• Home
  • AIKA: IMPRESSIONISTINEN

aika: Impressionistinen

termi ”Impressionistinen” oli ensimmäinen keksi vuonna puolivälissä 1870-luvulla, kuten kriitikoiden pilkallinen termi, valo – ja väri-keskittynyt maalauksia pieni bändi Pariisi-perustuu taiteilijoiden, niin sanottu ”Salon des Refusés” (Salon Refused) – joukossa Manet, Renoir, Degas, ja erityisesti Monet ’ n, jonka ”Impression, soleil levant” innoittamana nimi., Soveltaminen termi musiikkia, alkaen 1880-luvulla, oli melko ennustettavissa tiedostotunnistetta, vaikka useimmat säveltäjät, joille se on sovellettu luopunut sen sovellus – useimmat tunnetusti Claude Debussy, joka väitti, että ne kriitikot, jotka soveltaa sitä musiikkia ovat ”imbeciles”, ja että sen sijaan hän on yksinkertaisesti yrittää tehdä ”jotain erilaista.”
Niiden vakuutteluihin siitä huolimatta, kuitenkin, on todellakin olemassa esteettisiä ja teknisiä seurauksia välillä visuaalinen ja musiikillinen ”impressionismi”, jotka voidaan tunnistaa empiirisesti. Huomattavin on käsite ”väri”., Musiikissa tavanomaisempi termi on ”timbre”, joka määritellään pitkälti orkestraation, mutta samoin harmonisen käytön, tekstuurin jne.kautta. Luova etsintä musiikillinen sointi kautta orkestrointi varmasti ennen Impressionistinen aikana, mutta se oli varsinkin tämä sukupolvi, joka avasi sointi kuin ensisijainen parametri, voidaan hyödyntää ja jatkoi omana., Vuonna orkesteriteoksia, kuten Debussyn La Mer tai Maurice Ravelin Daphnis et Chloé, epätavallinen käyttö tai niiden yhdistelmiä välineitä, erityisesti pehmeä dynaaminen tasot ovat yleinen ominaisuus ja antaa toimii selvästi ”coloristic” ääni, joka avaisi uusia mahdollisuuksia myöhemmin säveltäjät. Jopa works for solo piano – kuten Debussyn Preludeita – uudet sointivärit ovat tutkineet kautta ääripään rekisteriin, sekä ainutlaatuinen ja ”värikäs” lähestymistapoja, harmonia ja melodia., Todellakin, se on valtakunnassa harmoniaa, että Impressionistinen ”ääni” on erittäin helppo tunnistaa: n kautta kuten tekniikoita rinnakkain triadit, koko-sävy asteikot, hämärtää tonaalisen identiteetti, laajennettu tai kromaattisia sointuja (9ths, 11ths, 13ths), jne. Toinen seuraus välillä musiikki ja maalaus voidaan havaita niiden keskinäinen kiinnostus tiettyjä ”impressionistinen” teemoja tai aiheita, kuten vesi, heijastus, haaveilen, jne., Yleisesti, vaikka, taiteilijoiden molemmat kentät motiivina oli halu murtaa vanhoja yleissopimuksia, jotta voidaan tutkia uusia menetelmiä ja tekniikoita; musiikissa tämä tarkoitti kääntymistä pois Romanttinen-Germaaninen painotetaan perinteinen laajamittainen muotoja, temaattisen yhtenäisyyden ja kehityksen hyväksi pienempiä, yksittäisiä muotoja ja työ-ja erityisiä tekniikoita.,
Yli jättiläiset Impressionistinen aikana, Debussy ja Ravel, muut luvut liittyy liikkeen myös ranskan säveltäjien Erik Satie ja Paul Dukas, Espanjalainen Manuel de Falla, ja Amerikkalainen Charles Griffes, sekä – edes jossain määrin – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, ja Ottavino Resphigi. Keskuudessa säveltäjien tervehdittiin lähtöaineiden tai inspiraatioita myöhemmin Impressionistinen kehitys ovat erityisesti Modest Musorgski, Alexander Scriabin, ja Gabriel Fauré, sekä Emmanuel Chabrier ja César Franck., Edelleen, Impressionistinen tekniikoita ja sonorities oli elpyminen keskuudessa Jazz säveltäjät ja esiintyjät, kuten Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans, ja Duke Ellington. Ennen kaikkea, Impressionistinen musiikillinen kieli, tekniikoita, ja esteettinen ollut suora ja syvällinen vaikutus vallankumouksellinen Modernin ajan jälkeen.


Nolan Gasser, PhD
Taiteellinen Johtaja