• Hjem
  • PERIODE: IMPRESSIONISTISKE

periode: Impressionistiske

udtrykket “Impressionistiske” blev først opfundet i midten af 1870’erne, som en kritisk, kreativ, af lys – og farve-fokuseret malerier af en lille gruppe af Paris-baserede kunstnere, de såkaldte “Salon des Refusés” (Salon af de Nægtede) – blandt dem Manet, Renoir, Degas, og især Monet, hvis “Impression, soleil levant” inspirerede navn., Anvendelsen af udtrykket til musik, fra 1880’erne, var en temmelig forudsigelig udvidelse, men de fleste komponister, for hvem det var, der anvendes givet afkald på sin ansøgning – mest berømt Claude Debussy, som hævdede, at de kritikere, der anvender den, at musik er “tåber, der vil”, og at han i stedet blot forsøger at gøre “noget andet.”
deres protester er der dog faktisk æstetiske og tekniske korollarer mellem visuel og musikalsk “impressionisme”, der kan identificeres empirisk. Mest fremtrædende er begrebet”farve”., I musik er det mere konventionelle udtryk “klang”, som i vid udstrækning defineres gennem orkestrering, men ligeledes gennem harmonisk brug, tekstur osv. Kreativ udforskning af musikalsk klangfarve via orkestrering går bestemt forud for den impressionistiske periode, men det var især denne generation, der åbnede klang som en førstegangsparameter, der skal udnyttes og forfølges i sig selv., I orkesterværker som debussys La Mer eller Maurice ravels Daphnis et Chloé, usædvanlig brug eller kombinationer af instrumenter, især på bløde dynamiske niveauer, er et fælles træk og give værkerne en udpræget “koloristiske” – lyd, der ville åbne op for nye muligheder til senere komponister. Selv i værker for solo klaver – såsom Debussys Præludier-udforskes nye klange via ekstremer af register, såvel som ved unikke og “farverige” tilgange til harmoni og melodi., Faktisk er det inden for harmoniens rige, at den impressionistiske “lyd” lettest identificeres: via sådanne teknikker som parallelle triader, heltoneskalaer, sløring af toneidentitet, udvidede eller kromatiske akkorder (9., 11., 13.) osv. En anden sammenhæng mellem musik og maleri kan skelnes i deres gensidige fascination af visse “impressionistiske” temaer eller emner – såsom vand, refleksion, drømmeri, etc., Mere generelt om, kunstnere i begge felter var motiveret af et ønske om at nedbryde gamle konventioner med henblik på at udforske nye metoder og teknikker, der i musik, det betød at dreje væk fra den Romantisk-Germansk vægt på de traditionelle store former, tematisk enhed, og udvikling, til fordel for mindre, individuelle former og arbejde-specifikke teknikker.,
Ud over giganterne af den Impressionistiske periode, Debussy og Ravel, andre tal, der er forbundet med bevægelsen omfatter den franske komponister Erik Satie og Paul Dukas, Spanieren Manuel de Falla, og den Amerikanske Charles Griffes, samt – til en vis grad i hvert fald – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, og Ottavino Resphigi. Blandt komponister hyldet som forstadier eller inspiration til senere Impressionistiske udvikling, omfatter især Modest Musorgskij, Alexander Skrjabin, og Gabriel Fauré, samt Emmanuel Chabrier og César Franck., Yderligere, Impressionistiske teknik og klange, der havde genopblussen blandt Jazz-komponister og kunstnere såsom Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans, og Duke Ellington. Frem for alt havde det impressionistiske musikalske sprog, teknikker og æstetik en direkte og dybtgående indflydelse på den revolutionære moderne periode, der fulgte.


Nolan Gasser, Ph.d.
Kunstneriske Direktør