- hem
- PERIOD: IMPRESSIONIST
period: Impressionist
termen ”Impressionist” myntades först i mitten av 1870-talet, som en kritiskt härskande term, av de ljus – och färgfokuserade målningarna av ett litet band av Paris-baserade artister inspirerade den så kallade ”Salon des refusés” (salon of the refused)-bland dem Manet, Renoir, Degas och speciellt Monet, vars ”intryck, soleil levant” inspirerade namnet., Tillämpningen av termen på musik, från 1880-talet, var en ganska förutsägbar förlängning, men de flesta kompositörer till vilka den applicerades avstod från sin ansökan-mest kända Claude Debussy, som hävdade att de kritiker som tillämpar den på musik är ”imbeciles”, och att han istället helt enkelt försöker göra ”något annat.”
deras protester trots, men det finns faktiskt estetiska och tekniska följdverkningar mellan visuell och musikalisk ”impressionism” som kan identifieras empiriskt. Mest framträdande är begreppet ”färg”., I musik är den mer konventionella termen ”timbre”, som definieras i stor utsträckning genom orkestration, men likaså Genom harmonisk användning, textur etc. Kreativ utforskning av musikalisk timbre via orkestration föregår verkligen den impressionistiska perioden, men det var särskilt den här generationen som öppnade timbre som en förstklassig parameter, att utnyttjas och eftersträvas i sin egen rätt., I orkesterverk som Debussy ’s La Mer eller Maurice Ravel’ s Daphnis et Chloé, är ovanlig användning eller kombinationer av instrument, särskilt på mjuka dynamiska nivåer, ett vanligt inslag och ger verken ett tydligt ”koloristiskt” ljud, som skulle öppna nya möjligheter för senare kompositörer. Även i verk för solopiano – som Debussy ’s Preludes – utforskas nya timbres via extremes of register, liksom av unika och ”färgglada” tillvägagångssätt för harmoni och melodi., Det är faktiskt i harmoniens rike att det impressionistiska ”ljudet” är lättast identifierat: via sådana tekniker som parallella triader, heltonskalor, suddning av tonalidentitet, utökade eller kromatiska ackord (9ths, 11ths, 13ths) etc. En annan följd mellan musik och målning kan urskiljas i sin ömsesidiga fascination med vissa ”impressionistiska” teman eller ämnen – som vatten, reflektion, vördnad etc., Mer allmänt motiverades dock konstnärer på båda områdena av en önskan att bryta ner gamla konventioner för att utforska nya metoder och tekniker.i musik innebar detta att man vände sig bort från den romantiska germanska betoningen på traditionella storskaliga former, tematisk enhet och utveckling, till förmån för mindre, individuella former och arbetsspecifika tekniker.,
Utanför jättarna i den Impressionistiska period, Debussy och Ravel, andra siffror i samband med rörelse som omfattar den franska kompositörer Erik Satie och Paul Dukas, Spanjoren Manuel de Falla, och den Amerikanska Charles Griffes, samt till viss del åtminstone – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, och Ottavino Resphigi. Bland Kompositörer hyllas som föregångare eller inspirationer till senare impressionistiska utvecklingen är särskilt blygsamma Mussorgsky, Alexander Scriabin och Gabriel Fauré, liksom Emmanuel Chabrier och César Franck., Vidare hade impressionistiska tekniker och sonoriteter återuppstått bland Jazzkompositörer och artister som Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans och Duke Ellington. Framför allt hade det impressionistiska musikaliska språket, teknikerna och estetiken ett direkt och djupt inflytande på den revolutionära moderna perioden som följde.
Nolan Gasser, PhD
Konstnärlig ledare