• Home
  • PERÍODO: IMPRESSIONISTA

período: Impressionista

O termo “Impressionismo” foi cunhado em meados da década de 1870, como uma crítica pejorativa do termo, da – luz e cor-focado pinturas de um pequeno grupo de Paris artistas, os chamados “Salon des Refusés” (Salão dos Recusados) – entre eles, Manet, Renoir, Degas, e, especialmente, Monet, cujo “Impression, soleil levant” inspirou o nome., A aplicação do termo a música, a partir da década de 1880, foi um pouco previsível extensão, embora a maioria dos compositores a quem foi aplicada renunciou à sua aplicação – a mais famosa Claude Debussy, que alegou que os críticos que o aplicam para a música são “imbecis”, e que, em vez disso, ele está simplesmente tentando fazer “algo de diferente.”
suas protestações não obstante, no entanto, há de fato corolários estéticos e técnicos entre o “impressionismo” visual e musical que podem ser identificados empiricamente. Mais proeminente é a noção de”cor”., Na música, o termo mais convencional é “timbre”, que é definido em grande parte através da orquestração, mas também através do uso harmônico, textura, etc. A exploração criativa do timbre musical através da orquestração certamente antecede o período impressionista, mas foi especialmente esta geração que abriu o timbre como um parâmetro de primeiro nível, para ser explorado e perseguido em seu próprio direito., Em trabalhos orquestrais como La Mer de Debussy ou Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, uso incomum ou combinações de instrumentos, particularmente em níveis dinâmicos macios, são uma característica comum e dar às obras um som distintamente “colorístico”, que abriria novas possibilidades para compositores posteriores. Mesmo em trabalhos para piano solo – como prelúdios de Debussy-novos timbres são explorados através de extremos de registro, bem como por abordagens únicas e “coloridas” para harmonia e melodia., De fato, é no Reino da harmonia que o “som” impressionista é mais facilmente identificado: através de técnicas como tríades paralelas, escalas de tom inteiro, borrão de identidade tonal, acordes estendidos ou cromáticos (9ths, 11ths, 13ths), etc. Outro corolário entre a música e a pintura pode ser discernido em seu fascínio mútuo com certos temas ou temas” impressionistas ” – como água, reflexão, reverência, etc., Mais geralmente, porém, os artistas em ambos os campos foram motivados por um desejo de quebrar antigas convenções, a fim de explorar novos métodos e técnicas; na música, isso significava afastar-se da Romântico-Germânica ênfase tradicional em grande escala formas, unidade temática, e de desenvolvimento, em favor de menor, formulários individuais de trabalho e de técnicas específicas.,
Além dos gigantes do período Impressionista, Debussy e Ravel, outras figuras associadas com o movimento de incluir os franceses compositores de música de Erik Satie e Paul Dukas, o Espanhol Manuel de Falla, e o Americano Charles Griffes, bem como – em algum grau pelo menos – Karol Szymanowski, de Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, e Ottavino Resphigi. Entre os compositores saudados como precursores ou inspirações para desenvolvimentos impressionistas posteriores incluem-se especialmente Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin e Gabriel Fauré, bem como Emmanuel Chabrier e César Franck., Além disso, técnicas impressionistas e sonoridades tiveram ressurgimento entre compositores de Jazz e artistas como Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans e Duke Ellington. Acima de tudo, a linguagem musical Impressionista, as técnicas e a estética tiveram uma influência direta e profunda no período revolucionário moderno que se seguiu.


Nolan Gasser, PhD
Diretor Artístico