det här avsnittet innehåller eventuellt originalforskning. Vänligen förbättra det genom att kontrollera de påståenden som gjorts och lägga inline citat. Uttalanden som endast består av originalforskning bör tas bort., (December 2017) (Lär dig hur och när du ska ta bort det här mallmeddelandet)

den här låten beskrivs i skivans liner—anteckningar—dess inre och bakre omslag-på två sätt:

  1. av de faktiskt sjungit texterna och
  2. av berättelsen om låtens huvudperson-identifierad som”Anonym, 2112 ”—citerad och kursiv som poster från en personlig tidskrift—på baksidan och före texterna till alla låtar utom” Overture ”och”Grand Finale”.

båda tjänar som källa, om inte annat anges, av allt som följer.,

textförfattare / trummis Neil Peart krediteras i liner notes som erkänner ”genius Ayn Rand.”Många lyssnare tror att ”2112” är baserad på Ayn Rands bok, Anthem, som Neil Peart förklarade det inflytande som boken hade på sin musik och sade i en 1991 ”Rockline” intervju:

inspirationen bakom det var … Det är svårt att alltid spåra dessa linjer eftersom så många saker tenderar att sammanfalla, och i själva verket slutade det att vara ganska lik en bok som heter Anthem av författaren Ayn Rand., Men jag insåg inte att medan jag arbetade på det, och så småningom när historien kom ihop, blev parallellerna uppenbara för mig och jag tänkte, ” Åh gee, jag vill inte vara en plagiarist här.”Så jag gav äran till hennes skrifter i linjeanteckningarna.

jag OvertureEdit

”sci-fi” – ljuden i början av låten skapades med hjälp av en ARP Odyssey synthesizer och en Echoplex-bandfördröjning., På avsnittet” 2112 / Moving Pictures ” av dokumentärserien Classic Albums, producent Terry Brown säger synth intro består av olika delar som spelas av Hugh Syme som sattes ihop i ett collage.Denna del musikaliskt förebådar resten av låten-införliva rörelser från ”templen i Syrinx”, ”Presentation”, ”Oracle: The Dream”, och ”Soliloquy” —samt en gitarr anpassning av en välbekant del av Tjajkovskijs 1812 Overture. Dess enda lyriska, i slutet, ”och den ödmjuka skall ärva jorden”, är en hänvisning till Nya Testamentets och Psalm 37:11.,n den andra halvan, representerad i serietidningen ”2112” som giftiga gasbombningar som avviker från svarta Planets silhuetter); vissa lyssnare betraktar denna del (och denna lyric) som att beteckna solens Federations uppgång, en händelse som beskrivs på bakstycket enligt följande:

huvudpersonen bor i ”Megadons bleakness”, vilket reflekterar över hur ”vi har haft fred sedan 2062, när de överlevande planeterna bandades ihop under Solfederationens röda stjärna” och, som förklarat, den andra delen av rörelsen låter mer våldsamt, med häftet som visar krig och explosioner., Huvudpersonen tror inledningsvis vad han har fått höra, tänker han är glad, tills han finner, som snart kommer att ses, ”något som förändrade allt” – en gammal gitarr från tiden före federationen, som i komiken bärs av en mystisk karaktär som bär en gasmask.

II templen i SyrinxEdit

allt han har fått höra kommer från ”prästerna i syrinx tempel”., Prästerna-att förlita sig på en utarbetad uppsättning ”stora datorer”—mikromanage varje aspekt av Federationslivet: de förkunnar, ”vi har tagit hand om allt—de ord du hör och låtarna du sjunger, de bilder som ger glädje åt ditt öga. Arbeta tillsammans, gemensamma söner, behöver aldrig undra hur eller varför.”, hävdar en ”broderskap av människan”. Men deras ”jämlikhet” kväver: de kontrollerar all tillgänglig information och har liten tolerans för individualitet eller kreativitet som inte överensstämmer med deras plan.,

låten är hårdrock, förutom en mild akustisk gitarr tag i slutet—förebådar nästa del, ”Discovery”.

i grekisk mytologi är Syrinx en vattennymf som omvandlades till en uppsättning panrör, och i praktiken representerar serietidningen templen med formen av panrör. Den datoriserade karaktären hos prästernas system var ett koncept som Neil Peart hade tänkt sig på 1970-talet.

III DiscoveryEdit

huvudpersonen finner gitarren—den livsförändrande saken-i en grotta vid ett vattenfall., Han räknar ut hur man ställer in och spelar det—så att han kan göra sin egen musik: ”hur annorlunda det kan vara från templets Musik!”Han bestämmer sig för att utföra det inför prästerna och tror att de kommer att” lova mitt namn ”för att låta”göra sin egen musik”.

i den här låten bygger gitarristen Alex Lifeson upp från enkel öppen stränggitarr som spelar i allt mer komplexa mönster och ackord, vilket visar människans framsteg när han lär sig att spela gitarr.,

tryckt på albumet var texterna ”ackord som bygger högt som ett berg” och Geddy sjöng det så här för 1996 live-albumet, men de ursprungliga inspelade texterna var ”ljud” istället för ”ackord” (”ljud som bygger…”).

IV PresentationEdit

huvudpersonen utför före prästerna, men de—särskilt Far Brown—uttrycker inte ”tacksam glädje” men ”tyst avslag”: de berättar för honom att ”vi har inget behov av gamla sätt” och avfärda instrumentet som ett ”dumt infall” som ”inte passar planen” – i själva verket ”en annan leksak som hjälpte till att förstöra den äldre rasen av människan.,”Inte tro” dessa saker”, försöker huvudpersonen att förklara, ”vår värld kunde använda denna skönhet; tänk bara vad vi kan göra” – till ingen nytta. Fader Brown stampar på gitarren och förstör den, och prästerna säger till honom, ”irritera oss inte längre.”

sångaren/basisten Geddy Lee och gitarristen Alex Lifeson representerar växelvis huvudpersonen-med mild, lågfrekvent sång och ren, mjuk rockgitarr—Och prästerna—med hårda, högfrekventa sång och förvrängd, hårdrockgitarr. Låten slutar med en gitarrsolo outro liknande instrumentalt till kören av ”the Temples of Syrinx”.,

V Oracle: The DreamEdit

huvudpersonen ”vandrar hem” och har en vision om det förflutna och framtiden—han ”gissar” det var en dröm, men det verkar ”så levande” för honom: ett orakel visar honom hur det var innan Federationen steg—ett samhälle där kreativitet och individualitet blomstrade, med stora ”skulpterade” skönhetsverk som drivs av ”människans rena Ande.”Han ser nu att utan dessa saker har livet blivit” meningslöst.,”

men han ser också ”människans hand uppstår med hungrigt sinne och öppna ögon”: ”elder race” förstördes inte, men ”lämnade våra planeter för länge sedan” och plottade för att slutligen återvända ”hem för att riva templen ner.”

vi SoliloquyEdit

huvudpersonen återvänder till grottan och kullar för”dagar”. Han föreställer sig ”vad mitt liv kan vara i en värld som jag har sett”, och nu anser livet under Federationen” kall och tom”, med sina andar”låg i djupet av förtvivlan”., Han löser det, för att” passera in i min dröms värld och äntligen känna fred”, måste han ta sitt eget liv—hans berättelse slutar som ” mitt liv blod spiller över.”

en av de mest kända soliloquiesna i litteraturen är Hamlets där han överväger självmord och säger”att sova, abborre att drömma”. Titeln på sångrörelsen indikerar en liknande kamp där huvudpersonen väljer befrielsen av ande”att med min död kan jag passera in i Mina drömmars värld och äntligen känna fred”.,

VII Grand FinaleEdit

låten avslutas med en optimistisk hard rock instrumental del. Liksom ”Overture” är meningen här tvetydig. Pingrees musikrecensioner säger, ”’2112’ slutar med att den förtryckande regeringen attackeras av en annan enhet, lämnade helt upp till lyssnarens Tolkning.,”På den klassiska album episoden på 2112 och rörliga bilder, Lee kommenterar tvetydigheten i slutet, men Peart säger att hans avsikt var att den äldre rasen framgångsrikt avsatte Solar Federation (den serietidning representerar också rymdskepp närmar planeten och planet silhuetter – identisk med de i ouvertyren – bombning det, döda Far Brown men lämnar ”anonym” levande, som han stannar i grottan där en sida Soliloquy sattes).,

När den stora finalen slutar, linjerna ”uppmärksamhet alla planeter i Solar Federation ”följt av” Vi har antagit kontroll ” talas tre gånger vardera.