BeginningsEdit
Palácio fachada de Mshatta na Jordânia, agora no Museu Pergamon em Berlim, c. ?740
pré-dynasticEdit
o período de uma rápida expansão da era islâmica forma um início razoavelmente preciso para o rótulo Da Arte Islâmica. Os primeiros limites geográficos da cultura islâmica estavam na atual Síria., É bastante difícil distinguir os primeiros objetos islâmicos dos seus predecessores na arte persa ou Sassânida e bizantina, e a conversão da massa da população, incluindo artistas, levou um período significativo, às vezes séculos, após a propagação inicial do Islã. Havia, notavelmente, uma produção significativa de cerâmica não vidrada, testemunhada por uma famosa pequena tigela preservada no Louvre, cuja inscrição assegura a sua atribuição ao período islâmico. Os motivos da planta eram os mais importantes nestas produções primitivas.,influências da tradição artística Sassaniana incluem a imagem do rei como um guerreiro e o leão como um símbolo de nobreza e virilidade. Tradições tribais beduínas misturadas com os estilos mais sofisticados dos territórios conquistados. Por um período inicial, as moedas tinham figuras humanas no estilo Bizantino e Sassânida, talvez para tranquilizar os usuários de seu valor continuado, antes do estilo Islâmico com letras Só assumiu.,
Mosaicos da riwaq (pórtico) da Mesquita Umayyad
UmayyadEdit
Religiosos e cívicos arquitetura foram desenvolvidos sob os Omíadas Califados (661-750), quando novos conceitos e novos planos foram colocadas em prática.,
O Domo da Rocha em Jerusalém, é um dos edifícios mais importantes em toda a arquitetura Islâmica, marcada por uma forte influência Bizantina (mosaico contra um fundo dourado, e um plano central que recorda que a Igreja do Santo Sepulcro), mas já está tendo puramente Islâmico elementos, tais como o grande epigraphic friso. Os palácios do deserto na Jordânia e na Síria (Por exemplo, Mshatta, Qusayr ‘Amra e o Palácio de Hisham) serviram os califas como alojamentos, salas de recepção e banhos, e foram decorados, incluindo algumas pinturas de parede, para promover uma imagem de luxo real.,
O trabalho em cerâmica ainda era um pouco primitivo e não vidrado durante este período. Alguns objetos metálicos sobreviveram a partir desta época, mas continua a ser bastante difícil distinguir esses objetos dos objetos do período pré-islâmico.Abd al-Malik introduziu moedas padrão que apresentavam inscrições árabes, em vez de imagens do monarca. O rápido desenvolvimento de uma cunhagem localizada na época da construção da Cúpula da Rocha demonstra a reorientação da aculturação Omíada. Este período viu a gênese de uma arte particularmente Islâmica.,
neste período, artistas e artesãos Omíadas não inventaram um novo vocabulário, mas começaram a preferir aqueles recebidos da Antiguidade Tardia mediterrânica e iraniana, que se adaptaram às suas próprias concepções artísticas. Por exemplo, os mosaicos na mesquita Omíada de damasco são baseados em modelos bizantinos, mas substituem os elementos figurativos por imagens de árvores e cidades. Os palácios do deserto também testemunham estas influências., Ao combinar as várias tradições que tinham herdado, e ao readaptar motivos e elementos arquitetônicos, os artistas criaram pouco a pouco uma arte tipicamente muçulmana, particularmente discernível na estética do arabesco, que aparece tanto em monumentos como em Quranos iluminados.
AbbasidEdit
Lusterware tigela de Susa, do século 9, hoje no museu do Louvre
O Califado Abássida (750-1258) testemunhou o movimento da capital de Damasco para Bagdá, e, em seguida, a partir de Bagdá para Samarra., A mudança para Bagdá influenciou a política, a cultura e a arte. O historiador de arte Robert Hillenbrand (1999) compara o movimento à fundação de uma “Roma islâmica”, porque o encontro de influências orientais de fontes iranianas, estepes eurasianas, chinesas e indianas criou um novo paradigma para a arte islâmica. Formas clássicas herdadas da Europa bizantina e fontes Greco-romanas foram descartadas em favor daqueles retirados do novo centro islâmico. Mesmo o design da cidade de Bagdá a colocou no “umbigo do mundo”, como escreveu o historiador do século IX Al-Ya’qubi.,a antiga cidade de Bagdá não pode ser escavada bem, pois encontra-se sob a cidade moderna. No entanto, Abássida Samarra, que foi em grande parte abandonada, tem sido bem estudada, e é conhecida por seus exemplos sobreviventes de relevos de estuque, em que a pré-história do arabesque pode ser rastreada. Motivos conhecidos do estuque de Samarra permitem a datação de estruturas construídas em outros lugares, e são ainda encontrados em objetos portáteis, especialmente em madeira, do Egito até o Irã.Samarra testemunhou a” chegada da Idade ” da Arte Islâmica., O estuque pintado policromado permitiu experimentar novos estilos de moldagem e escultura. O período Abássida também coincidiu com duas grandes inovações nas artes cerâmicas: a invenção da faiança e do lusterware metálico. A proibição hadítica do uso de vasos de ouro ou prata levou ao desenvolvimento de lusters metálicos na cerâmica, que foi feita pela mistura de enxofre e óxidos metálicos para ocre e vinagre, pintado em um recipiente já vidrado e, em seguida, disparado uma segunda vez., Era caro, e difícil de gerir a segunda rodada através do forno, mas o desejo de exceder porcelana chinesa fina levou ao desenvolvimento desta técnica.
Tiraz Têxteis Fragmento, 946-974 Brooklyn Museum
Embora a percepção comum de Abássida produção artística foca principalmente a cerâmica, o maior desenvolvimento do período Abássida foi em têxteis. Oficinas governamentais conhecidas como tiraz produziram sedas com o nome do monarca, permitindo que os aristocratas demonstrassem sua lealdade ao governante., Outras sedas eram pictóricas. A utilidade da seda-ware na decoração de parede, adorno de entrada, e separação de quarto não era tão importante quanto o seu valor em dinheiro ao longo da Rota da Seda.a caligrafia islâmica começou a ser usada na decoração da superfície da cerâmica durante este período. Os corões iluminados ganharam atenção, as formas-letras agora mais complexas e estilizadas ao ponto de abrandar o reconhecimento das próprias palavras.período Medieval (séculos IX–XV)editar
começando no século IX, a soberania Abássida foi contestada nas províncias mais afastadas do centro Iraquiano., A criação de uma dinastia Isma’ili Shi’i, a do Califado Fatímida Norte-Africano, seguida pelo Califado de Córdoba na Península Ibérica, deu força a esta oposição, bem como pequenas dinastias e governadores autônomos no Irã.,
a Espanha e a MaghrebEdit
Moroccan Bordado voar máscara
Pyxis de al-Mughira, Medina Azahara, Espanha, 968
A primeira dinastia Islâmica para estabelecer-se na península Ibérica, conhecido em árabe como al-Andalus, foi o Umayyads, descendente do grande Califado Omíada da Síria., Após sua queda, foram substituídos por vários reinos autônomos, os taifas (1031-91), mas a produção artística deste período não difere significativamente da dos Omíadas. No final do século XI, duas tribos berberes, Os Almorávidas e os Almóadas, capturaram a cabeça do Magrebe e da Espanha, trazendo sucessivamente influências Magrebinas para a arte. Uma série de vitórias militares por monarcas cristãos havia reduzido a Espanha Islâmica até o final do século XIV para a cidade de Granada, governada pela dinastia Nasrid, que conseguiu manter seu controle até 1492.,Al-Andalus foi um grande centro cultural da Idade Média. Além das grandes universidades, que ensinavam filosofias e Ciências ainda desconhecidas na cristandade (como as de Averroes), o território era um centro igualmente vital para a arte.muitas técnicas foram utilizadas na fabricação de objetos. Marfim foi usado extensivamente para o fabrico de caixas e caixões. O pyxis de al-Mughira é uma obra-prima do gênero. Em metalurgia, grandes esculturas em Redondo, normalmente escassas no mundo islâmico, serviam como receptáculos elaborados para água ou como derrames de fonte., Um grande número de têxteis, principalmente sedas, foram exportados: muitos são encontrados nos tesouros da Igreja da Cristandade, onde serviram como cobertura para relicários dos Santos. Dos períodos da regra Maghrebi pode-se também notar um gosto por madeira pintada e esculpida.
A Arte Do Norte de África não é tão bem estudada. As dinastias Almorávidas e Almóadas são caracterizadas por uma tendência à austeridade, por exemplo em mesquitas com paredes nuas. No entanto, as artes de luxo continuaram a ser produzidas em grande quantidade., As dinastias Marinid e Hafsid desenvolveram uma arquitetura importante, mas pouco compreendida, e uma quantidade significativa de madeira pintada e esculpida.o Califado Fatímida, que reinou no Egito a partir de 909 e 1171, introduziu o artesanato e o conhecimento de Bagdá para sua capital do Cairo.em 1070, o Império Seljúcida emergiu como a força política dominante no mundo muçulmano depois que eles libertaram Bagdá e derrotaram os bizantinos em Manziquerta., Durante o governo de Malik-Shah i, os Seljúcidas se destacaram na arquitetura ao mesmo tempo na Síria, os atabegs (governadores dos príncipes seljúcidas) assumiram o poder. Bastante independentes, eles capitalizaram em conflitos com os cruzados Francos. Em 1171, Saladino tomou o Egito Fatímida, e instalou a Dinastia Aiúbida transitória no trono., Este período é notável por inovações na metalurgia e a fabricação generalizada das espadas e adagas de aço de Damasco e a produção cerâmica, vidro e Metalurgia de alta qualidade foram produzidos sem interrupção, e o vidro esmaltado tornou-se outro ofício importante.em 1250, os mamelucos tomaram o Controle do Egito dos aiúbidas como Sultanato Mameluco, e em 1261 conseguiram se afirmar na Síria, bem como seu governante mais famoso foi Baibars., Os mamelucos não eram, estritamente falando, uma dinastia, uma vez que eles não mantinham um modo de sucessão patrilineal; de fato, Mamelucos foram libertados escravos turcos e caucasianos, que (em teoria) passaram o poder para outros da mesma estação. Este modo de governo perseverou por três séculos, até 1517, e deu origem a abundantes projetos arquitetônicos; muitos milhares de edifícios foram construídos durante este período. O patrocínio das artes de luxo favoreceu principalmente o vidro esmaltado e Metalurgia e é lembrado como a idade de ouro do Egito medieval., O Baptistère de Saint Louis no Louvre é um exemplo da elevada qualidade da metalurgia neste período.
Iran e Central AsiaEdit
Bibi-Khanym Mesquita, Samarkand, Uzbequistão, construído por Timur em 1399
do irã e o norte da Índia, o Tahirids, Samânidas, Turcomanos, e Ghurids esforçou-se para o poder, no século 10, e a arte era um elemento vital para esta competição., Grandes cidades foram construídas, tais como Nishapur e Ghazni, e a construção da Grande Mesquita de Isfahan (que iria continuar, em ataques e começos, ao longo de vários séculos) foi iniciada. A arquitetura funerária também foi cultivada, enquanto os vasos desenvolveram estilos bastante individuais: ornamento caleidoscópico em um solo amarelo; ou decorações marmoreadas criadas por permitir que vidraças coloridas funcionassem; ou pintura com múltiplas camadas de escorregamento sob o esmalte.os Seljúcidas, nômades de origem turcomana da atual Mongólia, apareceram no palco da história islâmica no final do século X., Eles tomaram Bagdá em 1048, antes de morrer em 1194 no Irã, embora a produção de obras seljúcidas continuou até o final do século XII e início do século XIII sob os auspícios de soberanos menores e patronos independentes. Durante seu tempo, o centro de cultura, política e produção de arte mudou de Damasco e Bagdá para Merv, Nishapur, Rayy e Isfahan, tudo no Irã.,
bacia Cerâmica decorada com deslizamento sob um esmalte transparente, de Gorgan, 9º século d.c., Início do período Islâmico, Museu Nacional do irã
Popular patrocínio expandido devido a uma economia em crescimento e urbano de riqueza. Inscrições na arquitetura tendiam a se concentrar mais nos patronos da peça. Por exemplo, sultões, vizires ou oficiais de baixa patente receberiam muitas vezes menção em inscrições em mesquitas., Enquanto isso, o crescimento na produção e venda de arte em massa no mercado tornou-a mais comum e acessível aos comerciantes e profissionais. Devido ao aumento da produção, muitas relíquias sobreviveram da era seljúcida e podem ser facilmente datadas. Em contraste, a datação de obras anteriores é mais ambígua. É, portanto, fácil confundir a arte Seljúcida como novos desenvolvimentos em vez de herança de fontes iranianas e turcomanas clássicas.,as inovações em cerâmica deste período incluem a produção de minai ware e a fabricação de recipientes, não de argila, mas de uma pasta de silício (“fritware”), enquanto os metalúrgicos começaram a incrustar bronze com metais preciosos. Através da era Seljúcida, do Irã ao Iraque, uma unificação da pintura de livros pode ser vista. Estas pinturas têm figuras animalescas que transmitem um forte significado simbólico de fidelidade, traição e coragem.durante o século XIII, os mongóis sob a liderança de Genghis Khan varreram o mundo islâmico., Após sua morte, seu império foi dividido entre seus filhos, formando muitas dinastias: O Yuan na China, os Ilcanidas no Irã e a Horda Dourada no norte do Irã e no sul da Rússia.
IlkhanidsEdit
uma civilização Rica desenvolvida sob estes “pequenos khans”, que eram originalmente subservientes ao imperador Yuan, mas rapidamente se tornou independente. A atividade arquitetônica intensificou–se à medida que os mongóis se tornaram sedentários, e mantiveram vestígios de suas origens Nômades, como a orientação norte-sul dos edifícios., Ao mesmo tempo, um processo de “iranização” ocorreu, e a construção de acordo com tipos previamente estabelecidos, como as mesquitas “Plano Iraniano”, foi retomada. A arte do livro persa também nasceu sob esta dinastia, e foi encorajada pelo patrocínio aristocrático de grandes manuscritos como o Jami’ al-tawarikh por Rashid-al-Din Hamadani. Novas técnicas em cerâmica apareceram, como a lajvardina (uma variação em luster-ware), e a influência chinesa é perceptível em todas as artes.,
the Golden Horde and the TimuridsEdit
The early arts of the nomads of the Golden Horde are poorly understood. A pesquisa está apenas começando, e evidências de planejamento urbano e arquitetura foram descobertas. Houve também uma produção significativa de obras em ouro, que muitas vezes mostram uma forte influência chinesa. Grande parte desta obra está preservada hoje no Ermitério.o início do terceiro grande período da arte medieval Iraniana, o dos Timúridas, foi marcado pela invasão de um terceiro grupo de nômades, sob a direção de Timur., Durante o século XV, esta dinastia deu origem a uma idade de ouro na pintura de manuscritos persas, incluindo pintores de renome como Kamāl ud-Dīn Behzād, mas também uma infinidade de oficinas e patronos.Síria, Iraque, AnatoliaEdit
Çifte Minarelli Medrese in Erzurum. Antes de 1265, os turcos seljúcidas empurraram o Irã para a Anatólia, conquistando uma vitória sobre o Império Bizantino na batalha de Manziquerta (1071) e criando um sultanato independente do ramo Iraniano da dinastia., Seu poder parece ter diminuído em grande parte após as invasões mongóis em 1243, mas as moedas foram cunhadas sob seu nome até 1304. Arquitetura e objetos sintetizaram vários estilos, iranianos e sírios, por vezes dificultando atribuições precisas. A arte da madeira foi cultivada, e pelo menos um manuscrito ilustrado data deste período.Caravanserais marcaram as principais rotas comerciais da região, com intervalos de um dia de viagem. A construção destes pousios caravanserai melhorou em escala, fortificação e replicabilidade., Além disso, eles começaram a conter mesquitas centrais.os turcomanos eram nômades que se estabeleceram na área do Lago Van. Eles foram responsáveis por uma série de mesquitas, como a Mesquita Azul em Tabriz, e tiveram uma influência decisiva após a queda dos seljúcidas da Anatólia. A partir do século XIII, a Anatólia foi dominada por pequenas dinastias turcomanas, que progressivamente se dividiram em território bizantino. Pouco a pouco surgiu uma grande dinastia, a dos otomanos, que, depois de 1450, são referidos como os “primeiros otomanos”., As obras de arte turcomanas podem ser vistas como os precursores da arte otomana, em particular a cerâmica “Milet” e as primeiras obras Anatólicas azuis e brancas.a pintura Islâmica testemunhou sua primeira idade de ouro no século XIII, principalmente da Síria e do Iraque. Influência do vocabulário Visual Bizantino (coloração azul e dourada, motivos angélicos e vitoriosos, simbologia da draperia) combinado com tipos Faciais mongolóides em frontispieces do século XII.,
Anteriores a cunhagem de moedas, necessariamente, destaque árabe epígrafes, mas como Aiúbida sociedade tornou-se mais cosmopolita e multi-étnica, a cunhagem de moedas começaram a característica astrológica, figural (com uma variedade de grego, Selêucida, Bizantino, Sassânida, e contemporânea turca governantes bustos), e imagens de animais.
Hillenbrand sugere que os textos islâmicos medievais chamados Maqamat, copiados e ilustrados por Yahya ibn Mahmud al-Wasiti foram alguns dos primeiros “livros de mesa de café”., Eles estavam entre os primeiros textos a segurar um espelho para a vida diária Na Arte Islâmica, retratando histórias humorísticas e mostrando pouca ou nenhuma herança de tradição pictórica.
subcontinente indiano
Mughal Arabesque inlays at the Agra Fort, India.
O subcontinente Indiano, algumas partes do norte do que conquistada pelos Turcomanos e Ghurids no século 9, não se tornou autônoma até 1206, quando o Muizzi, ou escravo-reis, tomou o poder, marcando o nascimento do Sultanato de Deli., Mais tarde, outros sultanatos concorrentes foram fundados em Bengala, Caxemira, Gujarat, Jaunpur, Malwa e no Decão do Norte (os Bahmanids). Eles se separaram pouco a pouco das tradições persas, dando origem a uma abordagem original à arquitetura e ao urbanismo, marcado em particular pela interação com a arte Hindu. O estudo da produção de objetos mal começou, mas uma arte viva da iluminação manuscrita é conhecida. O período dos sultanatos terminou com a chegada dos mogóis, que progressivamente tomaram seus territórios.,
The Three EmpiresEdit
século 16 Iznik olaria
OttomansEdit
O Império Otomano, cujas origens se encontram no século 14, continuou a existir até que logo após a i Guerra Mundial., Este impressionante longevidade, combinado com um imenso território (que se estende da Anatólia para a Tunísia), conduziu, naturalmente, de um importante e distintivo da arte, incluindo abundantes arquitetura, a produção em massa de cerâmica para ambas as telhas e vasos sanguíneos, nomeadamente Iznik ware, importante metais e jóias, turco papel de marmoreio Ebru, tapetes turcos, bem como tapeçarias e excepcional Otomano miniaturas decorativas e Otomano iluminação.,
Obras-primas da Otomano manuscrito ilustração incluem os dois “livros de festivais” (Apelido-eu Hümayun), um datam do final do século 16, e o outro era do Sultão Murad III. Estes livros contêm inúmeras ilustrações e exibem uma forte Safavid influência; assim, eles podem ter sido inspirados por livros captados no curso da Otomano Safavid guerras do século 16.,os otomanos também são conhecidos pelo seu desenvolvimento de um pigmento vermelho brilhante, “Iznik red”, em cerâmica, que atingiu o seu auge no século XVI, tanto em Azulejo como em cerâmica, usando motivos florais que foram consideravelmente transformados a partir de seus modelos chineses e persas. A partir do século XVIII, a arte otomana ficou sob considerável influência europeia, os turcos adotando versões do rococó que teve um efeito duradouro e não muito benéfico, levando a decoração excessivamente exigente., A pintura ao estilo europeu foi lenta a ser adotada, com Osman Hamdi Bey (1842-1910) por muito tempo uma figura um tanto solitária. Ele foi um membro da elite Administrativa otomana que treinou em Paris, e pintou ao longo de sua longa carreira como administrador sênior e curador na Turquia. Muitas de suas obras representam o orientalismo de dentro, por assim dizer.
um manuscrito ilustrado do imperador mogol Shah Jahan participando da procissão de casamento de seu filho mais velho Dara Shikoh., Os fogos de artifício da era Mughal iluminaram a noite durante a cerimônia do casamento.o Império Mogol no subcontinente indiano durou de 1526 até 1858, embora a partir do final do século XVII o poder fluísse dos imperadores para governantes locais, e mais tarde potências europeias, acima de todos os Raj britânicos, que eram a principal potência na Índia no final do século XVIII. O período é mais notável pelas artes de luxo da corte, e os estilos Mogol influenciaram fortemente os governantes hindus locais e mais tarde Sikh também., A miniatura Mogol começou por importar artistas persas, especialmente um grupo trazido de volta por Humayun quando no exílio na Pérsia Safávida, mas logo artistas locais, muitos hindus, foram treinados no estilo. Retratos realistas, e imagens de animais e plantas, foram desenvolvidos na arte Mogol além do que os persas tinham alcançado até agora, e o tamanho das miniaturas aumentou, às vezes sobre tela., A corte Mogol teve acesso a estampas europeias e outras artes, e estas tiveram influência crescente, mostrado na introdução gradual de aspectos da perspectiva gráfica Ocidental, e uma gama mais ampla de poses na figura humana. Algumas imagens ocidentais foram copiadas diretamente ou emprestadas. À medida que as Cortes de Nawabs locais se desenvolveram, diferentes estilos provinciais com maior influência da pintura tradicional indiana desenvolveram-se tanto em cortes principescas muçulmanas como hindus.,
As artes de jóias e escultura hardstone de pedras preciosas, tais como jasper, jade, adornado com rubis, diamantes e esmeraldas são mencionados pelo cronista Mughal Abu’ l Fazl, e uma série de exemplos sobrevivem; a série de punhais de pedra dura na forma de cabeças de cavalos é particularmente impressionante.os mogóis também eram metalúrgicos finos, introduziram aço de Damasco e refinaram o aço Wootz produzido localmente, os Mughals também introduziram a técnica “bidri” de metalurgia em que motivos de prata são prensados contra um fundo preto., Famosos Metalurgistas Mogol como Ali Kashmiri e Muhammed Salih Thatawi criaram os globos celestes sem emenda.
Entrada Sheykh Lotfollah mesquita, Naqsh-e Jahan Praça, Isfahan
Safavids e QajarsEdit
O Iraniano Safavids, uma dinastia de alongamento de 1501 a 1786, é distinto de Mughal e Impérios Otomano, e anteriores governantes persas, em parte, através de xiita fé de seus shahs, que eles conseguiram fazer a maioria denominação, na Pérsia., As artes cerâmicas são marcadas pela forte influência da porcelana chinesa, muitas vezes executada em azul e branco. A arquitetura floresceu, atingindo um ponto alto com o programa de construção do Xá Abbas em Isfahan, que incluía numerosos jardins, palácios (como Ali Qapu), um imenso bazar e uma grande mesquita imperial.,
Madraça Bou Inania, em Fez, Marrocos, azulejos de mosaicos, a formação de elaborar geométricas tesselações
A arte do manuscrito de iluminação também alcançou um novo patamar, em particular, o Xá Tahmasp Shahnameh, uma imensa cópia de Ferdowsi poema que contém mais de 250 pinturas. No século XVII um novo tipo de pintura se desenvolve, baseado em torno do álbum (muraqqa)., Os álbuns foram as criações de conhecedores que uniram folhas contendo pinturas, desenhos ou caligrafia de vários artistas, às vezes excisados de livros anteriores, e outras vezes criados como obras independentes. As pinturas de Reza Abbasi figuram em grande parte nesta nova arte do livro, representando uma ou duas figuras maiores, tipicamente belezas idealizadas em um cenário de jardim, muitas vezes usando as técnicas grisaille usadas anteriormente para pinturas de fronteira para o fundo.,após a queda dos Safávidas, os Qajares, uma tribo turcomana estabelecida a partir de séculos nas margens do Mar Cáspio, assumiram o poder. A arte de Qajar exibe uma crescente influência europeia, como nas grandes pinturas a óleo que retratam os Xás de Qajar. A siderurgia também assumiu uma nova importância. Como os otomanos, a dinastia Qajar sobreviveu até 1925, alguns anos após a Primeira Guerra Mundial.,a partir do século XV, o número de cortes islâmicos menores começou a cair, à medida que o Império Otomano, e mais tarde os Safávidas e as potências europeias, os engoliam; isso teve um efeito sobre a arte islâmica, que era geralmente fortemente liderada pelo patrocínio da corte. Pelo menos a partir do século XVIII, a arte islâmica de elite foi cada vez mais influenciada por estilos europeus, e nas artes aplicadas ou em grande parte adotaram estilos ocidentais, ou deixaram de se desenvolver, mantendo qualquer estilo prevalente em algum ponto no final do século XVIII ou início do século XIX., Muitas indústrias com histórias muito longas, como a cerâmica no Irã, em grande parte fechada, enquanto outras, como a metalurgia em latão, tornaram-se geralmente congeladas em estilo, com grande parte de sua produção indo para turistas ou exportados como oriental exotica.
a indústria de tapetes tem permanecido grande, mas a maioria usa projetos que se originaram antes de 1700, e compete com imitações feitas por máquinas, tanto localmente como em todo o mundo. Artes e ofícios com uma base social mais ampla, como os mosaicos de zellige do Magrebe, muitas vezes sobreviveram melhor., Países islâmicos desenvolveram a arte moderna e contemporânea, com muito vigorosa arte mundos em alguns países, mas o grau em que estes devem ser agrupadas em uma categoria especial, como “arte Islâmica” é questionável, embora muitos artistas lidar com o Islã-temas relacionados e usar os elementos tradicionais, como caligrafia. Especialmente nas partes ricas em petróleo do mundo islâmico, a arquitetura moderna e a decoração interior fazem uso de motivos e elementos retirados do Patrimônio da Arte Islâmica.