BeginningsEdit
Mshatta palota homlokzata Jordániában, most a Pergamon Múzeumban, Berlin, c. ?740
pre-dynasticEdit
Az iszlám korszak gyors terjeszkedésének időszaka meglehetősen pontos kezdet az iszlám művészet címkéjének. Az iszlám kultúra korai földrajzi határai a mai Szíriában voltak., Meglehetősen nehéz megkülönböztetni a legkorábbi Iszlám tárgyakat elődeiktől a perzsa vagy a Sasanian és a Bizánci művészetben, és a lakosság tömegének, beleértve a művészeket is, az Iszlám kezdeti elterjedése után jelentős időszakot, néha évszázadokat vett igénybe. Volt, nevezetesen, jelentős termelés mázatlan kerámia, tanúja egy híres kis tál tartósított a Louvre, amelynek felirata biztosítja annak tulajdonítását, hogy az Iszlám időszakban. Ezekben a korai produkciókban a növényi motívumok voltak a legfontosabbak.,
a Sassaniai Művészeti hagyományból származó hatások közé tartozik a király mint harcos, az oroszlán mint a nemesség és a férfiasság szimbóluma. Beduin törzsi hagyományok keverednek a meghódított területek kifinomultabb stílusaival. A kezdeti időszakban az érméknek Bizánci és Szasszán stílusú emberi alakjai voltak, talán azért, hogy megnyugtassák a felhasználókat folyamatos értékükről, mielőtt az Iszlám stílus betűkkel csak átvette.,
az Umayyad mecset riwaq (portico) mozaikjai
UmayyadEdit
vallási és polgári építészet alakult ki az Umayyad Kalifátusok (661-750) alatt, amikor új fogalmakat és új terveket dolgoztak ki tedd a gyakorlatba.,
A Jeruzsálemi Szikla Kupola az Iszlám építészet egyik legfontosabb épülete, amelyet erős bizánci Befolyás jellemez (mozaik arany háttérrel, és egy központi terv, amely emlékeztet a Szent Sír templomára), de már tisztán Iszlám elemeket, például a nagy epigrafikus frízt hordoz. A sivatag paloták, Jordánia, Szíria (például Mshatta, Qusayr ‘Amra, valamint Hisham Palota) szolgált a kalifák, mint élőhelyén, recepció folyosóra, fürdő, díszítették, beleértve a falon festmények, hogy támogassák egy kép királyi luxus.,
a kerámiában végzett munka ebben az időszakban még mindig kissé primitív és mázatlan volt. Néhány fém tárgy túlélte ezt az időt, de továbbra is meglehetősen nehéz megkülönböztetni ezeket a tárgyakat az iszlám előtti időszaktól.
” Abd al-Malik bevezette a szabványos érméket, amelyek Arab feliratokat tartalmaztak az uralkodó képei helyett. A lokalizált pénzérmék gyors fejlődése A szikla építésének kupolája körül az Umayyad akkulturáció átrendeződését mutatja. Ez az időszak egy különösen iszlám művészet kialakulását látta.,
ebben az időszakban az Umayyad művészek és kézművesek nem találtak új szókincset, hanem inkább a mediterrán és iráni késő ókorból érkeztek, amelyeket saját művészi elképzeléseikhez igazítottak. Például a damaszkuszi Umayyad mecset mozaikjai Bizánci modelleken alapulnak, de a figuratív elemeket fák és városok képeivel helyettesítik. A sivatagi paloták is tanúskodnak ezekről a hatásokról., Az általuk örökölt különböző hagyományok ötvözésével, motívumok és építészeti elemek átolvasásával a művészek apránként létrehoztak egy tipikusan muszlim művészetet, különösen az arabeszk esztétikájában, amely mind a műemlékeken, mind a megvilágított Quránokban megjelenik.
AbbasidEdit
Lusterware tál Susa, 9.század, ma a Louvre
az Abbasid kalifátus (750-1258) tanúja volt a főváros mozgásának Damaszkuszból Bagdadba, majd Bagdadból Szamarrába.., A bagdadi váltás befolyásolta a politikát, a kultúrát és a művészetet. Robert Hillenbrand művészettörténész (1999) a mozgalmat az “Iszlám Róma” alapjához hasonlítja, mivel az iráni, Eurázsiai sztyeppei, kínai és indiai forrásokból származó keleti hatások találkozása új paradigmát teremtett az iszlám művészet számára. A Bizánci Európából és görög-római forrásokból örökölt klasszikus formákat elvetették az új iszlám központból kivontak javára. Még Bagdad városának kialakítása is a “világ köldökébe” helyezte, ahogy a 9. századi történész, al-Ya ‘ qubi írta.,
Bagdad ősi városa nem ásható ki jól, mivel a modern város alatt fekszik. A nagyrészt elhagyatott Abbasid Samarrát azonban jól tanulmányozták, ismert a stukkó domborművek túlélő példáiról, amelyekben az arabesque őstörténete nyomon követhető. A Szamarrai stukkóból ismert motívumok lehetővé teszik a máshol épített szerkezetek randevúzását, továbbá hordozható tárgyakon találhatók, különösen fa, Egyiptomtól Iránig.
Samarra tanúja volt az iszlám művészet “életkorának”., A polikróm festett stukkó lehetővé tette a kísérletezést Új formázási és faragási stílusokban. Az Abbasid-korszak egybeesett a kerámiaművészet két fő újításával is: a fajansz feltalálásával és a fémvázak feltalálásával. Az arany-vagy ezüstedények használatának hadíszt tiltása vezetett a kerámiákban használt fémes kén – és fémoxidok okkerre és ecetre való keverésével, egy már üvegezett edényre festve, majd másodszor tüzelve., Drága volt, nehéz volt a második fordulót a kemencén keresztül kezelni, de a finom kínai porcelán túllépésének kívánsága ennek a technikának a kifejlesztéséhez vezetett.
Tiraz Textil Töredék, 946-974 Brooklyn Múzeum
Bár a közös felfogás, az Abbászida művészi termelés elsősorban nagyrészt a fazekas, a legnagyobb fejlesztés az Abbászida időszak volt a textil. A tiraz néven ismert kormányzati műhelyek az uralkodó nevét viselő selymet készítettek, lehetővé téve az arisztokraták számára, hogy bizonyítsák hűségüket az uralkodóhoz., Más selymek képi jellegűek voltak. A selyemáru hasznossága a fal dekorációjában, a bejárati díszítésben és a szoba elválasztásában nem volt olyan fontos, mint a Selyemút mentén a készpénz értéke.
Az iszlám kalligráfiát ebben az időszakban kezdték használni a kerámia felületdíszítésében. A megvilágított Korán felkeltette a figyelmet, a levélformák ma már összetettebbek és stilizáltak arra a pontra, hogy lelassítsák a szavak felismerését.
középkori (9–-15. század) Szerkesztés
a kilencedik század elején Abbasid szuverenitását vitatták az iraki központtól legtávolabbi tartományokban., Az Isma’ili Shi’i-dinasztia, az észak-afrikai Fatimid-kalifátus létrehozása, amelyet az Ibériai-félszigeten Córdoba kalifátus követett, erőt adott ennek az ellenzéknek, valamint kis dinasztiáknak és autonóm kormányzóknak Iránban.,
Spanyolország, a MaghrebEdit
Marokkói Hímzés repülni maszk
Automatát az al-Mughira, Medina Azahara, Spanyolország, 968
Az első Iszlám dinasztia letelepedni Iberia, ismert arab, mint az al-Andalus, a Umayyads, leereszkedtek a nagy Umayyad Kalifátus Szíria., Bukásuk után különböző autonóm királyságok, a taifák (1031-91) váltották fel őket, de az ebből az időszakból származó művészi termelés nem különbözik jelentősen az Umayyadokétól. A 11.század végén két Berber törzs, az Almoravidák és az Almohádok elfoglalták Maghreb és Spanyolország fejét, egymás után, a Maghrebi befolyásokat a művészetbe juttatva. A keresztény uralkodók katonai győzelmeinek sorozata a 14.század végére csökkentette az Iszlám Spanyolországot Granada városába, amelyet a Nasrid-dinasztia uralkodott, aki 1492-ig megtartotta hatalmát.,
Al-Andalus a középkor nagy kulturális központja volt. A nagy egyetemek mellett, amelyek a kereszténységben még ismeretlen filozófiákat és tudományokat tanítottak (mint például az Averroes-ek), a terület ugyanolyan létfontosságú művészeti központ volt.
számos technikát alkalmaztak tárgyak gyártása során. Az elefántcsontot széles körben használták dobozok és koporsók gyártásához. Az al-Mogira pyxis a műfaj mestere. A fémmunkában a kerek, általában meglehetősen szűkös szobrok az iszlám világban, bonyolult tartályokként szolgáltak víz vagy szökőkút kifolyóként., Számos textíliát, leginkább selymet exportáltak: sokan megtalálhatók a kereszténység egyházi kincstárában, ahol a szentek ereklyéinek fedezésére szolgáltak. A Maghrebi uradalom idejéből a festett és faragott fafaragás ízére is lehet következtetni.
Észak-Afrika művészetét nem tanulmányozzák olyan jól. Az Almoravid és Almohad dinasztiákat a megszorításokra való hajlam jellemzi, például a csupasz falú mecsetekben. Mindazonáltal a luxusművészetek továbbra is nagy mennyiségben készültek., A Marinid és a Hafsid dinasztiák fontos, de kevéssé ismert építészetet és jelentős mennyiségű festett és faragott famunkát fejlesztettek ki.
Arab MashriqEdit
a 909-től és 1171-től Egyiptomban uralkodó Fatimid kalifátus bevezette Kairó fővárosába a politikailag problémás Bagdadból származó mesterségeket és ismereteket.
1070-re a Szeldzsuq Birodalom a muszlim világ meghatározó politikai erőévé vált, miután felszabadították Bagdadot és legyőzték a bizánciakat Manzikertben., A Malik-Shah I uralma alatt a szeldzsukok ugyanakkor Szíriában is kitűntek az építészetben, az atabégek (szeldzsuk fejedelmek kormányzói) átvették a hatalmat. Teljesen függetlenek, a Frank keresztesekkel való konfliktusokra támaszkodtak. 1171-ben Szaladin elfoglalta Fatimid Egyiptomot, és a trónra helyezte az átmeneti Ayyubid dinasztiát., Ez az időszak figyelemre méltó a kohászat újításai, a damaszkuszi acél kardok és tőrök széles körű gyártása, valamint a kiváló minőségű kerámiák, Üvegek és fémtárgyak gyártása megszakítás nélkül zajlott, a zománcozott üveg pedig egy másik fontos kézműves lett.
1250-ben Mamlukok elfoglalták Egyiptom irányítását az Ayyubidáktól, mint Mamluk Szultánság, és 1261-re sikerült magukat Szíriában is érvényesíteni, leghíresebb uralkodójuk pedig Baibars volt., A Mamlukok nem voltak, szigorúan véve, dinasztia, mivel nem tartották fenn a patrilineális öröklési módot; valójában Mamlukok felszabadultak török és kaukázusi rabszolgák, akik (elméletileg)átadták a hatalmat más hasonló állomás. Ez a kormányzati mód három évszázadon át, 1517-ig tartott, bőséges építészeti projekteket eredményezett; ebben az időszakban több ezer épületet építettek. A luxusművészetek mecenatúrája elsősorban a zománcozott üveg-és fémműveket részesítette előnyben, és a középkori Egyiptom aranykorának tartják., A Baptistère de Saint Louis a Louvre-ban példa a Fémmunka nagyon magas minőségére ebben az időszakban.
Irán és Közép-Ázsia
Bibi-Khanym mecset, Szamarkand, Üzbegisztán, Timur építette 1399-ben
Irán és India északi része, a Tahiridek, Szamanidák, Ghaznavidák és Ghuridák a 10.században küzdött a hatalomért, és a művészet létfontosságú eleme volt ennek a versenynek., Nagy városok épültek, mint például Nishapur és Ghazni, és megkezdődött az Iszfaháni nagy mecset építése(amely több évszázadon keresztül folytatódott). Temetkezési építészetet is termesztettek, míg a fazekasok meglehetősen egyedi stílusokat fejlesztettek ki: kaleidoszkópos dísz sárga talajon; vagy márványos díszek, amelyeket úgy hoztak létre, hogy lehetővé teszik a színes mázak futtatását; vagy több rétegű csúszással történő festés a máz alatt.
a Seljuqok, a mai Mongóliából származó török eredetű nomádok megjelentek az iszlám történelem színpadán a 10.század vége felé., 1048-ban elfoglalták Bagdadot, majd 1194-ben kihaltak Iránban, bár a “Seljuq” művek gyártása a 12.század végén és a 13. század elején folytatódott kisebb, független uralkodók és mecénások égisze alatt. Idejük alatt a kultúra, a politika és a művészet központja Damaszkuszból és Bagdadból Merv, Nishapur, Rayy és Isfahan felé tolódott el, mind Iránban.,
kerámia tál díszített csúszik alatt átlátszó máz, Gorgan, 9.század CE, korai iszlám időszak, Nemzeti Múzeum Irán
népszerű védnöksége bővült, mert a növekvő gazdaság és az új városi vagyon. Az építészet feliratai inkább a darab védőszentjeire összpontosítottak. Például a szultánok, a vezírek vagy az alacsonyabb rangú tisztviselők gyakran említik a mecsetek feliratait., Eközben a tömegpiaci termelés növekedése és a művészet értékesítése általánosabbá és hozzáférhetőbbé tette a kereskedőket és a szakembereket. A megnövekedett termelés miatt számos relikvia fennmaradt a szeldzsuk korszakból, és könnyen keltezhető. Ezzel szemben a korábbi művek randevúja kétértelműbb. Ezért könnyű összetéveszteni a szeldzsuk művészetet új fejleményekkel, nem pedig a klasszikus Iráni és török forrásokból származó örökséggel.,
az ebből az időszakból származó Kerámiák újításai közé tartozik a minai edények gyártása és az edények gyártása, nem agyagból, hanem szilíciumpasztából (“fritware”), míg a fémmunkások nemesfémekkel kezdték a bronzot. A szeldzsuk-korszakban Irántól Irakig a könyvfestészet egyesülése látható. Ezeknek a festményeknek állati alakjai vannak, amelyek a hűség, az árulás és a bátorság erős szimbolikus jelentését közvetítik.
a 13. században a mongolok Dzsingisz kán vezetése alatt végigsöpört az iszlám világban., Halála után birodalma felosztásra került fiai között, sok dinasztiát alkotva: a jüant Kínában, az Ilkhanidokat Iránban, valamint az Arany Hordát Észak-Iránban és Dél-Oroszországban.
IlkhanidsEdit
gazdag civilizáció alakult ki ezek alatt a “kis kánok” alatt, akik eredetileg a jüan császár alárendeltjei voltak, de gyorsan függetlenné váltak. Az építészeti aktivitás fokozódott, mivel a mongolok mozgásszegényekké váltak, és megőrizték nomád eredetük nyomait, például az épületek észak–déli tájolását., Ugyanakkor az “iranizáció” folyamata megtörtént, és a korábban megállapított típusok, például az “iráni terv” mecsetek szerint folytatták az építkezést. A perzsa könyv művészete szintén e dinasztia alatt született, és nagy kéziratok, például a Jami’ al-tawarikh Rashid-al-Din Hamadani arisztokrata védnöksége ösztönözte. Új technikák jelentek meg a kerámiákban, mint például a lajvardina (a csillogás variációja), a kínai befolyás pedig minden művészetben érzékelhető.,
az Arany Horda és a Félénkekszerkesztés
az Arany Horda nomádjainak korai művészete kevéssé ismert. A kutatás még csak most kezdődik, a várostervezés és az építészet bizonyítékaira bukkantak. Jelentős volt az aranyban készült művek gyártása is, amelyek gyakran erős kínai befolyást mutatnak. Ennek a munkának a nagy része ma megmarad az Ermitázsban.
a középkori Iráni művészet, a Timuridák harmadik nagy korszakának kezdetét a nomádok harmadik csoportjának inváziója jellemezte Timur irányítása alatt., A 15. században ez a dinasztia a perzsa kézirat festészetének aranykorát hozta létre, köztük olyan neves festőket, mint Kamāl ud-Dīn Behzād, de számos műhelyt és mecénást is.
Szíria, Irak, Anatoliaszerkesztés
Çifte Minareli Medrese in Erzurum. Mielőtt 1265
A Szeldzsuk Törökök tolta túl Iráni-Anatóliai, a győzelem, a győzelem a Bizánci Birodalom a Csata Manzikert (1071), majd beállítunk egy szultánság független az Iráni ág a dinasztia., Hatalmuk nagyrészt az 1243-as Mongol inváziók után csökkent, de az érméket 1304-ig a nevük alatt ütötték. Az építészet és a tárgyak különböző stílusokat szintetizáltak, mind Iráni, mind Szíriai, néha megnehezítve a pontos hozzárendelést. A famegmunkálás művészetét művelték, és legalább egy illusztrált kézirat ebből az időszakból származik.
Caravanserais pontozott a fő kereskedelmi útvonalak a régióban, elhelyezett időközönként egy napi utazás. Ezeknek a karavánszeráj fogadóknak az építése a méretekben, az erődítményekben és a replikálhatóságban javult., Emellett elkezdték a központi mecseteket is.
a türkmén nomádok voltak, akik a Van-tó területén telepedtek le. Számos mecsetért, például a Tabrizi Kék Mecsetért voltak felelősek, és döntő befolyást gyakoroltak az anatóliai Szeldzsuqok bukása után. A 13. századtól kezdve Anatóliát a kis Türkmén dinasztiák uralták, amelyek fokozatosan elszakadtak a Bizánci területen. Apránként egy nagy dinasztia alakult ki, az Oszmánoké, akiket 1450 után “első Oszmánoknak”neveznek., A türkmén műalkotások az Oszmán művészet előfutárai, különösen a “Milet” kerámia és az első kék-fehér Anatóliai művek.
Az iszlám könyvfestészet a tizenharmadik század első aranykorának tanúja volt, főleg Szíriából és Irakból. A Bizánci vizuális szókincs hatása (kék és arany színezés, angyali és győztes motívumok, drapéria szimbolikája) a Mongoloid arctípusokkal kombinálva a 12.századi könyv frontispieces-ben.,
A korábbi érméket feltétlenül szerepelt Arab epigraphs, de ahogy Ayyubid társadalom egyre kozmopolita, többnemzetiségű, pénzérmék kezdett jellemző asztrológiai, figurális (jellemző a különböző görög, Szeleucid, Bizánci, Sasanian, és a kortárs török uralkodók mellszobrok), valamint az állati képek.
Hillenbrand azt sugallja, hogy a középkori iszlám szövegek, a Maqamat, másolt és illusztrált Yahya ibn Mahmud Al-Wasiti voltak a legkorábbi “dohányzóasztal könyvek”., Ők voltak az első szövegek között, amelyek tükröt tartottak a mindennapi életnek az Iszlám művészetben, humoros történeteket ábrázoltak, és alig-alig mutatták be a képi hagyomány örökségét.
Indian subcontinentEdit
Mogul Arabesque inlays at the Agra Fort, India.
Az indiai szubkontinens, amelynek néhány északi része a Ghaznavidák és Ghuridák által a 9.században meghódított, csak 1206-ban vált önállóvá, amikor a Muizzi vagy a rabszolgakirályok megragadták a hatalmat, jelezve a Delhi Szultánátus születését., Később további versengő Szultánság alakult Bengálban, Kasmírban, Gujaratban, Jaunpurban, Malwában, valamint Észak-Dekkánban (Bahmanids). Apránként elválasztották magukat a perzsa hagyományoktól, így született meg az építészet és az urbanizmus eredeti megközelítése, amelyet különösen a Hindu művészetekkel való kölcsönhatás jellemez. A tárgyak előállításának tanulmányozása alig kezdődött el, de a kézirat megvilágításának élénk művészete ismert. A szultánság időszaka véget ért a mogulok megérkezésével, akik fokozatosan elfoglalták területüket.,
A három EmpiresEdit
16. századi Iznik kerámia
Oszmánokszerkesztés
Az Oszmán Birodalom, amelynek eredete a 14. I., Ez a lenyűgöző, hosszú élettartam, kombinálva egy hatalmas terület (stretching-Anatóliai, hogy Tunézia), led-természetesen fontos, jellegzetes művészet, beleértve a bőséges építészet, a tömegtermelés, a kerámia mind a cserepeket, aztán hajók, leginkább Iznik ware, fontos, lakatosmunka, ékszer, török papír erezettel Ebru, török szőnyegek valamint a kárpitok valamint kivételes Török miniatúrák, dekoratív Oszmán megvilágítás.,
Remekművek Oszmán kézirat illusztrációja között a két “könyv fesztiválok” (Vezetéknév-én Hümayun), egy ből a végén a 16-ik században, a másik a korszak Murad Szultán III. Ezeket a könyveket tartalmaznak számos illusztrációval, valamint a kiállítás egy erős Safavid befolyása; így lehet, hogy már ihlette a könyvek rögzített során az Oszmán-Safavid háborúk, a 16-ik században.,
az oszmánok egy élénkvörös pigment, az “Iznik red” kialakulásáról is ismertek a kerámiákban, amelyek a 16.században elérték magasságukat, mind a cserép-munkában, mind a fazekasságban, olyan virágmotívumokkal, amelyek jelentősen átalakultak kínai és perzsa modelljeikből. A 18. századtól az Oszmán művészet jelentős európai befolyás alá került, a törökök a rokokó olyan változatait fogadták el, amelyek tartós és nem túl kedvező hatást fejtettek ki, ami túlzott díszítéshez vezetett., Az európai stílusú festészet lassan elfogadásra került, Osman Hamdi Bey (1842-1910) hosszú ideig kissé magányos alak volt. Tagja volt az Oszmán adminisztratív elitnek, aki Párizsban tanult, és hosszú pályafutása alatt vezető adminisztrátorként és kurátorként dolgozott Törökországban. Sok műve belülről képviseli az Orientalizmust, ahogy volt.
Shah Jahan mogul császár illusztrált kézirata, amely részt vett legidősebb fia, Dara Shikoh házassági felvonulásán., Mogul korszak tűzijáték világította meg az éjszakát az egész esküvő.
MughalsEdit
A Mogul Birodalom az Indiai szubkontinensen tartott 1526, amíg (technikailag) 1858, bár a késő 17. században áram folyt el a császár, hogy a helyi uralkodók, majd később az Európai hatalmak, mindenekelőtt a Brit uralom, kik voltak a fő hatalom által Indiában 18. század végén. Az időszak leginkább figyelemre méltó a luxus művészetek a bíróság, Mogul stílusok erősen befolyásolta a helyi Hindu, majd később Szikh uralkodók is., A Mogul miniatűr kezdett importáló perzsa művészek, különösen egy csoport hozta vissza Humayun amikor száműzetésben Safavid Perzsia, de hamarosan a helyi művészek, sok Hindu, képeztek a stílus. Az állatok és növények realisztikus ábrázolását, képeit a Mogul művészetben fejlesztették ki, túl azon, amit a perzsák eddig elértek,és a miniatúrák mérete nőtt, néha vászonra., A Mogul udvarnak hozzáférése volt az Európai nyomatokhoz és más művészetekhez, és ezek egyre nagyobb befolyást gyakoroltak, amit a nyugati grafikus perspektíva aspektusainak fokozatos bevezetése, valamint az emberi alak szélesebb körének bemutatása mutatott. Néhány nyugati képet közvetlenül másoltak vagy kölcsönöztek. Ahogy a helyi Nawabs bíróságai fejlődtek, különálló tartományi stílusok, amelyek erősebb hatással vannak a hagyományos indiai festészetre, mind a muszlim, mind a Hindu hercegi bíróságokban fejlődtek ki.,
drágakövek, például jáspis, jáde, rubinokkal, gyémántokkal és smaragdokkal díszített ékszer-és keménykőfaragás művészetét említi Abu ‘ l Fazl Mogul krónikás, és számos példa marad fenn; a kemény kő tőrök sorozata lovak fejének formájában különösen lenyűgöző.
a mogulok szintén finom metallurgisták voltak, bevezették a damaszkuszi acélt és finomították a helyben előállított Wootz acélt, a mogulok bevezették a “bidri” metalwork technikát is, amelyben ezüst motívumokat nyomnak fekete háttérre., Híres Mogul metallurgisták, mint Ali Kashmiri és Muhammed Salih Thatawi létrehozták a zökkenőmentes égi gömböket.
Bejárat Sheykh Lotfollah mecset, Naqsh-e Jahan Tér, Isfahan
Safavids, valamint QajarsEdit
Az Iráni Safavids, egy dinasztia stretching 1501, hogy 1786, különbözik a Mogul pedig Oszmán Birodalom, illetve a korábbi perzsa uralkodók, részben át a síita hitet a shahs, ami sikerült is nekik abban, hogy a többségi felekezet Perzsiában., A kerámia művészetet a kínai porcelán erős hatása jellemzi, gyakran kék-fehérben. Az építészet virágzott, magas pontot ért el az Iszfaháni Shah Abbas építési programjával, amely számos kertet, palotát (például Ali Qapu), egy hatalmas Bazárt és egy nagy császári mecsetet tartalmazott.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Marokkó, zellige mozaiklapok alkotó bonyolult geometriai tessellations
a művészet a kézirat megvilágítás is elért új magasságokba, különösen a Shah Tahmasp Shahnameh, egy hatalmas példánya Ferdowsi verset, amely több mint 250 festmény . A 17.században egy új típusú festmény alakul ki, amely az album (muraqqa) köré épül., Az albumok olyan ínyencek alkotásai voltak, akik különböző művészek festményeit, rajzait vagy kalligráfiáját tartalmazó, néha a korábbi könyvekből kivágott, máskor önálló alkotásként létrehozott lapokat kötöttek össze. Reza Abbasi festményei nagyrészt ebben a könyv új művészetében szerepelnek, egy vagy két nagyobb figurát ábrázolva, jellemzően idealizált szépségeket kerti környezetben, gyakran a grisaille technikákkal, amelyeket korábban a háttér határfestményeihez használtak.,
a Safavidák bukása után a Qajars, egy Türkmén törzs, amelyet évszázadok óta alapítottak a Kaszpi-tenger partján, átvette a hatalmat. A Qajar art növekvő európai befolyást mutat, mint a Qajar shahs-t ábrázoló Nagy olajfestményekben. Az acélszerkezet szintén új jelentőséget tulajdonított. Az Oszmánokhoz hasonlóan a Qajar-dinasztia 1925-ig fennmaradt, néhány évvel az első világháború után.,
Modern időszakSzerkesztés
a 15. századtól kezdve a kisebb Iszlám Bíróságok száma csökkenni kezdett, mivel az Oszmán Birodalom, majd később a Safavidák és az európai hatalmak elnyelték őket; ez hatással volt az Iszlám művészetre,amelyet általában a bíróság védnöksége vezetett. Legalább a 18.századtól kezdve, az elit Iszlám művészetet egyre inkább befolyásolták az európai stílusok, és az iparművészetben vagy nagyrészt elfogadták a nyugati stílusokat, vagy megszűnt, megtartva bármilyen stílust a 18. század végén vagy a 19. század elején., Sok iparág nagyon hosszú múltra tekint vissza, mint például az iráni kerámia, nagyrészt bezárt, míg mások, mint például a sárgaréz Fémmunka, általában stílusban fagyott be, termelésük nagy része turistáknak megy, vagy keleti exotikaként exportálják.
a szőnyegipar továbbra is nagy, de leginkább az 1700 előtt keletkezett terveket használja, és Géppel készített utánzatokkal versenyez mind helyben, mind a világ minden táján. A szélesebb társadalmi bázissal rendelkező kézművesek, mint például a Maghreb zellige mozaiklapjai, gyakran jobban túlélték., Az iszlám országok modern és kortárs művészetet fejlesztettek ki, néhány országban nagyon erőteljes művészeti világokkal, de megkérdőjelezhető, hogy ezeket egy speciális kategóriába kell csoportosítani “Iszlám művészetként”, bár sok művész foglalkozik az iszlámmal kapcsolatos témákkal, és hagyományos elemeket, például kalligráfiát használ. Különösen az olajban gazdag részein az iszlám világ sok modern építészet és belsőépítészet él motívumok és elemek levonni az örökség iszlám művészet.