BeginningsEdit
Palastfassade von Mshatta in Jordanien, jetzt im Pergamonmuseum, Berlin, ca. ?740
Pre-dynasticEdit
Die Periode einer raschen Expansion der islamischen Ära bildet einen einigermaßen genauen Anfang für das Etikett der islamischen Kunst. Frühe geografische Grenzen der islamischen Kultur waren im heutigen Syrien., Es ist ziemlich schwierig, die frühesten islamischen Objekte von ihren Vorgängern in der persischen oder sasanischen und byzantinischen Kunst zu unterscheiden, und die Bekehrung der Masse der Bevölkerung, einschließlich der Künstler, dauerte eine bedeutende Zeit, manchmal Jahrhunderte, nach der anfänglichen Verbreitung des Islam. Es gab, insbesondere, eine bedeutende Produktion von unglasierter Keramik, Zeuge einer berühmten kleinen Schüssel im Louvre erhalten, deren Inschrift sichert seine Zuschreibung an die islamische Zeit. Pflanzenmotive waren die wichtigsten in diesen frühen Produktionen.,
Einflüsse aus der sassanischen Kunsttradition sind das Bild des Königs als Krieger und der Löwe als Symbol des Adels und der Männlichkeit. Beduinen-Stammestraditionen vermischten sich mit den anspruchsvolleren Stilen der eroberten Gebiete. Für eine erste Zeit hatten Münzen menschliche Figuren im byzantinischen und sassanischen Stil, vielleicht um die Benutzer von ihrem anhaltenden Wert zu beruhigen, bevor der islamische Stil mit Schriftzug nur übernahm.,
Mosaike aus dem Riwaq (Portikus) der Umayyaden-Moschee
UmayyadEdit
Religiöse und bürgerliche Architektur wurden unter den Umayyaden-Kalifaten (661-750) entwickelt, als neue Konzepte und neue Pläne in die Praxis umgesetzt wurden.,
Der Felsendom in Jerusalem ist eines der wichtigsten Gebäude der gesamten islamischen Architektur, das durch einen starken byzantinischen Einfluss gekennzeichnet ist (Mosaik vor goldenem Hintergrund und ein zentraler Plan, der an die Kirche des Heiligen Grabes erinnert), aber bereits rein islamische Elemente wie den großen epigraphischen Fries trägt. Die Wüstenpaläste in Jordanien und Syrien (zum Beispiel Mshatta, Qusayr ‚Amra und Hishams Palast) dienten den Kalifen als Wohnräume, Empfangshallen und Bäder und wurden, einschließlich einiger Wandmalereien, dekoriert, um ein Bild von königlichem Luxus zu fördern.,
Die Arbeit in der Keramik war in dieser Zeit noch etwas primitiv und unglasiert. Einige Metallobjekte haben aus dieser Zeit überlebt, aber es bleibt ziemlich schwierig, diese Objekte von denen der vorislamischen Zeit zu unterscheiden.
‚ Abd al-Malik führte eine Standardprägung ein, die arabische Inschriften anstelle von Bildern des Monarchen enthielt. Die schnelle Entwicklung einer lokalisierten Münzprägung um die Zeit des Felsendoms zeigt die Neuorientierung der Umayyaden-Akkulturation. In dieser Zeit entstand eine besonders islamische Kunst.,
In dieser Zeit erfanden Umayyaden-Künstler und Handwerker kein neues Vokabular, sondern bevorzugten diejenigen aus der Spätantike des Mittelmeers und des Iran, die sie an ihre eigenen künstlerischen Vorstellungen anpassten. Zum Beispiel basieren die Mosaike in der Umayyaden-Moschee von Damaskus auf byzantinischen Modellen, ersetzen jedoch die figurativen Elemente durch Bilder von Bäumen und Städten. Auch die Wüstenpaläste zeugen von diesen Einflüssen., Durch die Kombination der verschiedenen Traditionen, die sie geerbt hatten, und durch die Neuanpassung von Motiven und architektonischen Elementen schufen Künstler nach und nach eine typisch muslimische Kunst, die besonders in der Ästhetik der Arabeske zu erkennen ist, die sowohl auf Denkmälern als auch in beleuchteten Koranen erscheint.
AbbasidEdit
Lusterware bowl aus Susa, 9.Jahrhundert, heute im Louvre
Das abbasidische Kalifat (750-1258) erlebte die Bewegung der Hauptstadt von Damaskus nach Bagdad und dann von Bagdad nach Samarra., Der Wechsel nach Bagdad beeinflusste Politik, Kultur und Kunst. Der Kunsthistoriker Robert Hillenbrand (1999) vergleicht die Bewegung mit der Gründung eines „islamischen Roms“, denn das Zusammentreffen östlicher Einflüsse aus iranischen, eurasischen Steppen -, chinesischen und indischen Quellen schuf ein neues Paradigma für die islamische Kunst. Klassische Formen, die aus byzantinischen Europa und griechisch-römischen Quellen geerbt wurden, wurden zugunsten derjenigen aus der neuen islamischen Kultur verworfen. Sogar das Design der Stadt Bagdad stellte sie in den „Nabel der Welt“, wie der Historiker al-Ya ‚ qubi aus dem 9.Jahrhundert schrieb.,
Die antike Stadt Bagdad kann nicht gut ausgegraben werden, da sie unter der modernen Stadt liegt. Abbasid Samarra, der weitgehend aufgegeben wurde, wurde jedoch gut untersucht und ist bekannt für seine erhaltenen Beispiele von Stuckreliefs, in denen die Vorgeschichte der Arabeske nachverfolgt werden kann. Motive, die aus dem Stuck in Samarra bekannt sind, erlauben die Datierung von Strukturen, die anderswo gebaut wurden, und sind außerdem auf tragbaren Objekten zu finden, insbesondere in Holz, von Ägypten bis zum Iran.
Samarra erlebte das „Coming of age“ der islamischen Kunst., Polychrom bemalter Stuck ermöglichte Experimente in neuen Formen des Formens und Schnitzens. Die Abbasidenzeit fiel auch mit zwei großen Innovationen in der Keramikkunst zusammen: der Erfindung der Fayence und der metallischen Lusterware. Hadithisches Verbot der Verwendung von goldenen oder silbernen Gefäßen führte zur Entwicklung von metallischen Lüstern in Keramik, die durch Mischen von Schwefel und Metalloxiden zu Ocker und Essig hergestellt, auf ein bereits glasiertes Gefäß gemalt und dann ein zweites Mal gebrannt wurden., Es war teuer und schwierig, die zweite Runde durch den Ofen zu bewältigen, aber der Wunsch, feines chinesisches Porzellan zu übertreffen, führte zur Entwicklung dieser Technik.
Tiraz Textile Fragment, 946-974 Brooklyn Museum
Obwohl sich die allgemeine Wahrnehmung der abbasidischen künstlerischen Produktion weitgehend auf Keramik konzentriert, war die größte Entwicklung der Abbasidenzeit in Textilien. Regierungsgeführte Werkstätten, die als Tiraz bekannt sind, produzierten Seide mit dem Namen des Monarchen, so dass Aristokraten ihre Loyalität gegenüber dem Herrscher demonstrieren konnten., Andere Seiden waren bildlich. Der Nutzen von Seidenware in Wanddekor, Eingangsschmuck und Raumtrennung war nicht so wichtig wie der Barwert entlang der Seidenstraße.
Islamische Kalligraphie begann in dieser Zeit in der Oberflächendekoration auf Keramik verwendet werden. Beleuchtete qur ‚ ans erlangten Aufmerksamkeit, Buchstabenformen jetzt komplexer und stilisiert bis zu dem Punkt, die Anerkennung der Wörter selbst zu verlangsamen.Jahrhundert) Bearbeiten
Abbasiden Souveränität wurde in den Provinzen bestritten am weitesten vom irakischen Zentrum entfernt., Die Schaffung einer Isma ‚Ili Shi‘ I-Dynastie, der des nordafrikanischen Fatimiden-Kalifats, gefolgt vom Kalifat von Córdoba auf der Iberischen Halbinsel, gab dieser Opposition sowie kleinen Dynastien und autonomen Gouverneuren im Iran Kraft.,
Spanien und der Maghreb
Marokkanische Stickerei Fliegenmaske
Pyxis von al-Mughira, Medina Azahara, Spanien, 968
Marokkanische Stickerei Fliegenmaske
Pyxis von al-Mughira, Medina Azahara, Spanien, 968
Die erste islamische Dynastie, die sich in Iberia etablierte und auf Arabisch als al-Andalus bekannt war, waren die Umayyaden, die vom großen Umayyaden-Kalifat Syriens abstammen., Nach ihrem Fall wurden sie durch verschiedene autonome Königreiche, die Taifas (1031-91), ersetzt, aber die künstlerische Produktion aus dieser Zeit unterscheidet sich nicht wesentlich von der der Umayyaden. Jahrhunderts eroberten zwei Berberstämme, die Almoraviden und die Almohaden, nacheinander das Oberhaupt des Maghreb und Spaniens und brachten maghrebische Einflüsse in die Kunst. Eine Reihe von militärischen Siegen christlicher Monarchen hatte das islamische Spanien bis zum Ende des 14.Jahrhunderts auf die Stadt Granada reduziert, die von der Nasriden-Dynastie regiert wurde, die es bis 1492 schaffte, ihren Einfluss aufrechtzuerhalten.,
Al-Andalus war ein großes kulturelles Zentrum des Mittelalters. Neben den großen Universitäten, die Philosophien und Wissenschaften lehrten, die in der Christenheit noch unbekannt waren (wie die von Averroes), war das Gebiet ein ebenso wichtiges Zentrum für Kunst.
Bei der Herstellung von Objekten wurden viele Techniken angewendet. Elfenbein wurde ausgiebig für die Herstellung von Kisten und Schatullen verwendet. Die pyxis von al-Mughira ist ein Meisterwerk des Genres. In Metallarbeiten dienten große Skulpturen in der Runde, in der islamischen Welt normalerweise eher selten, als aufwendige Behälter für Wasser oder als Brunnenausläufe., Eine große Anzahl von Textilien, vor allem Seide, wurden exportiert: viele sind in den Kirchenschätze der Christenheit gefunden, wo sie als Abdeckung für Reliquien der Heiligen dienten. Aus den Zeiten der Maghrebi-Herrschaft kann man auch eine Vorliebe für bemalte und geformte Holzarbeiten feststellen.
Die Kunst Nordafrikas ist nicht so gut erforscht. Die Almoravid-und Almohad-Dynastien zeichnen sich durch eine Tendenz zur Sparpolitik aus, zum Beispiel in Moscheen mit kahlen Wänden. Trotzdem wurden Luxuskünste weiterhin in großer Menge produziert., Die Marinid-und Hafsid-Dynastien entwickelten eine wichtige, aber wenig verstandene Architektur und eine beträchtliche Menge an bemalten und geformten Holzarbeiten.
Arab MashriqEdit
Das fatimidische Kalifat, das von 909 bis 1171 in Ägypten regierte, führte Handwerk und Wissen aus dem politisch unruhigen Bagdad in ihre Hauptstadt Kairo ein.
Bis 1070 entwickelte sich das Seldschukische Reich zur dominierenden politischen Kraft in der muslimischen Welt, nachdem sie Bagdad befreit und die Byzantiner in Manzikert besiegt hatten., Während der Herrschaft von Malik-Shah I. zeichneten sich die Seldschuken gleichzeitig in Syrien in der Architektur aus, die Atabegs (Gouverneure der seldschukischen Fürsten) übernahmen die Macht. Ganz unabhängig nutzten sie Konflikte mit den fränkischen Kreuzfahrern. Im Jahr 1171 eroberte Saladin das fatimidische Ägypten und installierte die vorübergehende Ayyubid-Dynastie auf dem Thron., Diese Zeit ist bemerkenswert für Innovationen in der Metallurgie und die weit verbreitete Herstellung der Damaskus Stahlschwerter und Dolche und die Produktion Keramik, Glas und Metallarbeiten von hoher Qualität wurden ohne Unterbrechung hergestellt, und emailliertes Glas wurde ein weiteres wichtiges Handwerk.
1250 eroberten die Mamluken als Mamlukensultanat die Kontrolle über Ägypten von den Ayyubiden, und 1261 hatten sie es geschafft, sich auch in Syrien zu behaupten, ihr berühmtester Herrscher war Baibar., Die Mamluken waren streng genommen keine Dynastie, da sie keine patrilineale Nachfolge unterhielten; Tatsächlich wurden Mamluken von türkischen und kaukasischen Sklaven befreit, die (theoretisch) die Macht an andere der Station weitergaben. Diese Regierungsweise hielt drei Jahrhunderte lang bis 1517 durch und führte zu zahlreichen architektonischen Projekten; In dieser Zeit wurden viele tausend Gebäude gebaut. Schirmherrschaft der Luxuskunst begünstigt in erster Linie emailliertes Glas und Metallarbeiten und wird als das goldene Zeitalter des mittelalterlichen Ägypten erinnert., Der Baptistère de Saint Louis im Louvre ist ein Beispiel für die sehr hohe Qualität der Metallarbeiten zu dieser Zeit.
Iran und Zentralasienedit
Bibi-Khanym Moschee, Samarkand, Usbekistan, erbaut von Timur im Jahre 1399
Iran und der Norden Indiens, die Tahiriden, Samaniden, Ghaznaviden und Ghuriden kämpften im 10.von diesem Wettbewerb., Es wurden große Städte wie Nishapur und Ghazni gebaut, und der Bau der Großen Moschee von Isfahan (die in Indien und Pakistan über mehrere Jahrhunderte andauern würde) wurde eingeleitet. Grabarchitektur wurde auch kultiviert, während Töpfer ganz individuelle Stile entwickelten: kaleidoskopisches Ornament auf gelbem Boden; oder marmorierte Dekorationen, die durch das Laufen von farbigen Glasuren entstehen; oder Malen mit mehreren Rutschschichten unter der Glasur.
Die Seldschuken, Nomaden türkischer Herkunft aus der heutigen Mongolei, erschienen gegen Ende des 10., Sie eroberten Bagdad 1048, bevor sie 1194 im Iran aussterben, obwohl die Produktion von „Seldschukwerken“ bis zum Ende des 12.und Anfang des 13. Während ihrer Zeit verlagerte sich das Zentrum für Kultur, Politik und Kunstproduktion von Damaskus und Bagdad nach Merv, Nishapur, Rayy und Isfahan im Iran.,
Keramikschale mit Slip unter einer transparenten Glasur verziert, Gorgan, 9. Jahrhundert CE, frühislamische Zeit, Nationalmuseum des Iran
Die Schirmherrschaft der Bevölkerung wurde aufgrund einer wachsenden Wirtschaft und eines neuen städtischen Reichtums erweitert. Inschriften in der Architektur neigten dazu, sich mehr auf die Gönner des Stücks zu konzentrieren. Zum Beispiel würden Sultane, Wesire oder unterrangige Beamte häufig in Inschriften auf Moscheen erwähnt., Das Wachstum der Massenmarktproduktion und des Kunstverkaufs machte es für Händler und Fachleute alltäglicher und zugänglicher. Aufgrund der erhöhten Produktion haben viele Relikte aus der seldschukischen Zeit überlebt und können leicht datiert werden. Im Gegensatz dazu ist die Datierung früherer Werke mehrdeutiger. Es ist daher leicht, seldschukische Kunst als neue Entwicklungen zu verwechseln und nicht als Erbe klassischer iranischer und türkischer Quellen.,
Innovationen in der Keramik aus dieser Zeit umfassen die Herstellung von Minai-Waren und die Herstellung von Gefäßen, nicht aus Ton, sondern aus einer Silikonpaste („Fritware“), während Metallarbeiter begannen, Bronze mit Edelmetallen zu verkrusten. Über die seldschukische Ära, vom Iran bis zum Irak, ist eine Vereinigung der Buchmalerei zu sehen. Diese Gemälde haben animalische Figuren, die eine starke symbolische Bedeutung von Treue, Verrat und Mut vermitteln.Jahrhundert fegten die Mongolen unter der Führung von Dschingis Khan durch die islamische Welt., Nach seinem Tod wurde sein Reich unter seinen Söhnen aufgeteilt und bildete viele Dynastien: den Yuan in China, die Ilkhaniden im Iran und die Goldene Horde im Nordiran und in Südrussland.
IlkhanidsEdit
Unter diesen „kleinen Khans“ entwickelte sich eine reiche Zivilisation, die dem Yuan-Kaiser ursprünglich unterwürfig war, aber schnell unabhängig wurde. Die architektonische Aktivität verstärkte sich, als die Mongolen sesshaft wurden, und behielt Spuren ihrer nomadischen Herkunft, wie die Nord–Süd-Ausrichtung der Gebäude., Gleichzeitig fand ein Prozess der “ Iranisierung „statt, und der Bau nach zuvor festgelegten Typen, wie den“ iranischen Plan “ – Moscheen, wurde wieder aufgenommen. Die Kunst des persischen Buches wurde auch unter dieser Dynastie geboren und wurde durch die aristokratische Schirmherrschaft großer Manuskripte wie der Jami‘ al-tawarkh von Rashid-al-Din Hamadani gefördert. Neue Techniken in der Keramik erschienen, wie die Lajvardina (eine Variation von Glanz-Ware), und chinesischer Einfluss ist in allen Künsten spürbar.,
Die Goldene Horde und die Timuriden
Die frühen Künste der Nomaden der Goldenen Horde sind schlecht verstanden. Die Forschung beginnt erst und Beweise für Stadtplanung und Architektur wurden entdeckt. Es gab auch eine bedeutende Produktion von Werken in Gold, die oft einen starken chinesischen Einfluss zeigen. Ein Großteil dieser Arbeit ist heute in der Eremitage erhalten.
Der Beginn der dritten großen Periode der mittelalterlichen iranischen Kunst, der der Timuriden, war geprägt von der Invasion einer dritten Gruppe von Nomaden unter der Leitung von Timur., Jahrhundert führte diese Dynastie zu einem goldenen Zeitalter in der persischen Handschriftenmalerei, einschließlich renommierter Maler wie Kamāl ud-Dīn Behzād, aber auch einer Vielzahl von Werkstätten und Gönnern.
Syrien, Irak, AnatoliaEdit
Çifte Minareli Medrese in Erzurum. Vor 1265
drängten die seldschukischen Türken über den Iran hinaus nach Anatolien, siegten in der Schlacht von Manzikert (1071) über das Byzantinische Reich und errichteten ein vom iranischen Zweig der Dynastie unabhängiges Sultanat., Ihre Macht scheint nach den mongolischen Invasionen im Jahr 1243 weitgehend nachgelassen zu haben, aber Münzen wurden bis 1304 unter ihrem Namen geschlagen. Architektur und Objekte synthetisierten verschiedene Stile, sowohl iranische als auch syrische, was manchmal genaue Zuschreibungen erschwerte. Die Kunst der Holzbearbeitung wurde kultiviert, und mindestens ein illustriertes Manuskript stammt aus dieser Zeit.
Caravanserais punktierten die wichtigsten Handelswege in der Region, die in Abständen von einem Reisetag platziert wurden. Der Bau dieser Karawanserei-Inns verbesserte sich in Bezug auf Umfang, Befestigung und Replizierbarkeit., Außerdem begannen sie, zentrale Moscheen zu enthalten.
Die Turkmenen waren Nomaden, die sich im Gebiet des Van-Sees niederließen. Sie waren verantwortlich für eine Reihe von Moscheen, wie die Blaue Moschee in Tabriz, und sie hatten einen entscheidenden Einfluss nach dem Fall der anatolischen Seldschuken. Jahrhundert wurde Anatolien von kleinen turkmenischen Dynastien dominiert, die nach und nach byzantinisches Territorium abschnitten. Nach und nach entstand eine große Dynastie, die der Osmanen, die nach 1450 als „erste Osmanen“bezeichnet werden., Turkmenische Kunstwerke können als Vorläufer der osmanischen Kunst angesehen werden, insbesondere die „Milet“-Keramik und die ersten blau-weißen anatolischen Werke.
Die islamische Buchmalerei erlebte ihr erstes goldenes Zeitalter im dreizehnten Jahrhundert, hauptsächlich aus Syrien und dem Irak. Einfluss aus byzantinischem Bildvokabular (blaue und goldene Färbung, engelhafte und siegreiche Motive, Symbologie der Draperie) kombiniert mit mongolischen Gesichtstypen in Buchfrontispieces aus dem 12.,
Frühere Prägung enthielt notwendigerweise arabische Epigraphen, aber als die Ayyubid-Gesellschaft kosmopolitischer und multiethnischer wurde, begann die Prägung astrologische, figurale (mit einer Vielzahl von griechischen, seleukidischen, byzantinischen, sasanischen und zeitgenössischen türkischen Herrscherbüsten) und Tierbilder.
Hillenbrand legt nahe, dass die mittelalterlichen islamischen Texte Maqamat genannt, kopiert und illustriert von Yahya ibn Mahmud al-Wasiti einige der frühesten „Couchtisch Bücher“waren., Sie gehörten zu den ersten Texten, die das tägliche Leben in der islamischen Kunst widerspiegelten, humorvolle Geschichten darstellten und wenig bis gar kein Erbe der Bildtradition zeigten.
Indische subcontinentEdit
Moghul-Arabesque inlays at the Agra Fort, Indien.
Der indische Subkontinent, von dem einige nördliche Teile im 9. Jahrhundert von den Ghaznaviden und Ghuriden erobert wurden, wurde erst 1206 autonom, als die Muizzi oder Sklavenkönige die Macht ergriffen und die Geburt des Delhi-Sultanats markierten., Später wurden andere konkurrierende Sultanate in Bengalen, Kaschmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa und im Norden Deccan (die Bahmaniden) gegründet. Sie trennten sich nach und nach von persischen Traditionen und brachten eine originelle Herangehensweise an Architektur und Urbanismus hervor, die sich insbesondere durch die Interaktion mit der hinduistischen Kunst auszeichnete. Das Studium der Produktion von Objekten hat kaum begonnen, aber eine lebendige Kunst der Manuskriptbeleuchtung ist bekannt. Die Zeit der Sultanate endete mit der Ankunft der Moguln, die nach und nach ihre Territorien eroberten.,
Die drei EmpiresEdit
16th century Iznik-Keramik
OttomansEdit
Das osmanische Reich, dessen Ursprung in das 14. Jahrhundert, setzte sich in Existenz bis kurz nach dem ersten Weltkrieg., Diese beeindruckende Langlebigkeit, kombiniert mit einem riesigen Gebiet (von Anatolien bis Tunesien), führte natürlich zu einer vitalen und unverwechselbaren Kunst, einschließlich reichlicher Architektur, Massenproduktion von Keramik für Fliesen und Gefäße, vor allem Iznik Ware, wichtige Metallarbeiten und Schmuck, türkisches Papier Marmorierung Ebru, türkische Teppiche sowie Wandteppiche und außergewöhnliche osmanische Miniaturen und dekorative osmanische Beleuchtung.,
Zu den Meisterwerken der osmanischen Handschriftenillustration gehören die beiden „Bücher der Feste“ (Nachname-I Hümayun), eines aus dem Ende des 16. Jahrhunderts und das andere aus der Zeit von Sultan Murad III. Diese Bücher enthalten zahlreiche Illustrationen und weisen einen starken safawidischen Einfluss auf; Daher wurden sie möglicherweise von Büchern inspiriert, die im Laufe der osmanisch-safawidischen Kriege des 16.,
Die Osmanen sind auch bekannt für ihre Entwicklung eines leuchtend roten Pigments, „Iznik red“, in der Keramik, die im 16. Jahrhundert geriet die osmanische Kunst unter erheblichen europäischen Einfluss, Die Türken nahmen Versionen des Rokoko an, die eine dauerhafte und nicht sehr vorteilhafte Wirkung hatten und zu einer pingeligen Dekoration führten., Die Malerei im europäischen Stil wurde nur langsam übernommen, wobei Osman Hamdi Bey (1842-1910) lange Zeit eine etwas einsame Figur war. Er war Mitglied der osmanischen Verwaltungselite, die in Paris ausgebildet wurde, und malte während seiner langen Karriere als leitender Administrator und Kurator in der Türkei. Viele seiner Werke repräsentieren sozusagen den Orientalismus von innen.
Ein illustriertes Manuskript des Mogulkaisers Shah Jahan, der an der Eheprozession seines ältesten Sohnes Dara Shikoh teilnahm., Feuerwerk aus der Moghul-Ära erhellte die Nacht während der Hochzeitszeremonie.
Mogulreich
Das Mogulreich auf dem indischen Subkontinent dauerte von 1526 bis (technisch) 1858, obwohl ab dem späten 17. Die Zeit ist am bemerkenswertesten für die Kunst des Hofes, und Mogulstile beeinflussten auch die lokalen hinduistischen und späteren Sikh-Herrscher stark., Die Moghul-Miniatur begann mit dem Import persischer Künstler, insbesondere einer Gruppe, die Humayun im Exil in Safavid Persien mitbrachte, aber bald wurden lokale Künstler, viele Hindus, im Stil ausgebildet. Realistische Porträts und Bilder von Tieren und Pflanzen wurden in der Mogulkunst über das hinaus entwickelt, was die Perser bisher erreicht hatten, und die Größe der Miniaturen nahm manchmal auf Leinwand zu., Der Mogulhof hatte Zugang zu europäischen Drucken und anderer Kunst, und diese hatten zunehmenden Einfluss, der in der allmählichen Einführung von Aspekten der westlichen grafischen Perspektive und einer breiteren Palette von Posen in der menschlichen Figur gezeigt wurde. Einige westliche Bilder wurden direkt kopiert oder ausgeliehen. Als sich die Gerichte der lokalen Nawabs entwickelten, Verschiedene Provinzstile mit stärkerem Einfluss der traditionellen indischen Malerei entwickelten sich sowohl an muslimischen als auch an hinduistischen Fürstenhöfen.,
Die Kunst des Schmucks und der Hartsteinschnitzerei von Edelsteinen wie Jaspis, Jade, die mit Rubinen, Diamanten und Smaragden geschmückt sind, wird vom Mogulchronisten Abu‘ l Fazl erwähnt und eine Reihe von Beispielen überlebt; Die Serie von Hartsteindolchen in Form von Pferdeköpfen ist besonders beeindruckend.
Die Moguln waren auch feine Metallurgen Sie führten Damaszenerstahl ein und raffinierten den lokal hergestellten Wootz-Stahl, die Moguln führten auch die „Bidri“ – Technik der Metallbearbeitung ein, bei der Silbermotive gegen einen schwarzen Hintergrund gedrückt werden., Berühmte Moghul-Metallurgen wie Ali Kashmiri und Muhammed Salih, die die nahtlosen Himmelsgloben geschaffen haben.
Eingang zur Sheykh Lotfollah Moschee, Naqsh-e Jahan Platz, Isfahan
Safaviden und QajarsEdit
Die iranischen Safaviden, eine Dynastie, die sich von 1501 bis 1786 erstreckt, unterscheiden sich von den Moghul-und osmanischen Imperien und früheren persischen Herrschern, teilweise durch die Shi ‚ a Glauben seiner shahs, die es ihnen gelungen, die Mehrheit der Konfession in Persien zu machen., Keramikkunst zeichnet sich durch den starken Einfluss von chinesischem Porzellan aus, das oft in Blau und Weiß ausgeführt wird. Die Architektur blühte auf und erreichte einen Höhepunkt mit dem Bauprogramm von Shah Abbas in Isfahan, zu dem zahlreiche Gärten, Paläste (wie Ali Qapu), ein riesiger Basar und eine große kaiserliche Moschee gehörten.,
Bou Inania Madrasa, Fes, Marokko, zellige Mosaikfliesen, die aufwendige geometrische Tessellationen bilden
Auch die Kunst der Manuskriptbeleuchtung erreichte neue Höhen, insbesondere im Shah Tahmasp Shahnameh, einer immensen Kopie von Ferdowsis Gedicht mit mehr als 250 Gemälden. Jahrhundert entwickelt sich eine neue Art von Malerei, die auf dem Album (Muraqqa) basiert., Die Alben waren die Kreationen von Kennern, die einzelne Blätter mit Gemälden, Zeichnungen oder Kalligraphie verschiedener Künstler zusammenbanden, manchmal aus früheren Büchern ausgeschnitten, und andere Zeiten als unabhängige Werke geschaffen. Die Gemälde von Reza Abbasi Figur weitgehend in dieser neuen Kunst des Buches, Darstellung einer oder zwei größere Figuren, typischerweise idealisierte Schönheiten in einem Garten, oft mit den grisaille Techniken zuvor für Grenzmalereien für den Hintergrund verwendet.,
Nach dem Fall der Safaviden übernahmen die Qajars, ein seit Jahrhunderten am Ufer des Kaspischen Meeres etablierter turkmenischer Stamm, die Macht. Die Qajar-Kunst zeigt einen zunehmenden europäischen Einfluss, wie in den großen Ölgemälden, die die Qajar-Shahs darstellen. Stahlarbeiten nahmen ebenfalls eine neue Bedeutung an. Wie die Osmanen überlebte die Qajar-Dynastie einige Jahre nach dem Ersten Weltkrieg bis 1925.,Jahrhundert begann die Zahl der kleineren islamischen Höfe zu sinken, da das Osmanische Reich und später die Safawiden und europäischen Mächte sie verschluckten; Dies hatte Auswirkungen auf die islamische Kunst, die normalerweise stark von der Schirmherrschaft des Hofes geleitet wurde. Jahrhundert wurde die islamische Elitekunst zunehmend von europäischen Stilen beeinflusst, und in den angewandten Künsten nahmen sie entweder weitgehend westliche Stile an oder hörten auf, sich zu entwickeln, wobei sie den Stil beibehielten, der irgendwann im späten 18.oder frühen 19., Viele Industrien mit sehr langer Geschichte, wie Keramik im Iran, weitgehend geschlossen, während andere, wie Metallarbeiten in Messing, wurde in der Regel in der Art eingefroren, mit einem Großteil ihrer Produktion an Touristen gehen oder als orientalische Exotica exportiert.
Die Teppichindustrie ist groß geblieben, verwendet jedoch hauptsächlich Designs, die vor 1700 entstanden sind, und konkurriert mit maschinell hergestellten Imitationen sowohl lokal als auch auf der ganzen Welt. Kunsthandwerk mit einer breiteren sozialen Basis, wie die zellige Mosaikfliesen des Maghreb, haben oft besser überlebt., Islamische Länder haben moderne und zeitgenössische Kunst entwickelt, mit sehr kräftigen Kunstwelten in einigen Ländern, aber der Grad, in dem diese in einer speziellen Kategorie als „islamische Kunst“ gruppiert werden sollten, ist fraglich, obwohl sich viele Künstler mit islambezogenen Themen befassen und traditionelle Elemente wie Kalligraphie verwenden. Vor allem in den ölreichen Teilen der islamischen Welt viel moderne Architektur und Inneneinrichtung nutzt Motive und Elemente aus dem Erbe der islamischen Kunst gezogen.