BeginningsEdit
Paleis gevel van Mshatta in Jordanië, nu in het Pergamon Museum, Berlijn, c.?740
Pre-dynasticEdit
De periode van een snelle expansie van het islamitische tijdperk vormt een redelijk nauwkeurig begin voor het label van Islamitische Kunst. Vroege geografische grenzen van de islamitische cultuur waren in het huidige Syrië., Het is heel moeilijk om de vroegste Islamitische objecten te onderscheiden van hun voorgangers in Perzische of Sasanische en Byzantijnse kunst, en de bekering van de massa van de bevolking, met inbegrip van kunstenaars, nam een belangrijke periode, soms eeuwen, na de eerste verspreiding van de Islam. Er was, met name, een belangrijke productie van ongeglazuurd Keramiek, getuige van een beroemde kleine kom bewaard in het Louvre, waarvan de inscriptie verzekert zijn toeschrijving aan de Islamitische periode. Plantenmotieven waren de belangrijkste in deze vroege producties.,invloeden uit de sassaanse artistieke traditie zijn het beeld van de koning als krijger en de Leeuw als symbool van adel en mannelijkheid. Bedoeïenen tribale tradities gemengd met de meer geavanceerde stijlen van de veroverde gebieden. Voor een eerste periode munten hadden menselijke figuren in de Byzantijnse en Sassaanse stijl, misschien om gebruikers gerust te stellen van hun blijvende waarde, voordat de Islamitische stijl met belettering nam alleen over.,
mozaïeken uit de riwaq (portiek) van de Umayyad Moskee
UmayyadEdit
religieuze en burgerlijke architectuur werden ontwikkeld onder de Umayyad kalifaten (661-750), toen nieuwe concepten en nieuwe plannen in de praktijk werden gebracht.,de Rotskoepel in Jeruzalem is een van de belangrijkste gebouwen in de Islamitische architectuur, gekenmerkt door een sterke Byzantijnse invloed (mozaïek tegen een gouden achtergrond, en een centraal plan dat herinnert aan die van de Kerk van het Heilig Graf), maar al met zuiver islamitische elementen, zoals het grote epigrafische Fries. De woestijnpaleizen in Jordanië en Syrië (bijvoorbeeld Mshatta, Qusayr ‘Amra en het Paleis van Hisham) dienden de kaliefen als woonvertrekken, ontvangstzalen en baden, en werden gedecoreerd, inclusief enkele muurschilderingen, om een beeld van koninklijke luxe te bevorderen.,
het werk in keramiek was in deze periode nog enigszins primitief en ongeglazuurd. Sommige metalen voorwerpen zijn uit deze tijd bewaard gebleven, maar het blijft nogal moeilijk om deze objecten te onderscheiden van die uit de pre-islamitische periode.Abd Al-Malik introduceerde standaard munten met Arabische inscripties in plaats van afbeeldingen van de monarch. De snelle ontwikkeling van een gelokaliseerde muntslag rond de tijd van de koepel van de bouw van de rots toont de heroriëntatie van Umayyad acculturatie. Deze periode zag het ontstaan van een bijzonder Islamitische Kunst.,
in deze periode vonden Umayyad kunstenaars en ambachtslieden geen nieuwe woordenschat uit, maar begonnen ze de voorkeur te geven aan die uit de Mediterrane en Iraanse late oudheid, die ze aanpasten aan hun eigen artistieke opvattingen. Bijvoorbeeld, de mozaïeken in de Omajjaden Moskee van Damascus zijn gebaseerd op Byzantijnse modellen, maar vervangen de figuratieve elementen door afbeeldingen van bomen en steden. Ook de woestijnpaleizen getuigen van deze invloeden., Door de verschillende tradities die ze hadden geërfd te combineren, en door motieven en architectonische elementen opnieuw aan te passen, creëerden kunstenaars beetje bij beetje een typisch Islamitische kunst, vooral waarneembaar in de esthetiek van de arabesk, die zowel op monumenten als in verlichte Qurans verschijnt.
AbbasidEdit
Lusterware bowl uit Susa, 9e eeuw, vandaag in het Louvre
het Abbasidenkalifaat (750-1258) was getuige van de beweging van de hoofdstad van Damascus naar Bagdad, en vervolgens van Bagdad naar Samarra., De verschuiving naar Bagdad beïnvloedde politiek, cultuur en kunst. Kunsthistoricus Robert Hillenbrand (1999) vergelijkt de beweging met de oprichting van een “islamitisch Rome”, omdat de ontmoeting van Oosterse invloeden uit Iraanse, Euraziatische steppe, Chinese en Indiase bronnen een nieuw paradigma creëerde voor Islamitische Kunst. Klassieke vormen geërfd van Byzantijnse Europa en Grieks-Romeinse bronnen werden afgedankt ten gunste van die getrokken uit de nieuwe islamitische hub. Zelfs het ontwerp van de stad Bagdad plaatste het in de” navel van de wereld”, zoals de 9e-eeuwse historicus al-Ya ‘ qubi schreef.,de oude stad Bagdad kan niet goed worden opgegraven, omdat het onder de moderne stad ligt. Echter, Abbasid Samarra, die grotendeels werd verlaten, is goed bestudeerd, en staat bekend om zijn overlevende voorbeelden van stucwerk reliëfs, waarin de prehistorie van de arabesque kan worden getraceerd. Motieven die bekend zijn uit het stucwerk in Samarra maken het mogelijk om elders gebouwde structuren te dateren, en zijn verder te vinden op draagbare voorwerpen, met name in hout, van Egypte tot Iran.
Samarra was getuige van de” coming of age ” van de Islamitische Kunst., Polychroom geschilderd stucwerk toegestaan voor experimenten in nieuwe stijlen van het vormen en snijden. De Abbasid-periode viel ook samen met twee belangrijke innovaties in de keramische kunsten: de uitvinding van faience en van metaalglans. Hadithische verbod op het gebruik van gouden of zilveren vaten leidde tot de ontwikkeling van metaalglans in aardewerk, dat werd gemaakt door het mengen van zwavel en metaaloxiden tot oker en azijn, geschilderd op een reeds geglazuurd vat en vervolgens een tweede keer gebakken., Het was duur, en moeilijk om de tweede ronde door de oven te beheren, maar de wens om fijn Chinees porselein te overschrijden leidde tot de ontwikkeling van deze techniek.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
hoewel de algemene perceptie van Abbasid artistieke productie voornamelijk gericht is op aardewerk, was de grootste ontwikkeling van de Abbasid-periode in textiel. Door de overheid beheerde werkplaatsen bekend als tiraz produceerden zijde met de naam van de monarch, waardoor aristocraten hun loyaliteit aan De heerser konden aantonen., Andere zijde was afgebeeld. Het nut van zijde-ware in de muur decor, entree versiering, en kamerscheiding was niet zo belangrijk als de contante waarde langs de Zijderoute.
Islamitische kalligrafie begon te worden gebruikt in oppervlaktedecoratie op aardewerk gedurende deze periode. Verlichte Korans kregen aandacht, lettervormen nu complexer en gestileerd tot het punt van het vertragen van de herkenning van de woorden zelf.
middeleeuwse periode (9e–15e eeuw)Edit
vanaf de 9e eeuw werd de soevereiniteit van Abbasiden betwist in de provincies die het verst verwijderd waren van het Iraakse centrum., De oprichting van een Isma’ili Shi ‘ i-dynastie, die van het Noord-Afrikaanse Fatimidenkalifaat, gevolgd door het kalifaat van Córdoba op het Iberisch Schiereiland, gaf kracht aan deze oppositie, evenals kleine dynastieën en autonome gouverneurs in Iran.,
Spanje en de MaghrebEdit
Marokkaanse Borduurwerk vliegen masker
Pyxis van al-Mughira, Medina Azahara, Spanje, 968
De eerste Islamitische dynastie om zich te vestigen in Iberia, in het arabisch bekend als al-Andalus, was de Omajjaden, die afstammen van de grote Omajjaden Kalifaat van Syrië., Na hun val werden ze vervangen door verschillende autonome koninkrijken, de taifas (1031-91), maar de artistieke productie uit deze periode verschilt niet significant van die van de Omajjaden. Aan het einde van de 11e eeuw veroverden twee Berberstammen, de Almoraviden en de Almohaden, achtereenvolgens het hoofd van de Maghreb en Spanje, waardoor Maghrebi invloeden in de kunst werden gebracht. Een reeks militaire overwinningen door christelijke vorsten had het islamitische Spanje tegen het einde van de 14e eeuw teruggebracht tot de stad Granada, geregeerd door de Nasrid-dynastie, die erin slaagde om hun greep te behouden tot 1492.,Al-Andalus was een groot cultureel centrum van de Middeleeuwen. Naast de grote universiteiten, die filosofieën en Wetenschappen onderwezen die nog onbekend waren in het Christendom (zoals die van Averroes), was het gebied een even vitaal Centrum voor kunst.
vele technieken werden gebruikt bij de vervaardiging van objecten. Ivoor werd veel gebruikt voor de vervaardiging van dozen en kisten. De pyxis van al-Mughira is een meesterwerk van het genre. In de metaalbewerking dienden grote sculpturen in de ronde, die in de islamitische wereld meestal vrij schaars waren, als uitgewerkte recipiënten voor water of als fontein., Een groot aantal textiel, met name zijde, werd geëxporteerd: veel zijn te vinden in de kerk schatkamers van het Christendom, waar ze dienden als dekking voor heiligen relikwieën. Uit de periodes van Maghrebi regel kan men ook een smaak voor geschilderd en gebeeldhouwd houtwerk opmerken.
De kunst van Noord-Afrika is niet zo goed bestudeerd. De Almoraviden en Almohaden dynastieën worden gekenmerkt door een neiging tot soberheid, bijvoorbeeld in moskeeën met kale muren. Toch werden er nog steeds grote hoeveelheden luxekunsten geproduceerd., De Marinid en Hafsid dynastieën ontwikkelden een belangrijke, maar slecht begrepen, architectuur, en een aanzienlijke hoeveelheid geschilderd en gebeeldhouwd houtwerk.Arabische MashriqEdit het Fatimidische kalifaat, dat in Egypte regeerde van 909 tot 1171, introduceerde ambachten en kennis uit politiek geteisterd Bagdad naar hun hoofdstad Caïro.in 1070 werd het Seltsjoekse Rijk de dominante politieke macht in de moslimwereld nadat ze Bagdad bevrijdden en de Byzantijnen versloegen bij Manzikert., Tijdens de heerschappij van Malik-Sjah I, blonken de Seltsjoeken uit in architectuur op hetzelfde moment in Syrië, de atabegs (gouverneurs van Seltsjoeken prinsen) aan de macht. Vrij onafhankelijk, maakten ze gebruik van conflicten met de Frankische kruisvaarders. In 1171 veroverde Saladin Fatimid Egypte en installeerde de voorbijgaande Ajjoebiden dynastie op de troon., Deze periode is opmerkelijk voor innovaties in de metallurgie en de wijdverbreide vervaardiging van de Damascus stalen zwaarden en dolken en de productie keramiek, glas en metaalwerk van een hoge kwaliteit werden geproduceerd zonder onderbreking, en geëmailleerd glas werd een ander belangrijk ambacht.in 1250 namen de Mammelukken de controle over Egypte over van de Ajjoebiden als het Sultanaat van de Mamelukken, en in 1261 was het gelukt om zich te handhaven in Syrië en hun beroemdste heerser was Baibars., De Mamelukken waren strikt genomen geen dynastie, omdat ze geen patriilineale wijze van opvolging in stand hielden; in feite werden de Mamelukken bevrijd Turkse en Kaukasische slaven, die (in theorie) de macht aan anderen van soortgelijke rang overgaven. Deze wijze van bestuur hield drie eeuwen stand, tot 1517, en gaf aanleiding tot overvloedige architectonische projecten; vele duizenden gebouwen werden gebouwd tijdens deze periode. Patronage van luxe kunst begunstigd voornamelijk geëmailleerd glas en metaalwerk en wordt herinnerd als de Gouden Eeuw van het middeleeuwse Egypte., De Baptistère de Saint Louis in het Louvre is een voorbeeld van de zeer hoge kwaliteit van de metaalbewerking in deze periode.Iran and Central AsiaEdit
Bibi-Khanym Mosque, Samarkand, Oezbekistan, built by Timur in 1399
Iran and the north of India, The Tahirids, Samanids, Ghaznavids, and Ghurids worhed for power in de 10e eeuw, en kunst was een essentieel onderdeel van deze wedstrijd., Grote steden werden gebouwd, zoals Nishapur en Ghazni, en de bouw van de Grote Moskee van Isfahan (die zou doorgaan, in past en start, over meerdere eeuwen) werd gestart. Begrafenisarchitectuur werd ook gecultiveerd, terwijl pottenbakkers vrij individuele stijlen ontwikkelden: caleidoscopisch ornament op een gele grond; of gemarmerde decoraties gemaakt door gekleurde glazuren te laten lopen; of schilderen met meerdere lagen van slip Onder het glazuur.de Seltsjoeken, nomaden van Turkse oorsprong uit het huidige Mongolië, verschenen aan het einde van de 10e eeuw op het toneel van de islamitische geschiedenis., Ze namen Bagdad in 1048 in beslag, voordat ze in 1194 in Iran stierven, hoewel de productie van “Seltsjoeken” tot het einde van de 12e en het begin van de 13e eeuw onder auspiciën van kleinere, onafhankelijke vorsten en beschermheren werd voortgezet. Tijdens hun tijd verschoof het centrum van cultuur, politiek en kunstproductie van Damascus en Bagdad naar Merv, Nishapur, Rayy en Isfahan, allemaal in Iran.,
keramische kom versierd met slip onder een transparant glazuur, Gorgan, 9e eeuw na Christus, vroege islamitische periode, Nationaal Museum van Iran
populair mecenaat uitgebreid vanwege een groeiende economie en nieuwe stedelijke rijkdom. Inscripties in de architectuur richtten zich meer op de mecenassen van het stuk. Bijvoorbeeld, sultans, viziers of lagere ambtenaren zouden vaak worden vermeld in inscripties op moskeeën., Ondertussen, de groei van de massaproductie en verkoop van kunst maakte het meer gemeengoed en toegankelijk voor handelaren en professionals. Door de toegenomen productie zijn veel relikwieën uit het Seltsjoekse Tijdperk bewaard gebleven en kunnen ze gemakkelijk gedateerd worden. In tegenstelling, de datering van eerdere werken is meer ambigu. Het is daarom gemakkelijk om Seltsjoekse kunst te verwarren met nieuwe ontwikkelingen in plaats van overerving uit klassieke Iraanse en Turkse bronnen.,innovaties in keramiek uit deze periode omvatten de productie van minai ware en de vervaardiging van schepen, niet uit klei, maar uit een siliconenpasta (“fritware”), terwijl metaalbewerkers begonnen brons met edelmetalen te bedekken. In het Seltsjoekse tijdperk, van Iran tot Irak, is een vereniging van boekschilderingen te zien. Deze schilderijen hebben dierlijke figuren die een sterke symbolische betekenis van trouw, verraad en moed overbrengen.in de 13e eeuw trokken de Mongolen onder leiding van Dzjengis Khan door de islamitische wereld., Na zijn dood werd zijn rijk verdeeld onder zijn zonen en vormden vele dynastieën: de Yuan in China, de Ilkhaniden in Iran en de Gouden Horde in Noord-Iran en Zuid-Rusland.IlkhanidsEdit
een rijke beschaving ontwikkelde zich onder deze “kleine khans”, die oorspronkelijk ondergeschikt waren aan de yuan-keizer, maar snel onafhankelijk werden. De architectonische activiteit nam toe naarmate de Mongolen sedentair werden, en behield sporen van hun nomadische oorsprong, zoals de noord-zuid oriëntatie van de gebouwen., Tegelijkertijd vond een proces van” iranisatie “plaats, en werd de bouw volgens eerder vastgestelde types, zoals de” Iraanse plan ” moskeeën, hervat. De kunst van het Perzische boek werd ook geboren onder deze dynastie, en werd aangemoedigd door aristocratische patronage van grote manuscripten zoals de Jami’ al-tawarikh door Rashid-Al-Din Hamadani. Nieuwe technieken in keramiek verschenen, zoals de lajvardina (een variatie op luster-ware), en Chinese invloed is waarneembaar in alle kunsten.,
de Gouden Horde en de TimuridsEdit
de vroege Kunsten van de nomaden van de Gouden Horde zijn slecht begrepen. Het onderzoek is nog maar net begonnen en er is bewijs voor stedenbouw en architectuur ontdekt. Er was ook een aanzienlijke productie van werken in goud, die vaak een sterke Chinese invloed laten zien. Veel van dit werk is vandaag bewaard gebleven in de Hermitage.het begin van de derde grote periode van de middeleeuwse Iraanse kunst, die van de Timoeriden, werd gekenmerkt door de invasie van een derde groep nomaden, onder leiding van Timoer., Tijdens de 15e eeuw gaf deze dynastie aanleiding tot een gouden eeuw in de Perzische handschrift schilderkunst, waaronder gerenommeerde schilders zoals Kamāl ud-Dīn Behzād, maar ook een veelheid van ateliers en mecenassen.
Syrië, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese in Erzurum. Vóór 1265 trokken de Seltsjoeken verder dan Iran naar Anatolië, waarbij ze een overwinning wonnen op het Byzantijnse Rijk in de Slag bij Manzikert (1071) en een sultanaat oprichtten dat onafhankelijk was van de Iraanse tak van de dynastie., Hun macht lijkt grotendeels te zijn afgenomen na de Mongoolse invasies in 1243, maar munten werden geslagen onder hun naam tot 1304. Architectuur en objecten synthetiseerden verschillende stijlen, zowel Iraans als Syrisch, waardoor precieze toeschrijvingen soms moeilijk werden. De kunst van de houtbewerking werd gecultiveerd, en ten minste één geïllustreerd manuscript dateert uit deze periode.
Caravanserais bezaaid met de belangrijkste handelsroutes door de regio, geplaatst met tussenpozen van een dag reizen. De bouw van deze caravanserai Herbergen verbeterd in schaal, vesting, en repliceerbaarheid., Ook begonnen ze centrale moskeeën te bevatten.de Turkmenen waren nomaden die zich vestigden in het gebied van Lake van. Ze waren verantwoordelijk voor een aantal moskeeën, zoals de Blauwe Moskee in Tabriz, en ze hadden een beslissende invloed na de val van de Anatolische Seltsjoeken. Vanaf de 13e eeuw werd Anatolië gedomineerd door kleine Turkmeense dynastieën, die geleidelijk afbrokkelden op Byzantijns grondgebied. Beetje bij beetje ontstond er een grote dynastie, die van de Ottomanen, die, na 1450, worden aangeduid als de “eerste Ottomanen”., Turkmeense kunstwerken kunnen worden gezien als de voorlopers van de Ottomaanse kunst, in het bijzonder de “Milet” Keramiek en de eerste blauw-witte Anatolische werken.de Islamitische schilderkunst was getuige van zijn eerste Gouden Eeuw in de dertiende eeuw, voornamelijk uit Syrië en Irak. Invloed van de Byzantijnse visuele woordenschat (blauwe en gouden kleuren, engelachtige en zegevierende motieven, symboliek van draperie) gecombineerd met Mongoolse gezichtstypes in het 12e-eeuwse boek frontispieces.,in eerdere munten werden noodzakelijkerwijs Arabische epigrafen gebruikt, maar naarmate de Ayyubidische samenleving meer kosmopolitisch en multi-etnisch werd, werden er astrologische, figurale (met een verscheidenheid aan Griekse, Seleucidische, Byzantijnse, Sasanische en hedendaagse Turkse heersers’ bustes) en dierlijke afbeeldingen afgebeeld.Hillenbrand suggereert dat de middeleeuwse islamitische teksten genaamd Maqamat, gekopieerd en geïllustreerd door Yahya ibn Mahmud al-Wasiti enkele van de vroegste “koffietafelboeken”waren., Zij behoorden tot de eerste teksten die een spiegel voor het dagelijkse leven in de Islamitische Kunst hielden, die humoristische verhalen portretteerden en weinig tot geen erfenis van picturale traditie lieten zien.
Indisch subcontinentEdit
Mughal Arabesque inlays at the Agra Fort, India.het Indische subcontinent, waarvan sommige noordelijke delen in de 9e eeuw door de Ghaznaviden en Ghuriden werden veroverd, werd pas autonoom in 1206, toen de Muizzi, of slavenkoningen, de macht overnamen en de geboorte van het Sultanaat van Delhi markeerden., Later werden andere concurrerende sultanaten opgericht in Bengalen, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa, en in het noorden Deccan (de Bahmaniden). Ze scheidden zich beetje bij beetje van de Perzische tradities, waardoor een originele benadering van architectuur en stedenbouw ontstond, met name gekenmerkt door interactie met Hindoe kunst. De studie van de productie van objecten is nog niet begonnen, maar een levendige kunst van de handschriftverlichting is bekend. De periode van de sultanaten eindigde met de komst van de Mughals, die geleidelijk hun grondgebied in beslag namen.,
de drie EmpiresEdit
16de eeuw Iznik aardewerk
OttomansEdit
Het Ottomaanse Rijk, waarvan de oorsprong ligt in de 14e eeuw, bleef bestaan tot kort na de Eerste Wereldoorlog., Deze indrukwekkende levensduur, gecombineerd met een immens grondgebied (dat zich uitstrekt van Anatolië tot Tunesië), leidde natuurlijk tot een vitale en onderscheidende kunst, met inbegrip van overvloedige architectuur, massaproductie van keramiek voor zowel tegels en schepen, met name Iznik ware, belangrijk metaal en sieraden, turkse papier marmeren Ebru, Turkse tapijten evenals tapijten en uitzonderlijke Ottomaanse miniaturen en decoratieve Ottomaanse verlichting.,onder de meesterwerken van het Ottomaanse handschrift bevinden zich de twee “festivalboeken” (familienaam-I Hümayun), één uit het einde van de 16e eeuw en de andere uit het tijdperk van Sultan Murad III. deze boeken bevatten talrijke illustraties en hebben een sterke Safavide invloed.,de Ottomanen staan ook bekend om hun ontwikkeling van een felrood pigment, “Iznik red”, in keramiek, dat hun hoogtepunt bereikte in de 16e eeuw, zowel in tegel-en aardewerk, met behulp van bloemmotieven die aanzienlijk werden getransformeerd van hun Chinese en Perzische modellen. Vanaf de 18e eeuw kwam de Ottomaanse kunst onder grote Europese invloed, waarbij de Turken versies van Rococo adopteerden die een blijvend en niet erg gunstig effect hadden, wat leidde tot over-kieskeurige decoratie., De schilderkunst in Europese stijl werd langzaam geadopteerd, met Osman Hamdi Bey (1842-1910) lang een wat solitair figuur. Hij was lid van de Ottomaanse administratieve elite die trainde in Parijs, en schilderde gedurende zijn lange carrière als senior administrator en curator in Turkije. Veel van zijn werken vertegenwoordigen als het ware het oriëntalisme van binnenuit.
een geïllustreerd manuscript van de Mughal keizer Shah Jahan die de huwelijksprocessie van zijn oudste zoon Dara Shikoh bijwoonde., Mughal-tijdperk vuurwerk vrolijkte de nacht tijdens de huwelijksceremonie.het Mughal Rijk in het Indiase subcontinent duurde van 1526 tot (technisch) 1858, hoewel vanaf het einde van de 17e eeuw de macht van de keizers wegvloeide naar lokale heersers en later Europese machten, vooral de Britse Raj, die eind 18e eeuw de belangrijkste macht in India waren. De periode is het meest opmerkelijk voor luxe kunst van het Hof, en Mughal stijlen sterk beïnvloed lokale Hindoe en later Sikh heersers ook., De Mughal miniatuur begon met het importeren van Perzische kunstenaars, vooral een groep die door Humayun werd teruggebracht toen hij in ballingschap was in Safavid Persia, maar al snel werden lokale kunstenaars, veel hindoes, getraind in de stijl. Realistische portretten, en afbeeldingen van dieren en planten, werden ontwikkeld in de Mughal kunst buiten wat de Perzen tot nu toe hadden bereikt, en de grootte van miniaturen nam toe, soms op doek., Het Mughal hof had toegang tot Europese prenten en andere kunst, en deze hadden toenemende invloed, blijkt uit de geleidelijke invoering van aspecten van de westerse grafische perspectief, en een breder scala van houdingen in de menselijke figuur. Sommige westerse beelden werden direct gekopieerd of geleend van. Naarmate de rechtbanken van de lokale Nawabs zich ontwikkelden, ontwikkelden zich verschillende provinciale stijlen met een sterkere invloed van de traditionele Indiase schilderkunst in zowel Islamitische als Hindoeïstische prinselijke rechtbanken.,de kunst van sieraden en het hardsteensnijden van edelstenen, zoals jaspis, jade, versierd met robijnen, diamanten en smaragden worden genoemd door de Mughal kroniekschrijver Abu’ l Fazl, en een reeks voorbeelden zijn bewaard gebleven; de serie harde stenen dolken in de vorm van paardenhoofden is bijzonder indrukwekkend.de Mughals waren ook fijnmetallurgisten ze introduceerden Damascus staal en verfijnden het lokaal geproduceerde Wootz staal, de Mughals introduceerden ook de” bidri ” techniek van metaalbewerking waarbij zilveren motieven tegen een zwarte achtergrond worden gedrukt., Beroemde Mughal metallurgisten als Ali Kashmiri en Muhammed Salih Thatawi creëerden de naadloze hemelse bollen.
Ingang naar Sheykh Lotfollah moskee, Naqsh-e Jahan Plein, Isfahan
Safavids en QajarsEdit
De Iraanse Safawiden, een dynastie die zich uitstrekt van 1501 tot 1786, onderscheidt zich van de Mughal en het Ottomaanse rijk, en eerder perzische heersers, in het onderdeel door de Sjiitische geloof van de sjahs, die zij er in geslaagd om de meerderheid denominatie in Perzië., Keramische kunsten worden gekenmerkt door de sterke invloed van Chinees porselein, vaak uitgevoerd in blauw en Wit. Architectuur bloeide, het bereiken van een hoogtepunt met het bouwprogramma van Shah Abbas in Isfahan, die talrijke tuinen, Paleizen (zoals Ali Qapu), een immense bazaar, en een grote keizerlijke moskee omvatte.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Morocco, zellige mozaïektegels vormen uitgebreide geometrische tessellaties
De kunst van de handschriftverlichting bereikte ook nieuwe hoogten, met name in de Shah Tahmasp Shahnameh, een immense kopie van Ferdowsi ‘ s gedicht met meer dan 250 schilderijen. In de 17e eeuw ontwikkelt zich een nieuw type schilderij, gebaseerd op het album (muraqqa)., De albums waren de creaties van kenners die losse vellen met schilderijen, tekeningen of kalligrafie van verschillende kunstenaars samenbonden, soms uit eerdere boeken verwijderd, en soms als zelfstandige werken gemaakt. De schilderijen van Reza Abbasi figureren grotendeels in deze nieuwe kunst van het boek, met een of twee grotere figuren, meestal geïdealiseerde schoonheden in een tuin setting, vaak met behulp van de grisaille technieken eerder gebruikt voor rand schilderijen voor de achtergrond.,na de val van de Safaviden namen de Qajars, een Turkmeense stam die eeuwenlang aan de oevers van de Kaspische Zee was gevestigd, de macht over. Qajar kunst toont een toenemende Europese invloed, zoals in de grote olieverfschilderijen portretteren van de Qajar shahs. Ook de ijzer-en staalindustrie kreeg een nieuw belang. Net als de Ottomanen overleefde de Qajar-dynastie tot 1925, een paar jaar na de Eerste Wereldoorlog.,vanaf de 15e eeuw begon het aantal kleinere Islamitische Rechtbanken te dalen, toen het Ottomaanse Rijk, en later de Safaviden en de Europese machten, ze opslokten; dit had een effect op de Islamitische kunst, die meestal sterk werd geleid door het patronage van het Hof. Vanaf ten minste de 18e eeuw, elite Islamitische kunst werd steeds meer beïnvloed door Europese stijlen, en in de toegepaste kunsten ofwel grotendeels overgenomen Westerse stijlen, of opgehouden te ontwikkelen, behoud van welke stijl was overheerst op een bepaald moment in de late 18e of vroege 19e eeuw., Veel industrieën met een zeer lange geschiedenis, zoals aardewerk in Iran, grotendeels gesloten, terwijl andere, zoals metaalwerk in messing, werd over het algemeen bevroren in stijl, met een groot deel van hun productie ging naar toeristen of geëxporteerd als oosterse exotica.
de tapijtindustrie is groot gebleven, maar maakt vooral gebruik van ontwerpen die voor 1700 zijn ontstaan en concurreert met door machines gemaakte imitaties, zowel lokaal als wereldwijd. Kunst en ambachten met een bredere sociale basis, zoals de zellige mozaïektegels van de Maghreb, hebben vaak beter overleefd., Islamitische landen hebben moderne en hedendaagse kunst ontwikkeld, met zeer krachtige kunstwerelden in sommige landen, maar de mate waarin deze moeten worden gegroepeerd in een speciale categorie als “islamitische kunst” is twijfelachtig, hoewel veel kunstenaars omgaan met Islam-gerelateerde thema ‘ s, en gebruik maken van traditionele elementen zoals kalligrafie. Vooral in de olierijke Delen van de islamitische wereld maakt veel moderne architectuur en interieurdecoratie gebruik van motieven en elementen uit het erfgoed van de Islamitische Kunst.