- Home
- PERIODE: IMPRESSIONISTISCHE
periode: Impressionistische
De term “Impressionisme” werd voor het eerst bedacht in het midden van de jaren 1870, als een kritisch schertsend bedoeld term, van de licht – en kleur-gericht schilderijen van een kleine groep van de in Parijs gevestigde kunstenaars, de zogenaamde “Salon des Refusés” (Salon van de Geweigerde) – onder hen Manet, Renoir, Degas, en vooral Monet, waarvan de “Impression, soleil levant” de inspiratie voor de naam., De toepassing van de term op muziek, vanaf de jaren 1880, was een vrij voorspelbare uitbreiding, hoewel de meeste componisten op wie het werd toegepast afstand deden van de toepassing ervan – meest beroemde Claude Debussy, die beweerde dat de critici die het toepassen op muziek zijn “imbecielen”, en dat hij in plaats daarvan gewoon probeert te doen “iets anders.ondanks hun protestaties zijn er inderdaad esthetische en technische corollaries tussen visueel en muzikaal “Impressionisme” die empirisch kunnen worden geïdentificeerd. Het meest prominente is het begrip “kleur”., In de muziek is de meer conventionele term “timbre”, die grotendeels wordt gedefinieerd door orkestratie, maar ook door harmonisch gebruik, textuur, enz. De creatieve exploratie van het muzikale timbre via orkestratie dateert zeker van voor de Impressionistische periode, maar het was vooral deze generatie die timbre opende als een eerste-tier parameter, om op zichzelf te worden uitgebuit en nagestreefd., In orkestwerken zoals Debussy ‘ s La Mer of Daphnis et Chloé van Maurice Ravel, zijn ongebruikelijke gebruik of combinaties van instrumenten, met name op zachte dynamische niveaus, een gemeenschappelijk kenmerk en geven de werken een duidelijk “coloristische” klank, die nieuwe mogelijkheden zou openen voor latere componisten. Zelfs in werken voor solo piano – zoals Debussy ‘ s Preludes-worden nieuwe timbres verkend via extremen van register, evenals door unieke en “kleurrijke” benaderingen van harmonie en melodie., De impressionistische “klank” wordt immers het best geïdentificeerd in het domein van de harmonie: via technieken als parallelle triaden, gehele toonladders, vervaging van de tonale identiteit, uitgebreide of chromatische akkoorden (9de, 11de, 13de), enz. Een ander uitvloeisel tussen muziek en schilderkunst is te bespeuren in hun wederzijdse fascinatie voor bepaalde “impressionistische” thema ‘ s of onderwerpen – zoals water, reflectie, mijmering, enz., Meer in het algemeen werden kunstenaars op beide gebieden echter gemotiveerd door de wens om oude conventies af te breken om nieuwe methoden en technieken te verkennen; in de muziek betekende dit het afkeren van de Romantisch-Germaanse nadruk op traditionele grootschalige vormen, thematische eenheid en ontwikkeling, ten gunste van kleinere, individuele vormen en werkspecifieke technieken., naast de reuzen uit de Impressionistische periode, Debussy en Ravel, zijn er ook de Franse componisten Erik Satie en Paul Dukas, de Spanjaard Manuel De Falla en de Amerikaan Charles Griffes, evenals – tot op zekere hoogte – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius en Ottavino Resphigi. Onder componisten die als voorlopers of inspiratiebronnen voor latere impressionistische ontwikkelingen worden beschouwd, zijn vooral Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin en Gabriel Fauré, evenals Emmanuel Chabrier en César Franck., Verder hadden impressionistische technieken en sonoriteiten een heropleving onder Jazzcomponisten en performers zoals Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans en Duke Ellington. Vooral de impressionistische muzikale taal, technieken en esthetiek hadden een directe en diepgaande invloed op de revolutionaire moderne periode die volgde.
Nolan Gasser, PhD
artistiek directeur