• Home
  • PERIOADA: IMPRESIONIST

perioada: Impresionist

termenul De „Impresionist” a fost inventat la mijlocul anilor 1870, ca un critic batjocoritor pe termen lung, – de-lumină și culoare-concentrat picturi de un mic grup de Paris pe bază de artiști, așa-numita „Salon des Refusés” (Salon de Refuzat) – printre ei Manet, Renoir, Degas, și mai ales Monet, a cărui „Impression, soleil levant”, inspirat numele., Aplicarea termenului la muzică, din anii 1880, a fost o extensie destul de previzibilă, deși majoritatea compozitorilor cărora le – a fost aplicată au renunțat la aplicarea sa-cel mai faimos Claude Debussy, care a susținut că acei critici care o aplică muzicii sunt „imbecili” și că în schimb el încearcă pur și simplu să facă „ceva diferit”.”
În ciuda protestelor lor, totuși, există într-adevăr corolare estetice și tehnice între „impresionismul” vizual și muzical care pot fi identificate empiric. Cel mai proeminent este noțiunea de „culoare”., În muzică, termenul mai convențional este „timbrul”, care este definit în mare parte prin orchestrare, dar, de asemenea, prin utilizarea armonică, textura, etc. Explorarea creativă a timbrului muzical prin orchestrație precede cu siguranță perioada impresionistă, dar mai ales această generație a fost cea care a deschis timbrul ca parametru de prim nivel, care trebuie exploatat și urmărit în sine., În lucrări orchestrale, cum ar fi La Mer de Debussy sau Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, utilizarea neobișnuită sau combinații de instrumente, în special la niveluri dinamice moi, sunt o caracteristică comună și dau lucrărilor un sunet distinct „coloristic”, care ar deschide noi posibilități compozitorilor de mai târziu. Chiar și în lucrările pentru pian solo – cum ar fi preludiile lui Debussy – noi timbre sunt explorate prin extreme de registru, precum și prin abordări unice și „colorate” ale armoniei și melodiei., Într-adevăr, este în domeniul de armonie care Impresionist „sunet” este cel mai ușor de identificat: prin astfel de tehnici în paralel triade, tot sunet de cântare, estomparea tonal identitate, extinsă sau acorduri cromatice (9ths, 11ths, 13), etc. Un alt corolar între muzică și pictură poate fi discernut în fascinația lor reciprocă cu anumite teme sau subiecte „impresioniste” – cum ar fi apa, reflecția, reverie etc., În general, însă, artiștii din ambele domenii au fost motivați de dorința de a descompune vechile convenții pentru a explora noi metode și tehnici; în muzică, aceasta a însemnat să se abată de la accentul Romantic-Germanic pe formele tradiționale la scară largă, unitatea tematică și dezvoltarea, în favoarea formelor mai mici, individuale și a tehnicilor specifice muncii.,
Dincolo de gigantii din Impresionist perioadă, Debussy și Ravel, alte figuri asociate cu mișcarea includ compozitori francezi Erik Satie și Paul Dukas, Spaniolul Manuel de Falla, și Americanul Charles Griffes, precum și – la un anumit grad de cel puțin – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, și Ottavino Resphigi. Printre compozitori salutat ca precursori sau de inspirație pentru mai târziu Impresionist evoluții includ mai ales Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, și Gabriel Fauré, precum și Emmanuel Chabrier și César Franck., Mai mult, tehnicile și sonoritățile impresioniste au reînviat printre compozitorii și interpreții de Jazz precum Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans și Duke Ellington. Mai presus de toate, limbajul muzical impresionist, tehnicile și estetica au avut o influență directă și profundă asupra perioadei moderne revoluționare care a urmat.


Nolan Gasser, Doctor
Director Artistic