BeginningsEdit
Palace facade fra Mshatta i Jordan, nu i Pergamon-Museet, Berlin, c. ?740
Pre-dynasticEdit
perioden med en hurtig ekspansion af den islamiske æra danner en rimelig præcis begyndelse for mærket af Islamisk Kunst. Tidlige geografiske grænser for den islamiske kultur var i nutidens Syrien., Det er ganske vanskeligt at skelne mellem den tidligste Islamiske objekter fra deres forgængere i persisk eller Sasanian og Byzantinsk kunst, og konvertering af massen af befolkningen, herunder kunstnere, fandt en betydelig periode, nogle gange århundreder, efter den oprindelige udbredelse af Islam. Der var, især, en betydelig produktion af uglaseret keramik, vidne til en berømt lille skål bevaret i Louvre, hvis inskription sikrer dens tilskrivning til den islamiske periode. Plantemotiver var de vigtigste i disse tidlige produktioner.,påvirkninger fra den sassaniske kunstneriske tradition inkluderer billedet af kongen som en kriger og løven som et symbol på adel og virilitet. Beduin stammetraditioner blandet med de mere sofistikerede stilarter i de erobrede territorier. For en indledende periode mønter havde menneskelige figurer i det Byzantinske og Sassanian stil, måske for at berolige brugerne af deres fortsatte værdi, før den Islamiske stil med bogstaver kun tog over.,
Mosaikker fra riwaq (portico) af de Muslimske Moské
UmayyadEdit
Religiøse og civile arkitektur blev udviklet i henhold til de Muslimske Kalifaterne (661-750), når nye begreber og nye planer, der blev lagt i praksis.,
Den Dome of the Rock i Jerusalem er et af de vigtigste bygninger i alle Islamiske arkitektur, der er præget af en stærk Byzantinsk indflydelse (mosaik mod en gold baggrund, og en central plan, der minder om, at i Kirken af den Hellige Gravs), men allerede bærer rent Islamiske elementer, såsom den store epigrafiske frise. Ørkenen paladser i Jordan og Syrien (for eksempel, Mshatta, Liv ‘Amra, og Hisham’ s Palace) tjente jesus som beboelse, festsale, og bade, og var indrettet, herunder nogle væg-malerier, til at fremme et billede af royal luksus.,
arbejde i keramik var stadig noget primitivt og uglaseret i denne periode. Nogle metalgenstande har overlevet fra denne tid, men det er stadig ret vanskeligt at skelne disse objekter fra dem fra den præ-islamiske periode.
‘Abd al-Malik introducerede standardmønter, der indeholdt Arabiske inskriptioner, i stedet for billeder af monarken. Den hurtige udvikling af en lokaliseret mønt omkring tidspunktet for kuplen af klippens konstruktion demonstrerer omorienteringen af Umayyadisk akkulturation. I denne periode opstod der en særlig islamisk kunst.,
i denne periode opfandt umayyadiske kunstnere og kunsthåndværkere ikke et nyt ordforråd, men begyndte at foretrække dem, der blev modtaget fra middelhavs-og Iransk senantik, som de tilpassede deres egne kunstneriske forestillinger. For eksempel er mosaikkerne i den umayyadiske Moske i Damaskus baseret på By .antinske modeller, men erstatter de figurative elementer med billeder af træer og byer. Ørkenpaladserne vidner også om disse påvirkninger., Ved at kombinere de forskellige traditioner, som de havde arvet, og som readapting motiver og arkitektoniske elementer, kunstnere skabte lidt efter lidt en typisk Muslimsk kunst, især mærkbar i det æstetiske i arabesken, der vises både på monumenter og belyst Qurans.
AbbasidEdit
Lusterware skål fra Susa, 9. århundrede, i dag på Louvre
Det Abbasidiske Kalifat (750-1258) været vidne til bevægelsen af kapital fra Damaskus til Bagdad, og derefter fra Bagdad til Samarra., Skiftet til Bagdad påvirkede politik, kultur og kunst. Kunsthistoriker Robert Hillenbrand (1999) sammenligner bevægelsen med grundlaget for et “islamisk Rom”, fordi mødet mellem østlige påvirkninger fra iransk, eurasisk steppe, kinesisk og indisk kilder skabte et nyt paradigme for Islamisk Kunst. Klassiske former arvet fra Det by .antinske Europa og græsk-romerske kilder blev kasseret til fordel for dem, der blev trukket fra Det Nye Islamiske knudepunkt. Selv designet af byen Bagdad placerede det i “verdens navle”, som det 9.århundredes historiker al-Ya ‘ .ubi skrev.,
den gamle by Bagdad kan ikke udgraves godt, da den ligger under den moderne by. Abbasid Samarra, som stort set blev forladt, er imidlertid blevet godt undersøgt og er kendt for sine overlevende eksempler på stukkrelieffer, hvor arabeskens forhistorie kan spores. Motiver kendt fra stukken på Samarra tillader dating af strukturer bygget andre steder, og findes desuden på bærbare genstande, især i træ, fra Egypten til Iran.Samarra var vidne til islamisk kunsts” kommende alder”., Polychrome malet stuk tilladt for eksperimenter i nye stilarter af støbning og udskæring. Den abbasidiske periode faldt også sammen med to store innovationer inden for keramik: opfindelsen af fajance og metallisk glansartikler. Hadithic forbud mod brug af gylden eller sølv fartøjer, der førte til udviklingen af metallisk lusterware i keramik, der blev fremstillet ved blanding af svovl og metaloxider, okker og eddike, malet på en allerede glaseret fartøj, og derefter affyrede en anden gang., Det var dyrt, og vanskeligt at styre den anden runde gennem ovnen, men ønsket om at overskride fint kinesisk porcelæn førte til udviklingen af denne teknik.
Tiraz Tekstil-Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Om det er en almindelig opfattelse af Abbasidiske kunstneriske produktion fokuserer i høj grad på, keramik, den største udvikling af den Abbasidiske periode var i tekstiler. Regeringsdrevne workshopsorkshops kendt som Tira.producerede silke med navnet på monarken, der giver mulighed for aristokrater at demonstrere deres loyalitet over for herskeren., Andre silke var billedlige. Nytten af silke-wareare i væg udsmykning, indgang pynt, og rum adskillelse var ikke så vigtig som dens kontante værdi langs Silkevejen.
Islamisk kalligrafi begyndte at blive brugt i overfladedekoration på keramik i denne periode. Belyste koraner fik opmærksomhed, brevformer nu mere komplekse og stiliserede til det punkt at bremse anerkendelsen af ordene selv.
Middelalder periode (9.-15. århundrede)Rediger
begyndende i det niende århundrede blev Abbasid suverænitet bestridt i provinserne længst fjernet fra det irakiske centrum., Oprettelsen af et Ismaili Shii-dynasti, det nordafrikanske fatimidiske kalifat, efterfulgt af kalifatet Crrdoba på den Iberiske Halvø, gav kraft til denne opposition såvel som små dynastier og autonome guvernører i Iran.,
Spanien og MaghrebEdit
Marokkanske Broderi flyve maske
Pyxis af al-Mughira, Medina Azahara, Spanien, 968
Det første Islamiske dynasti til at etablere sig i Iberia, der er kendt på arabisk som al-Andalus, var Området, nedstammede fra den store Muslimske Kalifat i Syrien., Efter deres Fald blev de erstattet af forskellige autonome kongeriger, taifas (1031-91), men den kunstneriske produktion fra denne periode adskiller sig ikke væsentligt fra umayyadernes. I slutningen af det 11.århundrede fangede to Berber-stammer, almoraviderne og almohaderne, lederen af Maghreb og Spanien, successivt og bragte Maghrebi-påvirkninger ind i kunsten. En række militære sejre fra kristne monarker havde reduceret det islamiske Spanien i slutningen af det 14.århundrede til byen Granada, styret af Nasrid-dynastiet, der formåede at bevare deres greb indtil 1492.,
Al-Andalus var et stort kulturcenter i middelalderen. Foruden de store universiteter, der underviste i filosofier og videnskaber, der endnu ikke var kendt i kristenheden (som Averroes), var territoriet et lige så vigtigt center for kunst.
mange teknikker blev anvendt til fremstilling af genstande. Elfenben blev brugt i vid udstrækning til fremstilling af kasser og kister. Pyisis af Al-Mughira er et mesterværk af genren. I metalarbejde, store skulpturer i runde, normalt temmelig knappe i den islamiske verden, tjente som udførlige beholdere til vand eller som springvand tud., Et stort antal tekstiler, især silke, blev eksporteret: mange findes i kirkens Skatkamre i kristenheden, hvor de tjente som dækning for helgenes relikvier. Fra Maghrebi-reglernes perioder kan man også bemærke en smag for malet og skulpturelt træværk.kunsten i Nordafrika er ikke så godt undersøgt. Almoravid-og Almohad-dynastierne er kendetegnet ved en tendens til nøjsomhed, for eksempel i moskeer med bare vægge. Ikke desto mindre blev luksuskunst fortsat produceret i stor mængde., Marinid-og Hafsid-dynastierne udviklede en vigtig, men dårligt forstået arkitektur og en betydelig mængde malet og skulptureret træværk.
Arab Mashriediedit
det fatimidiske kalifat, der regerede i Egypten fra 909 og 1171, introducerede håndværk og viden fra politisk urolige Bagdad til deres hovedstad i Kairo.
Ved 1070, den Seljuq Empire frem som den dominerende politiske kraft i den Muslimske verden, efter at de befriede Bagdad og besejrede de Byzantinerne ved Manzikert., Under regeringen af Malik-Shah I udmærkede Seljukerne sig i arkitektur på samme tid i Syrien, atabegerne (guvernører over Seljuk-Fyrster) overtog magten. Helt uafhængige, de kapitaliserede på konflikter med de frankiske korsfarere. I 1171 greb Saladin Fatimid Egypten og installerede det forbigående ayyubidiske dynasti på tronen., Denne periode er kendt for nyskabelser inden for metallurgi og den udbredte fremstilling af Damaskus stål, sværd og dolke og produktion af keramik, glas og metal af høj kvalitet, der blev produceret uden afbrydelse, og emaljeret glas blev en anden vigtig håndværk.
I 1250, Mamlukkerne overtog kontrollen med Egypten fra Ayyubids som Mamlukkiske Sultanatet, og ved 1261 havde formået at gøre sig gældende i Syrien samt deres mest berømte hersker var Baibars., Mamlukkerne var strengt taget ikke et dynasti, da de ikke opretholdt en patrilineær arvefølge; faktisk blev mamlukkerne befriede tyrkiske og kaukasiske slaver, som (i teorien) overførte magten til andre af samme station. Denne regeringstilstand varede i tre århundreder, indtil 1517, og gav anledning til rigelige arkitektoniske projekter; mange tusinde bygninger blev bygget i denne periode. Protektion af luksus kunst begunstiget primært emaljeret glas og metalarbejde og huskes som den gyldne alder af middelalderens Egypten., Baptist dere de Saint Louis i Louvre er et eksempel på den meget høje kvalitet af metalarbejde i denne periode.
Iran og Central AsiaEdit
Bibi-Khanym Moskeen, Samarkand, Uzbekistan, bygget af Timur i 1399
Iran og den nordlige del af Indien, Tahirids, Samanids, Ghaznavids, og Ghurids kæmpede om magten i det 10 århundrede, og kunsten var et afgørende element i denne konkurrence., Store byer blev bygget, såsom Nishapur og GHA .ni, og opførelsen af Den Store Moske Isfahan (som ville fortsætte i fits og starter gennem flere århundreder) blev indledt. Begravelsesarkitektur blev også dyrket, mens pottemagere udviklede ganske individuelle stilarter: kalejdoskopisk ornament på en gul jord; eller marmorerede dekorationer skabt ved at lade farvede glasurer løbe; eller maleri med flere lag glidning under glasuren.
seljukkerne, nomader af tyrkisk oprindelse fra nutidens Mongoliet, optrådte på scenen i islamisk historie mod slutningen af det 10.århundrede., De tog Bagdad i 1048, før de dør ud i 1194 i Iran, selv om produktionen af “Seljuq” arbejder fortsat gennem slutningen af det 12 og begyndelsen af det 13 århundrede under ledelse af mindre, uafhængige stater og lånere. I løbet af deres tid skiftede centrum for kultur, politik og kunstproduktion fra Damaskus og Bagdad til Merv, Nishapur, Rayy og Isfahan, alle i Iran.,
Keramisk skål dekoreret med slip under en gennemsigtig glasur, Gorgan, 9. århundrede CE, den Tidlige Islamiske periode, National Museum of Iran
Populære protektion udvidet på grund af en voksende økonomi og en ny urban rigdom. Inskriptioner i arkitektur havde en tendens til at fokusere mere på kunstnerens lånere. For eksempel ville sultaner, vi .iers eller lavere rangerende embedsmænd ofte blive nævnt i inskriptioner på moskeer., I mellemtiden gjorde væksten i massemarkedsproduktion og salg af kunst det mere almindeligt og tilgængeligt for Købmænd og fagfolk. På grund af øget produktion, mange relikvier har overlevet fra Seljuk-æraen og kan let dateres. I modsætning, dateringen af tidligere værker er mere tvetydig. Det er derfor let at forveksle Seljuk kunst som nye udviklinger snarere end arv fra klassiske Iranske og tyrkiske kilder.,
Innovationer i keramik fra denne periode omfatter produktion af minai ware og fremstilling af beholdere, ikke af ler, men ud af en silicium-paste (“fritware”), mens internationale journalistforbund begyndte at encrust bronze med ædle metaller. På tværs af Seljuk-æraen, fra Iran til Irak, kan man se en forening af bogmaleri. Disse malerier har animalske figurer, der formidler stærk symbolsk betydning af troskab, forræderi, og mod.
i løbet af det 13.århundrede fejede mongolerne under ledelse af Genghis Khan gennem den islamiske verden., Efter hans død blev hans imperium delt mellem hans Sønner og dannede mange dynastier: yuanen i Kina, Il-Khaniderne i Iran og Golden Horde i det nordlige Iran og det sydlige Rusland.
IlkhanidsEdit
en rig civilisation udviklede sig under disse “små khans”, som oprindeligt var underlagt Yuan-kejseren, men blev hurtigt uafhængig. Arkitektonisk aktivitet intensiveret som mongolerne blev stillesiddende, og beholdt spor af deres nomadiske oprindelse, såsom nord–syd orientering af bygningerne., Samtidig fandt en proces med “iranisering “sted, og konstruktion i henhold til tidligere etablerede typer, såsom den” iranske plan ” – moskeer, blev genoptaget. Kunsten at den persiske bog blev også født under dette dynasti, og blev opmuntret af aristokratisk protektion af store manuskripter såsom Jami’ al-ta .arikh af Rashid-al-din Hamadani. Nye teknikker i keramik dukkede op, såsom lajvardina (en variation på glans-wareare), og kinesisk indflydelse er mærkbar i alle kunstarter.,
Den Gyldne Horde og TimuridsEdit
den tidlige kunst af nomaderne i Den Gyldne Horde er dårligt forstået. Forskning er først begyndt, og beviser for byplanlægning og arkitektur er blevet opdaget. Der var også en betydelig produktion af værker i guld, som ofte viser en stærk kinesisk indflydelse. Meget af dette arbejde er bevaret i dag i Hermitage.
begyndelsen på den tredje store periode med middelalderlig Iransk kunst, Timuridernes, var præget af invasionen af en tredje gruppe nomader under ledelse af Timur., I løbet af det 15 århundrede-dynastiet gav anledning til en guldalder i persisk håndskrift maleri, herunder berømte malere som Kamāl ud-Dīn Behzād, men også et væld af workshops og lånere.
Syrien, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese i Erzurum. Før 1265
Seljuq Tyrkerne skubbet ud over Iran i Anatolien, at vinde en sejr over det Byzantinske Rige i Slaget ved Manzikert (1071), og oprette et rige, er uafhængig af den Iranske gren af dynastiet., Deres magt synes stort set at være aftaget efter de mongolske invasioner i 1243, men mønter blev præget under deres navn indtil 1304. Arkitektur og objekter syntetiserede forskellige stilarter, både Iranske og Syriske, nogle gange gør præcise tilskrivninger vanskelige. Kunsten at træbearbejdning blev dyrket, og mindst et illustreret manuskript stammer fra denne periode.caravanserais prikkede de store handelsruter over hele regionen, placeret med intervaller på en dags rejse. Opførelsen af disse caravanserai Kroer forbedret i skala, befæstning, og replicability., De begyndte også at indeholde centrale moskeer.
turkmenerne var nomader, der bosatte sig i Van-søen. De var ansvarlige for en række moskeer, såsom Den Blå Moske i Tabri., og de havde en afgørende indflydelse efter de anatolske Seljuss fald. Fra det 13. århundrede, Anatolien blev domineret af små turkmenske dynastier, som gradvist flisede væk ved By .antinsk territorium. Lidt efter lidt opstod et stort dynasti, osmannerne, der efter 1450 omtales som de “første osmannere”., Turkmenske kunstværker kan ses som forløberne for osmannisk kunst, især” Milet ” keramikken og de første blå-hvide anatoliske værker.
Islamisk bogmaleri oplevede sin første gyldne tidsalder i det trettende århundrede, hovedsagelig fra Syrien og Irak. Indflydelse fra by .antinske visuelle ordforråd (blå og guld farve, engleagtige og sejrrige motiver, symbologi af draperi) kombineret med Mongoloid ansigtstyper i 12.århundrede bog frontispieces.,
Tidligere møntvæsen nødvendigvis fremhævede arabisk epigraphs, men som kultur, historie samfundet blev mere kosmopolitisk og multi-etnisk, møntvæsen begyndte at funktionen astrologiske, figurative (med et udvalg af græske, Seleucid, Byzantinske, Sasanian, og moderne tyrkiske herskere’ buster), og dyr billeder.
Hillenbrand antyder, at de middelalderlige islamiske tekster kaldet Ma .amat, kopieret og illustreret af Yahya ibn Mahmud al-.asiti var nogle af de tidligste “sofabordbøger”., De var blandt de første tekster til at holde op et spejl til dagligdagen i islamisk kunst, portrættere humoristiske historier og viser lidt at ingen arv af billedlig tradition.
Indiske subcontinentEdit
Mughal Arabesque indlæg på Agra Fort, Indien.
Den Indiske subkontinent, nogle nordlige dele af det, som erobret af Ghaznavids og Ghurids i det 9. århundrede, ikke bliver selvstændige, indtil 1206, når Muizzi, eller slave-konger, greb magten, mærkning fødslen af Delhi-Sultanatet., Senere blev andre konkurrerende sultanater grundlagt i Bengalen, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malaa og i det nordlige Deccan (Bahmaniderne). De adskilte sig lidt efter lidt fra persiske traditioner og fødte en original tilgang til arkitektur og urbanisme, især præget af interaktion med hinduistisk kunst. Undersøgelse af produktionen af genstande er næppe begyndt, men en livlig kunst af manuskriptbelysning er kendt. Sultanaternes periode sluttede med Mughals ankomst, som gradvist greb deres territorier.,
De Tre EmpiresEdit
16th århundrede Iznik keramik
OttomansEdit
Det Osmanniske Rige, hvis oprindelse ligger i det 14 århundrede, fortsatte i eksistens indtil kort efter den første Verdenskrig., Denne imponerende holdbarhed, kombineret med et enormt område, der strakte sig fra Anatolien til Tunesien), førte naturligt til en afgørende og karakteristiske art, herunder rigelige arkitektur, masseproduktion af keramik til både fliser og fartøjer, især Iznik ware, vigtigt, metalarbejder og smykker, tyrkisk papir marmorering Ebru, tyrkiske tæpper samt gobeliner og ekstraordinære Osmanniske figurer og dekorative Osmanniske belysning.,
Mesterværker af Osmanniske manuskript illustration omfatter de to “bøger af festivaler” (Efternavn-jeg Hümayun), den ene stammer fra slutningen af det 16 århundrede, og den anden fra den æra af Sultan Murad III. Disse bøger indeholder mange illustrationer og udviser en stærk Safavidiske indflydelse, således at de kan have været inspireret af bøger, der er fanget i løbet af det Osmanniske-Safavidiske krige i det 16 århundrede.,
Byen er også kendt for deres udvikling af en rød pigment, “Iznik red”, i keramik, som nåede deres højdepunkt i det 16 århundrede, både i flise-arbejde og keramik, ved hjælp af blomstermotiver, der var betydeligt omdannet fra deres Kinesiske og persiske modeller. Fra det 18. århundrede, osmannisk kunst kom under betydelig europæisk indflydelse, tyrkerne vedtog versioner af rokoko, som havde en varig og ikke særlig gavnlig effekt, fører til over-nøjeregnende dekoration., Europæisk stil maleri var langsomt at blive vedtaget, med Osman Hamdi Bey (1842-1910) for længe en noget ensom figur. Han var medlem af den osmanniske administrative elite, der uddannede sig i Paris, og malede gennem sin lange karriere som senior administrator og kurator i Tyrkiet. Mange af hans værker repræsenterer orientalisme indefra, som det var.
Et illustreret manuskript af Mughal Kejser Shah Jahan, der deltager i ægteskabet procession af hans ældste søn Dara Shikoh., Mughal-æra fyrværkeri lyste natten gennem hele vielsen.
MughalsEdit
The Mughal Empire i det Indiske subkontinent varede fra 1526 til (teknisk) 1858, selv om der fra slutningen af det 17-århundrede strøm flød væk fra de kejsere, at de lokale herskere, og senere Europæiske magter, først og fremmest den Britiske Raj, der var den vigtigste magt i Indien i slutningen af det 18. århundrede. Perioden er mest kendt for luksus kunst af retten, og Mughal stilarter stærkt påvirket lokale hinduistiske og senere Sikh herskere samt., Mogul-miniaturen begyndte med at importere persiske kunstnere, især en gruppe bragt tilbage af Humayun, da han var i eksil i Safavid Persien, men snart blev lokale kunstnere, mange hinduer, trænet i stilen. Realistiske portrætter, og billeder af dyr og planter, blev udviklet i Mughal kunst ud over, hvad perserne hidtil havde opnået, og størrelsen af miniaturer steg, undertiden på lærred., Mogulgården havde adgang til europæiske tryk og anden kunst, og disse havde stigende indflydelse, vist i den gradvise indførelse af aspekter af vestlig Grafisk perspektiv, og en bredere vifte af positurer i den menneskelige figur. Nogle vestlige billeder blev direkte kopieret eller lånt fra. Efterhånden som domstolene i lokale na .abs udviklede sig, forskellige provinsielle stilarter med stærkere indflydelse fra traditionelt indisk maleri udviklede sig i både muslimske og hinduistiske Fyrste domstole.,
kunst af smykker og hardstone udskæring af sten, som onyks, jade, prydet med rubiner, diamanter og smaragder er nævnt af Mughal krønikeskriver Abu ‘ l Fazl, og en række eksempler overleve; den serie af hårde sten dolke i form af hestenes hoveder er særligt imponerende.
mogulerne var også fine metallurger, de introducerede Damaskus stål og raffinerede det lokalt producerede Woooot steel stål, mogulerne introducerede også “bidri” – teknikken til metalarbejde, hvor sølvmotiver presses mod en sort baggrund., Berømte Mughal metallurgister som Ali Kashmiri og Muhammed Salih thata .i skabte de sømløse himmelglober.
Indgang til Sheykh Lotfollah-moskéen, Naqsh-e-Jahan Square, Isfahan
Safaviderne og QajarsEdit
Den Iranske Safaviderne, et dynasti, der strækker sig fra 1501 til 1786, adskiller sig fra den Mughal og Osmanniske Imperier, og tidligere persiske herskere, i en del gennem Shi ‘ tro sine shahernes, som de formåede at gøre de fleste pålydende i Persien., Keramik er præget af den stærke indflydelse af kinesisk porcelæn, ofte udført i blåt og hvidt. Arkitekturen blomstrede og nåede et højdepunkt med Shah Abbas ‘ byggeprogram i Isfahan, der omfattede adskillige haver, paladser (såsom Ali Aliapu), en enorm Basar og en stor kejserlig moske.,
Bou, Inania Madrasa, Fes, Marokko, zellige mosaik fliser danner udarbejde geometriske dækninger
Den art af manuskriptet belysning også nået nye højder, især i Shah Tahmasp Shahnameh, en enorm kopi af Shahnamehden ‘ s digt, der indeholder mere end 250 malerier. I det 17. århundrede udvikles en ny type maleri, baseret på albummet (Mura..a)., Albummerne var kreationer af kendere, der bundet sammen enkelte ark indeholdende malerier, tegninger, eller kalligrafi af forskellige kunstnere, undertiden udskåret fra tidligere bøger, og andre gange skabt som selvstændige værker. Malerierne af re .a Abbasi figurerer stort set i denne nye kunst af bogen, der skildrer en eller to større figurer, typisk idealiserede skønheder i en haveindstilling, ofte ved hjælp af grisaille-teknikkerne, der tidligere blev brugt til grænsemalerier til baggrunden.,
efter safavidernes fald overtog powerajarerne, en turkmensk stamme etableret fra århundreder på bredden af Det Kaspiske Hav, magten. Artajar kunst viser en stigende europæisk indflydelse, som i de store oliemalerier portrættere Qajar shahs. Stålarbejde antog også en ny betydning. Ligesom osmannerne overlevede dynajar-dynastiet indtil 1925, få år efter Første Verdenskrig.,
moderne periodEdit
fra det 15.århundrede begyndte antallet af mindre Islamiske Domstole at falde, da det osmanniske imperium og senere Safaviderne og europæiske magter slugte dem op; dette havde en effekt på islamisk kunst, som normalt blev ledet stærkt af Domstolens protektion. Fra mindst det 18. århundrede og fremefter, elite islamisk kunst blev i stigende grad påvirket af europæiske stilarter, og inden for Anvendt Kunst adopterede enten stort set vestlige stilarter, eller ophørte med at udvikle sig, bevarer den stil, der var fremherskende på et tidspunkt i slutningen af det 18.eller det tidlige 19. århundrede., Mange industrier med meget lange historier, såsom keramik i Iran, stort set lukket, mens andre, som metalarbejde i messing, blev generelt frosset i stil, med meget af deres produktion til turister eller eksporteret som orientalsk eksotica.
tæppeindustrien har været stor, men bruger for det meste design, der stammer fra før 1700, og konkurrerer med maskinfremstillede efterligninger både lokalt og rundt om i verden. Kunst og kunsthåndværk med en bredere social base, ligesom Maghrebellige mosaikfliser i Maghreb, har ofte overlevet bedre., Islamiske lande har udviklet moderne og samtidskunst med meget kraftige kunstverdener i nogle lande, men i hvilken grad disse skal grupperes i en særlig kategori som “Islamisk Kunst” er tvivlsom, selvom mange kunstnere beskæftiger sig med Islamrelaterede temaer og bruger traditionelle elementer som kalligrafi. Især i de olierige dele af den islamiske verden bruger meget moderne arkitektur og indretning motiver og elementer hentet fra den islamiske kunsts arv.