ori de câte ori termenul de „fotograf de război” este menționat, este imposibil să nu te gândești de neșters imagini de al doilea Război Mondial, Războiul Civil spaniol și războiul din Vietnam. Dar dacă doriți să găsiți nașul genului, trebuie să vă întoarceți în secolul al XIX-lea și în Războiul Civil American, când Mathew Brady a pionierat nu doar fotografia de război, ci fotojurnalismul în sine., Brady și echipa sa de ucenici foto au călătorit în urma, și, uneori, au fost încorporate cu armate. Au capturat victimele și distrugerea celui mai sângeros război din istoria americană cu un ochi clinic, detașat. Fotografiile lor au devenit cea mai mare documentare a războiului și pot fi văzute acolo unde orice mențiune a războiului are fotografii însoțitoare – cel mai faimos în documentarul de referință al lui Ken Burns „Războiul Civil.Brady însuși a studiat sub Samuel Morse, pionierul metodei daguerreotipului din Statele Unite., În 1844 și-a deschis propriul studio pe Broadway în New York, și a început să facă mai ales lucrări de portret, cea mai semnificativă dintre acestea fiind o „colecție” de portrete prezidențiale începând cu Andrew Jackson în anii 1830 și terminând cu William McKinley în 1897. Unul dintre portretele lui Brady ale lui Abraham Lincoln a fost folosit chiar și pe bancnota de cinci dolari și pe penny Lincoln.
procesul Daguerrotype
Brady a fotografiat folosind procesul daguerotip, care a fost metoda principală de a face imagini de la inventarea fotografiei., Producerea unui daguerrotype este un proces lung care necesită muncă grea și precizie de fotograf, să nu mai vorbim necesită o mulțime de răbdare din partea subiectului.procesul a început cu fotograful (sau termenul de perioadă daguerrotypist) lustruind o foaie de cupru placat cu argint cu patru substanțe chimice diferite până când a obținut un finisaj în oglindă, apoi tratându-l cu acid azotic până când suprafața a fost sensibilă la lumină. Apoi, suprafața de argint ar fi expus la vapori de halogen în întuneric, care a produs o suprafață de iodură de argint și a făcut placa gata pentru expunere.,
placa va fi apoi transportată în zona portretului într-un suport etanș la lumină și introdusă în cameră. Un diapozitiv întunecat ar fi apoi scos din cameră și expunerea ar începe atunci când fotograful a scos capacul obiectivului. În funcție de modul în care fotograful a sensibilizat placa și de cantitatea de lumină disponibilă, timpii de expunere ar putea varia de la secunde la minute. (Contrar opiniei populare că oamenii nu au zâmbit în fotografiile vechi pentru a evita să arate dinți răi, în realitate, zâmbetul pentru o expunere lungă ar crea neclaritate de mișcare și ar strica fotografia.,)
după ce capacul obiectivului a fost reatașat, diapozitivul întunecat a fost reintrodus și suportul filmului a fost scos din cameră. Pentru a dezvolta imaginea, placa ar fi expusă la fumul de mercur încălzit timp de câteva minute. După dezvoltare, sensibilitatea plăcii a fost oprită prin îndepărtarea halogenurii de argint cu o soluție de acestulfat de sodiu. Mai târziu, tonarea aurului, sau aurirea, ar fi folosită pentru a încălzi imaginile gri. Placa extrem de delicată ar fi apoi clătită, uscată și plasată sub sticlă pentru protecție., imaginile Daguerrotype sunt fie pozitive, fie negative, în funcție de direcția din care este vizualizată, de iluminarea ambientală și de tipul de fundal utilizat. Zonele întunecate ale imaginii sunt Argint pur, cu zone mai ușoare, având o textură extrem de fină de împrăștiere a luminii.în timpul Războiului Civil, timpul de expunere a fost redus prin dezvoltarea lentilelor mai rapide și prin crearea unor procese suplimentare (și foarte diferite), cum ar fi ambrotyping și tintyping.,
Brady și Războiul Civil
Războiul Civil ar fi cea mai mare binefacere pentru cariera lui Brady, iar auto-promovarea lui inteligentă a plătit rapid. El a anunțat în New York ziare în speranța de a atrage soldați dispuși să plătească pentru a avea asemănarea lor trimis acasă la familiile lor ca au mărșăluit la război. O reclamă chiar a mers atât de departe încât să spună „Nu poți spune cât de curând poate fi prea târziu.”pentru sute dintre acești soldați, prea târziu a fost suficient de motivator pentru a-l plăti pe Brady pentru a le face o carte de vizită, cea mai populară formă de fotografie de amintire., Realizate cu o fotografie subțire de hârtie de hârtie montată pe o carte de hârtie mai groasă, erau suficient de mici pentru a se încadra în plicuri. De asemenea, au fost rentabile pentru fotograf, deoarece putea face până la opt negative pe o singură farfurie. În zece ani înainte de Războiul Civil, carte de visite au luat lumea cu asalt și „cardomania” a văzut oameni din toate categoriile de viață – de la Regina Victoria sclavi cu biciuire cicatrici pe spate – capturat de pe un card.,
În același timp, că Brady a fost de echitatie carte de visite val, a făcut două lucruri care ar asigura reputatia sa ca cel mai mare fotograf al secolului al 19-lea; el a creat un studio mobil și cameră obscură umedă placa de fotografie, și a început angajare fotograf ucenici. Împreună, aceste decizii i-ar permite lui Brady să-și ducă camerele la război, mai degrabă decât să aștepte să vină în studioul său. El și-a echipat fiecare dintre fotografi cu propriul studio mobil și i-a trimis să fotografieze un război care s-a întins pe mai mult de 2.000 de mile.,întreprinzătorul inteligent al lui Brady a însemnat că astăzi primește adesea credit pentru munca celor care au lucrat pentru el. De fapt, acești fotografi, inclusiv Alexander Gardner, Timothy O ‘ Sullivan și George Barnard, au luat majoritatea imaginilor Războiului Civil Brady, multe dintre ele continuând să definească acel război în conștiința publică.
„morții lui Antietam”, Sharpsburg, Md., 1862
cu mai mult de 23.000 de victime, Bătălia de la Antietam rămâne cea mai sângeroasă zi din istoria americană., După bătălie, Brady l-a trimis pe fotograful Alexander Gardner să fotografieze câmpul de luptă. Fotografiile sale erau pline de soldați morți, aducând adevăratele orori ale războiului la milioane de cititori de ziare din întreaga țară.această fotografie arată Confederate mort lângă un cheson deteriorat (care a avut loc muniție de tun) în fața Bisericii Dunker, scena unora dintre cele mai înverșunate lupte ale bătăliei. Există o detașare emoțională a fotografiei care o face atât de convingătoare – pare a fi o fotografie tradițională de peisaj care se întâmplă să aibă cadavre în ea.,
această imagine, împreună cu celelalte imagini pe care Gardner le-a făcut la Antietam, sunt documentații de fapt ale bătăliei, făcute fără comentarii sau agendă. Erau instrumentele perfecte cu care să înlăture ultimul lac de sentimentalitate și romantism pe care cineva îl mai avea în legătură cu războiul, atât în nord, cât și în sud.
la publicarea fotografiilor, un editor de ziar ar spune, ” Domnul Brady a făcut ceva pentru a aduce acasă la noi realitatea teribilă și seriozitatea războiului. Dacă nu a adus cadavre și nu le-a pus în curțile noastre… a făcut ceva foarte asemănător.,”
Trei Prizonieri Confederați lângă Gettysburg, iulie 1863
după Cum a fost demonstrat în Antietam munca, lui Brady și fotografi avut o regulă că morții se arată în fotografiile lor au fost aproape exclusiv Confederate. Acest lucru a însemnat că, în timp ce oamenii de acasă din nord vedeau măcelul războiului, nu erau băieții lor în imagini. Dar imaginea cea mai de neșters a soldaților confederați nu era a morților, ci a celor capturați., Cei trei confederați din această imagine au fost capturați chiar înainte de Bătălia de la Gettysburg și au fost fotografiați înainte de a fi trimiși într-un lagăr de prizonieri de război.
fiecare dintre cei trei bărbați reacționează la fotografierea diferită. Soldatul din stânga ignoră fotograful cu totul, în timp ce soldatul din dreapta face un efort să se pozeze așa cum ar putea într-un studio. Soldatul Mijlociu combină abordarea celorlalți, pozând clar, dar acționând departe de faptul că este fotografiat., Împreună, emană trei caracteristici care ar defini întregul Sud pentru următorii o sută de ani; mândrie, sfidare și înfrângere.
Compania E, 22 Regimentul New York, în apropiere de Harpers Ferry
atunci Când Uniunea soldați au fost capturați de către Brady fotografi, de obicei, se pare ca cei din imagine – în grupuri de odihnă în tabără. Acești soldați din New York sunt campați lângă Harpers Ferry, apoi în Virginia și acum în Virginia de Vest., Micul oraș de la convergența a trei state a schimbat mâinile de mai mult de opt ori în timpul războiului și a fost scena încercării de rebeliune a sclavilor lui John Brown care a ajutat la conducerea națiunii la război.
această fotografie este una dintre preferatele mele personale. Timp de patru ani am lucrat la Harpers Ferry ca pădurar. Treaba mea ca un interpret a fost de a spune multe povești de Harpers Ferry vizitatorilor. Am purtat chiar și haine de epocă pentru a face parcul un mediu mai imersiv pentru vizitatori., În timp ce nu am stat în aceeași locație cu acești soldați, am purtat hainele lor și îmi voi aminti pentru totdeauna sentimentul de umiditate sudică adevărată în timp ce purtam pantaloni de lână și o jachetă de lână într-o după-amiază de iulie.Arhivele Naționale l-au pus pe Brady însuși să facă această fotografie, iar în cei patru ani de război el și fotografii săi au făcut portrete de grup ale mii de soldați ai Uniunii.
Portrete ale U. s. Grant (1864) și Robert E. Lee (1865)
Nu-doi generali definit războiul ca iconically ca Ulysses S. Grant și Robert E. Lee., Și nici doi bărbați nu erau mai diferiți unul de celălalt. Lee a fost fiul regalității Virginia care a făcut onoarea unui astfel de nucleu al vieții sale, încât colegii de la West Point l-au poreclit omul de marmură. El a găsit glorie în Războiul Mexican și a fost considerat cel mai bun soldat al Americii înainte de război.Grant a fost, de asemenea, un erou în Mexic, dar un eșec în orice altceva, cu excepția căsătoriei și a paternității. Dar a găsit din nou succes în armată, câștigând luptă după luptă în vest, așa cum a făcut Lee în est. Aristocratul Lee s-a predat fermierului Grant., Ambii ar fi președinți după război – unul dintr-un mic colegiu din Virginia și celălalt din Statele Unite.portretele ambelor, realizate de Brady sau asociații săi, surprind esența fiecărui om. Grant pozează în domeniu, pălărie askew și brațul drept împotriva unui copac. Este greu de imaginat că această fotografie a fost făcută în timpul primei sale campanii împotriva lui Lee, o campanie în care Lee l-a bătut atât de rău încât a plâns în cortul său în prima seară. Grant nu trădează nimic din toate acestea, arătând doar încăpățânarea hotărâtă care ar câștiga războiul.,în portretul lui Lee, el arată neclintit, distins și mândru. Dar imaginea a fost luată după ce și-a predat armata lui Grant. Confruntându-se cu înfrângerea, generalii săi l-au rugat să nu renunțe și, în schimb, să poarte război de gherilă. El a refuzat, optând pentru încetarea războiului și o îmbrățișare a reconstrucției. Chiar și scaunele din fiecare sunt o reflectare a omului de lângă ei; Grant este un scaun simplu din lemn, Lee este un tip tapițat mai distins.,
Ruine în Charleston, Carolina de Sud, 1865
În al treilea an de război, în Nordul generali au început să îmbrățișeze total war – ideea că războiul va fi câștigat doar o dată populația civilă a fost făcut să se simtă ororile sale. După ce a capturat Atlanta, William Tecumseh Sherman și-a condus armata într-un marș spre Atlantic, distrugând infrastructura militară și civilă, de la căile ferate până la casele de plantații. Sherman însuși a spus că doar o cincime din distrugere a beneficiat de fapt de armata sa., Orașele de pe coastă au văzut ce era în magazin și s-au predat frecvent pentru a evita distrugerea.nici un astfel de noroc nu s-ar bucura de Charleston, Carolina de Sud. Orașul care a servit ca leagăn al Secesiunii și a văzut primele focuri de război trase în portul său a fost sub asediu pentru mai mult de un an, când în cele din urmă sa predat trupelor Uniunii în februarie 1865. Fotografii expediați în oraș de Brady au găsit un pustiu de distrugere, cu clădiri antebellum frumoase care se aflau în moloz. Această imagine surprinde perfect nu doar Charleston, ci întregul Sud în 1865., Mai sunt doar două luni până la capitularea finală și sfârșitul războiului.
întregul sens al războiului a fost capturat în această imagine. Trei copii negri sprijinindu-se pe stâlpul unei clădiri distruse, stâlpii bătuți și bătuți simbolizând ordinea socială ruinată care i-a înrobit pe acești copii și pe milioane de alții. Molozul Din Charleston Arată orașele trecute și prezente, în timp ce băieții fără chip servesc drept simbol al viitorului.
Brady după Războiul Civil
în timp ce războiul i-a adus faimă și avere lui Mathew Brady, acesta l-ar fi evitat după aceea., El a cheltuit mai mult de 100.000 de dolari pentru a crea 10.000 de imagini ale războiului. Dar odată ce războiul s-a încheiat, nimeni nu mai avea prea mult apetit pentru imaginile sale. Când guvernul a sperat că va cumpăra plăcile a refuzat, el a fost forțat să-și vândă studioul și să declare falimentul.suferind de depresie și pierderea vederii, a murit ca urmare a unui accident de tramvai din New York. Omul care a fotografiat optsprezece președinți ai Statelor Unite și bărbații de frunte din ambele părți ale Războiului Civil a murit fără nici un ban într-un spital de caritate în 1896.,într-un rechizitoriu și mai trist, a fost atât de disperat după bani după război, încât a recurs la vânzarea negativelor plăcii de sticlă pentru a fi utilizate în sere. Drept urmare, mii de imagini importante ale celui mai sângeros război al Americii au fost folosite ca geamuri, subiecții lor arzând încet de soare.