malik-Shah I, i Selgiuchidi eccellevano nell’architettura allo stesso tempo in Siria, gli atabeg (governatori dei principi selgiuchidi) assunsero il potere. Abbastanza indipendenti, hanno capitalizzato i conflitti con i crociati franchi. Nel 1171, Saladino conquistò l’Egitto fatimide e installò sul trono la transitoria dinastia Ayyubide., Questo periodo è notevole per le innovazioni in metallurgia e la produzione diffusa delle spade in acciaio di Damasco e pugnali e la produzione ceramica, vetro e lavorazione dei metalli di alta qualità sono stati prodotti senza interruzioni, e il vetro smaltato è diventato un altro importante mestiere.
Nel 1250, i mamelucchi presero il controllo dell’Egitto dagli Ayyubidi come Sultanato mamelucco, e nel 1261 erano riusciti ad affermarsi anche in Siria, il loro sovrano più famoso era Baibars., I mamelucchi non erano, in senso stretto, una dinastia, in quanto non mantenevano una modalità di successione patrilineare; infatti, i mamelucchi furono liberati schiavi turchi e caucasici, che (in teoria) passarono il potere ad altri di simile stazione. Questo modo di governo perseverò per tre secoli, fino al 1517, e diede origine a abbondanti progetti architettonici; molte migliaia di edifici furono costruiti durante questo periodo. Il mecenatismo delle arti di lusso favoriva principalmente il vetro smaltato e la lavorazione dei metalli ed è ricordato come l’età d’oro dell’Egitto medievale., Il Baptistère de Saint Louis al Louvre è un esempio dell’altissima qualità della lavorazione dei metalli in questo periodo.
Iran e Centrale AsiaEdit
Bibi-Khanym Moschea, Samarcanda, Uzbekistan, costruito da Tamerlano nel 1399
l’Iran e il nord dell’India, il Tahirids, Carcere, Fondato, e Ghurids lottato per il potere nel 10 ° secolo, e l’arte è un elemento vitale di questo concorso., Furono costruite grandi città, come Nishapur e Ghazni, e fu avviata la costruzione della Grande Moschea di Isfahan (che sarebbe continuata, a singhiozzo, per diversi secoli). Anche l’architettura funeraria è stata coltivata, mentre i ceramisti hanno sviluppato stili piuttosto individuali: ornamento caleidoscopico su un terreno giallo; o decorazioni marmorizzate create lasciando correre smalti colorati; o pittura con più strati di scivolamento sotto lo smalto.
I Selgiuchidi, nomadi di origine turca dell’attuale Mongolia, apparvero sul palcoscenico della storia islamica verso la fine del x secolo., Si impadronirono di Baghdad nel 1048, prima di estinguersi nel 1194 in Iran, anche se la produzione di opere “Selgiuchidi” continuò fino alla fine del 12 ° e all’inizio del 13 ° secolo sotto gli auspici di sovrani e mecenati più piccoli e indipendenti. Durante il loro periodo, il centro della cultura, della politica e della produzione artistica si spostò da Damasco e Baghdad a Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan, tutti in Iran.,
ciotola in Ceramica decorata con slip sotto uno smalto trasparente, Gorgan, 9 ° secolo, Inizio del periodo Islamico, il Museo Nazionale dell’Iran
Popolare patrocinio estesa a causa di un’economia in crescita e nuova ricchezza urbana. Le iscrizioni in architettura tendevano a concentrarsi maggiormente sui mecenati del pezzo. Ad esempio, sultani, visir o funzionari di rango inferiore riceverebbero spesso menzione nelle iscrizioni sulle moschee., Nel frattempo, la crescita della produzione e della vendita di opere d’arte sul mercato di massa lo ha reso più comune e accessibile a commercianti e professionisti. A causa dell’aumento della produzione, molte reliquie sono sopravvissute dall’era Selgiuchide e possono essere facilmente datate. Al contrario, la datazione delle opere precedenti è più ambigua. È, quindi, facile confondere l’arte selgiuchide come nuovi sviluppi piuttosto che eredità da fonti classiche iraniane e turche.,
Le innovazioni in ceramica di questo periodo includono la produzione di minai ware e la produzione di vasi, non di argilla, ma di una pasta di silicio (“fritware”), mentre i metalmeccanici iniziarono a incrostare il bronzo con metalli preziosi. Attraverso l’era selgiuchide, dall’Iran all’Iraq, si può vedere un’unificazione della pittura del libro. Questi dipinti hanno figure animalesche che trasmettono un forte significato simbolico di fedeltà, tradimento e coraggio.
Durante il 13 ° secolo, i mongoli sotto la guida di Gengis Khan spazzato attraverso il mondo islamico., Dopo la sua morte, il suo impero fu diviso tra i suoi figli, formando molte dinastie: gli Yuan in Cina, gli Ilkhanidi in Iran e l’Orda d’Oro nell’Iran settentrionale e nella Russia meridionale.
IlkhanidsEdit
Una ricca civiltà si sviluppò sotto questi “piccoli khan”, che erano originariamente sottomessi all’imperatore Yuan, ma divennero rapidamente indipendenti. L’attività architettonica si intensificò quando i mongoli divennero sedentari e conservarono tracce delle loro origini nomadi, come l’orientamento nord–sud degli edifici., Allo stesso tempo ha avuto luogo un processo di “iranizzazione” e la costruzione secondo tipi precedentemente stabiliti, come le moschee “piano iraniano”, è stata ripresa. L’arte del libro persiano nacque anche sotto questa dinastia, e fu incoraggiata dal patronato aristocratico di grandi manoscritti come il Jami’ al-tawarikh di Rashid-al-Din Hamadani. Sono apparse nuove tecniche in ceramica, come la lajvardina (una variazione sulla lucentezza), e l’influenza cinese è percepibile in tutte le arti.,
L’Orda d’Oro e i Timuridimodifica
Le prime arti dei nomadi dell’Orda d’Oro sono poco conosciute. La ricerca è solo all’inizio e sono state scoperte prove per l’urbanistica e l’architettura. C’era anche una significativa produzione di opere in oro, che spesso mostrano una forte influenza cinese. Gran parte di quest’opera è conservata oggi nell’Ermitage.
L’inizio del terzo grande periodo dell’arte medievale iraniana, quello dei Timuridi, fu segnato dall’invasione di un terzo gruppo di nomadi, sotto la direzione di Timur., Durante il 15 ° secolo questa dinastia ha dato origine ad un periodo d’oro nella pittura manoscritto persiano, tra cui pittori di fama come Kamāl ud-Dīn Behzād, ma anche una moltitudine di laboratori e mecenati.
Siria, Iraq, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese in Erzurum. Prima del 1265
I turchi Selgiuchidi spingevano oltre l’Iran in Anatolia, ottenendo una vittoria sull’Impero bizantino nella battaglia di Manzikert (1071) e costituendo un sultanato indipendente dal ramo iraniano della dinastia., Il loro potere sembra in gran parte essere diminuito in seguito alle invasioni mongole nel 1243, ma le monete sono state colpite sotto il loro nome fino al 1304. L’architettura e gli oggetti sintetizzavano vari stili, sia iraniani che siriani, rendendo talvolta difficili attribuzioni precise. L’arte della lavorazione del legno è stata coltivata, e almeno un manoscritto illustrato risale a questo periodo.
Caravanserragli punteggiato le principali rotte commerciali in tutta la regione, posti a intervalli di un giorno di viaggio. La costruzione di queste locande caravanserragli migliorò in scala, fortificazione e replicabilità., Inoltre, iniziarono a contenere moschee centrali.
I turkmeni erano nomadi che si stabilirono nella zona del lago Van. Erano responsabili di un certo numero di moschee, come la Moschea Blu di Tabriz, e hanno avuto un’influenza decisiva dopo la caduta dei Selgiuchidi anatolici. A partire dal 13 ° secolo, Anatolia è stata dominata da piccole dinastie turkmene, che progressivamente scheggiato via al territorio bizantino. A poco a poco emerse una grande dinastia, quella degli Ottomani, che, dopo il 1450, sono indicati come i “primi ottomani”., Le opere turkmene possono essere viste come i precursori dell’arte ottomana, in particolare le ceramiche “Milet” e le prime opere anatoliche blu e bianche.
La pittura islamica del libro ha assistito alla sua prima età d’oro nel XIII secolo, principalmente dalla Siria e dall’Iraq. Influenza dal vocabolario visivo bizantino (colorazione blu e oro, motivi angelici e vittoriosi, simbologia del drappeggio) combinato con i tipi facciali mongoloidi nei frontespizi del libro del 12 ° secolo.,
La monetazione precedente presentava necessariamente epigrafi arabe, ma man mano che la società ayyubide divenne più cosmopolita e multietnica, la monetazione iniziò a presentare busti astrologici, figurativi (con una varietà di busti greci, seleucidi, bizantini, sasanidi e contemporanei turchi) e immagini animali.
Hillenbrand suggerisce che i testi islamici medievali chiamati Maqamat, copiati e illustrati da Yahya ibn Mahmud al-Wasiti erano alcuni dei primi “libri da tavolino”., Sono stati tra i primi testi a rappresentare uno specchio della vita quotidiana nell’arte islamica, ritraendo storie umoristiche e mostrando poca o nessuna eredità della tradizione pittorica.
Subcontinente indianomodifica
Intarsi arabeschi mughal al Forte di Agra, India.
Il subcontinente indiano, alcune parti settentrionali delle quali conquistate dai Ghaznavidi e dai Ghuridi nel ix secolo, non divenne autonomo fino al 1206, quando i Muizzi, o re schiavi, presero il potere, segnando la nascita del Sultanato di Delhi., Più tardi altri sultanati concorrenti furono fondati in Bengala, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa e nel Deccan settentrionale (i Bahmanidi). Si separarono a poco a poco dalle tradizioni persiane, dando vita ad un approccio originale all’architettura e all’urbanistica, caratterizzato in particolare dall’interazione con l’arte indù. Lo studio della produzione di oggetti è appena iniziato, ma è nota una vivace arte dell’illuminazione manoscritta. Il periodo dei sultanati si concluse con l’arrivo dei Moghul, che si impadronirono progressivamente dei loro territori.,
I tre empirimodifica
16 ° secolo Iznik ceramica
OttomansEdit
L’Impero Ottomano, le cui origini si trovano nel 14 ° secolo, continuò ad esistere fino a poco dopo la prima Guerra Mondiale., Questa impressionante longevità, combinata con un immenso territorio (che si estende dall’Anatolia alla Tunisia), ha portato naturalmente a un’arte vitale e distintiva, tra cui architettura abbondante, produzione di massa di ceramiche per piastrelle e vasi, in particolare articoli di Iznik, importanti lavori in metallo e gioielli, marmorizzazione di carta turca Ebru, tappeti turchi e arazzi e eccezionali miniature ottomane e illuminazione decorativa ottomana.,
Capolavori di Ottomano manoscritto illustrazione, i due “libri di festival” (Cognome-I Hümayun), uno risalente alla fine del 16 ° secolo, e l’altro all’epoca del Sultano Murad III. Questi libri contengono numerose illustrazioni e mostrano una forte Safavide influenza; è per questo che potrebbe essere stato ispirato dalla documentazione acquisita nel corso dell’Ottomano-Safavide guerre del 16 ° secolo.,
Gli ottomani sono anche noti per il loro sviluppo di un pigmento rosso brillante, “Iznik red”, in ceramica, che ha raggiunto la loro altezza nel 16 ° secolo, sia in piastrelle e ceramica, utilizzando motivi floreali che sono stati notevolmente trasformati dai loro modelli cinesi e persiani. Dal 18 ° secolo, l’arte ottomana è venuto sotto una notevole influenza europea, i turchi adottando versioni di rococò che ha avuto un effetto duraturo e non molto benefico, portando a decorazione troppo esigente., Pittura in stile europeo è stato lento ad essere adottato, con Osman Hamdi Bey (1842-1910) per lungo tempo un po ‘ solitario figura. Era un membro dell’élite amministrativa ottomana che si formò a Parigi e dipinse per tutta la sua lunga carriera come amministratore senior e curatore in Turchia. Molte delle sue opere rappresentano l’Orientalismo dall’interno, per così dire.
Un manoscritto illustrato dell’imperatore moghul Shah Jahan che assisteva alla processione del matrimonio di suo figlio maggiore Dara Shikoh., I fuochi d’artificio dell’era Mughal illuminarono la notte durante la cerimonia di nozze.
MughalsEdit
L’Impero Moghul, nel subcontinente Indiano durò dal 1526 fino a che (tecnicamente) 1858, anche se dalla fine del 17 ° secolo potenza scivolò via dal imperatori e dirigenti locali, e poi potenze Europee, soprattutto del Raj Britannico, che erano la principale potenza in India entro la fine del 18 ° secolo. Il periodo è più notevole per le arti di lusso della corte, e stili Mughal fortemente influenzato indù locali e più tardi governanti Sikh pure., La miniatura Moghul iniziò importando artisti persiani, in particolare un gruppo riportato da Humayun quando era in esilio in Persia safavide, ma presto artisti locali, molti indù, furono addestrati nello stile. La ritrattistica realistica, e le immagini di animali e piante, è stata sviluppata nell’arte mughal oltre ciò che i persiani avevano finora raggiunto, e la dimensione delle miniature è aumentata, a volte su tela., La corte Moghul aveva accesso a stampe europee e altre arti, e questi avevano crescente influenza, mostrato nella graduale introduzione di aspetti della prospettiva grafica occidentale, e una più ampia gamma di pose nella figura umana. Alcune immagini occidentali sono stati direttamente copiati o presi in prestito da. Mentre le corti dei Nawab locali si sviluppavano, stili provinciali distinti con una maggiore influenza dalla pittura tradizionale indiana si svilupparono sia nelle corti principesche musulmane che indù.,
Le arti della gioielleria e della scultura in pietra dura di pietre preziose, come diaspro, giada, adornate con rubini, diamanti e smeraldi sono menzionate dal cronista mughal Abu’l Fazl, e una serie di esempi sopravvivono; la serie di pugnali in pietra dura sotto forma di teste di cavalli è particolarmente impressionante.
I Moghul erano anche metallurgisti raffinati introdussero l’acciaio di Damasco e raffinò l’acciaio Wootz prodotto localmente, i Moghul introdussero anche la tecnica “bidri” della lavorazione dei metalli in cui i motivi d’argento sono premuti su uno sfondo nero., Famosi metallurgisti Mughal come Ali Kashmiri e Muhammed Salih Thatawi hanno creato i globi celesti senza soluzione di continuità.
Ingresso Sheykh moschea Lotfollah, Naqsh-e Jahan Piazza, Isfahan
Safavidi e QajarsEdit
L’Iraniano Safavidi, una dinastia di stretching dal 1501 al 1786, è distinto dal Mughal e l’impero Ottomano, e in precedenza persiani, in parte attraverso gli sciiti fede del suo shah, che è riuscita a fare la maggioranza denominazione in Persia., Le arti ceramiche sono caratterizzate dalla forte influenza della porcellana cinese, spesso eseguita in blu e bianco. L’architettura fiorì, raggiungendo un punto alto con il programma di costruzione di Shah Abbas a Isfahan, che comprendeva numerosi giardini, palazzi (come Ali Qapu), un immenso bazar e una grande moschea imperiale.,
ou Inania Madrasa, Fes, Marocco, zellige tessere di mosaico che formano elaborate tassellazioni geometriche
L’arte dell’illuminazione manoscritta raggiunse anche nuove vette, in particolare nello Shah Tahmasp Shahnameh, un’immensa copia del poema di Ferdowsi contenente più di 250 dipinti. Nel 17 ° secolo si sviluppa un nuovo tipo di pittura, basato sull’album (muraqqa)., Gli album erano le creazioni di intenditori che legavano insieme singoli fogli contenenti dipinti, disegni o calligrafia di vari artisti, a volte asportati da libri precedenti e altre volte creati come opere indipendenti. I dipinti di Reza Abbasi figura in gran parte in questa nuova arte del libro, raffigurante una o due figure più grandi, bellezze tipicamente idealizzati in un ambiente giardino, spesso utilizzando le tecniche grisaille precedentemente utilizzati per i dipinti di confine per lo sfondo.,
Dopo la caduta dei Safavidi, i Qajar, una tribù turkmena fondata da secoli sulle rive del Mar Caspio, assunsero il potere. L’arte Qajar mostra una crescente influenza europea, come nei grandi dipinti ad olio che ritraggono i Qajar shah. Anche la siderurgia assunse una nuova importanza. Come gli Ottomani, la dinastia Qajar sopravvisse fino al 1925, pochi anni dopo la prima guerra mondiale.,
Periodo modernomodifica
Dal xv secolo, il numero di corti islamiche più piccole cominciò a cadere, poiché l’Impero ottomano, e in seguito i safavidi e le potenze europee, li inghiottirono; ciò ebbe un effetto sull’arte islamica, che di solito era fortemente guidata dal patrocinio della corte. Almeno dal 18 ° secolo in poi, elite arte islamica è stata sempre più influenzata da stili europei, e nelle arti applicate sia in gran parte adottato stili occidentali, o cessato di svilupparsi, mantenendo qualunque stile era prevalente ad un certo punto nel tardo 18 ° o primi secoli del 19°., Molte industrie con storie molto lunghe, come la ceramica in Iran, in gran parte chiuse, mentre altre, come la lavorazione dei metalli in ottone, divennero generalmente congelate nello stile, con gran parte della loro produzione che andava ai turisti o esportata come esotica orientale.
L’industria del tappeto è rimasta grande, ma utilizza principalmente disegni che hanno avuto origine prima del 1700 e compete con imitazioni fatte a macchina sia a livello locale che in tutto il mondo. Arti e mestieri con una base sociale più ampia, come le tessere di mosaico zellige del Maghreb, sono spesso sopravvissuti meglio., I paesi islamici hanno sviluppato l’arte moderna e contemporanea, con mondi artistici molto vigorosi in alcuni paesi, ma il grado in cui questi dovrebbero essere raggruppati in una categoria speciale come “arte islamica” è discutibile, anche se molti artisti trattano temi legati all’Islam e usano elementi tradizionali come la calligrafia. Soprattutto nelle parti ricche di petrolio del mondo islamico molta architettura moderna e decorazione d’interni si avvale di motivi ed elementi tratti dal patrimonio dell’arte islamica.