ilekroć pojawia się termin „fotograf wojenny”, nie sposób nie myśleć o nieusuwalnych obrazach Drugiej Wojny Światowej, hiszpańskiej wojny domowej i wojny w Wietnamie. Ale jeśli chcesz znaleźć ojca chrzestnego tego gatunku, musisz wrócić do XIX wieku i amerykańskiej wojny secesyjnej, kiedy Mathew Brady był pionierem nie tylko fotografii wojennej, ale sam fotoreportaż.,
Uchwycili ofiary i zniszczenia najkrwawszej wojny w historii Ameryki z klinicznym, oderwanym okiem. Ich zdjęcia stały się największą dokumentacją wojny i można je zobaczyć tam, gdzie każda wzmianka o wojnie ma towarzyszące jej zdjęcia – najbardziej znane w przełomowym dokumencie Kena Burnsa ” the Civil War.”
Sam Brady studiował pod kierunkiem Samuela Morse ' a, pioniera metody dagerotypii w Stanach Zjednoczonych., W 1844 roku otworzył własne studio na Broadwayu w Nowym Jorku i zaczął wykonywać głównie prace portretowe, z których najważniejszą była „kolekcja” portretów prezydenta począwszy od Andrew Jacksona w 1830 roku, a skończywszy na Williamie Mckinleyu w 1897 roku. Jeden z portretów Abrahama Lincolna Brady ' ego został nawet użyty na banknocie Pięciodolarowym i Lincoln penny.
proces Dagerotypowy
Brady fotografował przy użyciu procesu dagerotypowego, który był podstawową metodą tworzenia obrazów od czasu wynalezienia fotografii., Wykonanie dagerotypu jest długim procesem wymagającym ciężkiej pracy i precyzji ze strony fotografa, nie wspominając już o wymagającym dużej cierpliwości od tematu.
proces rozpoczął się od polerowania arkusza posrebrzanej miedzi czterema różnymi chemikaliami, aż do uzyskania lustrzanego wykończenia, a następnie obróbki kwasem azotowym, aż powierzchnia będzie wrażliwa na światło. Następnie Srebrna powierzchnia byłaby wystawiona na działanie oparów halogenowych w ciemności, które wytworzyły powierzchnię jodku srebra i sprawiły, że płyta była gotowa do ekspozycji.,
Płyta byłaby następnie przenoszona do obszaru portretu w światłoszczelnym uchwycie i wkładana do aparatu. Ciemny slajd zostanie następnie usunięty z aparatu, a ekspozycja rozpocznie się, gdy fotograf zdejmie pokrywę obiektywu. W zależności od tego, jak fotograf uwrażliwił płytę i ilość dostępnego światła, Czas ekspozycji może wynosić od Sekund Do minut. (W przeciwieństwie do popularnej opinii, że ludzie nie uśmiechali się na starych zdjęciach, aby uniknąć pokazywania złych zębów, w rzeczywistości uśmiechanie się przez długą ekspozycję spowodowałoby Rozmycie ruchu i zrujnowanie zdjęcia.,)
Po ponownym zamocowaniu pokrywy obiektywu ciemny szkiełko został ponownie zamontowany, a uchwyt filmu zdjęty z aparatu. Aby uzyskać obraz, Płyta byłaby wystawiona na działanie oparów rozgrzanej rtęci przez kilka minut. Po opracowaniu czułość płyty została zatrzymana przez usunięcie halogenku srebra z roztworem tego siarczanu sodu. Później, złoto tonowanie lub złocenie, będzie używane do rozgrzewania starkly Grey obrazów. Niezwykle delikatna płyta została następnie spłukana, wysuszona i umieszczona pod szkłem w celu ochrony.,
obrazy Daguerrotype są dodatnie lub ujemne w zależności od kierunku, z którego są oglądane, oświetlenia otoczenia i rodzaju użytego tła. Ciemne obszary obrazu to czyste srebro, a jaśniejsze obszary mają wyjątkowo drobną teksturę rozpraszającą światło.
w czasie wojny secesyjnej czas ekspozycji został skrócony przez rozwój szybszych obiektywów i tworzenie dodatkowych (i bardzo różnych) procesów, takich jak ambrotyping i tintyping.,
Brady and the Civil War
wojna domowa byłaby największym dobrodziejstwem dla kariery Brady ' ego, a jego sprytna autopromocja szybko się opłaciła. Reklamował się w nowojorskich gazetach, mając nadzieję, że przyciągnie żołnierzy gotowych zapłacić, aby ich podobizna została odesłana do domu ich rodzin, gdy maszerowali na wojnę. Jedna z reklam posunęła się nawet do stwierdzenia: „nie wiadomo, jak szybko może być za późno.”
dla setek tych żołnierzy zbyt późno wystarczyło, by zapłacić Brady ' emu za zrobienie z nich carte de visite, najpopularniejszej formy fotografii pamiątkowej., Wykonane z cienkiego papieru fotograficznego osadzonego na grubszej kartce papierowej, były na tyle małe, że zmieściły się w kopertach. Były one również opłacalne dla fotografa, ponieważ mógł wykonać do ośmiu negatywów na jednym talerzu. W dekadzie poprzedzającej wojnę secesyjną carte de visite podbiło świat przez burzę, a „cardomania” widziała ludzi ze wszystkich środowisk – od królowej Wiktorii po niewolników z bliznami na plecach – schwytanych na karcie.,
w tym samym czasie, gdy Brady jechał na fali carte de visite, zrobił dwie rzeczy, które zapewniły mu reputację najlepszego fotografa XIX wieku; stworzył mobilne studio i ciemnię do fotografii mokrych płyt i zaczął zatrudniać praktykantów fotografów. Razem te decyzje pozwoliłyby Brady ' emu zabrać swoje kamery na wojnę, a nie czekać, aż trafią do jego studia. Wyposażył każdego ze swoich fotografów w ich własne mobilne studio i wysłał ich, aby sfotografowali wojnę, która objęła ponad 2000 mil.,
przebiegła przedsiębiorczość Brady ' ego sprawiła, że dziś często otrzymuje uznanie za pracę tych, którzy dla niego pracowali. W rzeczywistości ci fotografowie, w tym Alexander Gardner, Timothy O ' Sullivan i George Barnard, wykonali większość zdjęć z wojny secesyjnej, z których wiele nadal definiuje tę wojnę w świadomości publicznej.
„The Dead of Antietam”, Sharpsburg, Md., 1862
z ponad 23 000 ofiar Bitwa pod Antietam pozostaje najkrwawszym pojedynczym dniem w historii Ameryki., Po bitwie Brady wysłał fotografa Alexandra Gardnera, aby sfotografował pole bitwy. Jego zdjęcia były wypełnione martwymi żołnierzami, przynosząc prawdziwe okropności wojny milionom czytelników gazet w całym kraju.
To zdjęcie przedstawia śmierć Konfederatów w pobliżu uszkodzonego caisson (który trzymał amunicję armatnią) przed kościołem Dunkierek, miejscem najostrzejszych walk w bitwie. Jest emocjonalne przywiązanie do zdjęcia, które sprawia, że jest tak fascynujące – wygląda jak tradycyjne zdjęcie krajobrazowe, które ma martwe ciała.,
Ten obraz, wraz z innymi obrazami, które Gardner wykonał w Antietam, są dokumentacją bitwy, wykonaną Bez komentarza i agendy. Były one doskonałymi narzędziami, dzięki którym można było pozbyć się ostatniego lakieru sentymentalizmu i romantyzmu, jaki ktokolwiek jeszcze miał na temat wojny, zarówno na północy, jak i na południu.
publikując zdjęcia, jeden z redaktorów gazety powiedziałby: „Pan Brady zrobił coś, co przyniosło nam straszną rzeczywistość i powagę wojny. Jeśli nie przyniósł ciał i nie położył ich w naszych podwórkach … zrobił coś podobnego.,”
trzech konfederackich więźniów koło Gettysburga, lipiec 1863 r.
Jak pokazano w pracy Antietam, Brady i jego fotografowie mieli zasadę, że zmarli pokazani na ich zdjęciach byli prawie wyłącznie Konfederatami. Oznaczało to, że podczas gdy ludzie w domu na północy widzieli rzeź wojny, to nie byli ich chłopcy na zdjęciach. Ale najbardziej nieusuwalny obraz konfederackich żołnierzy nie był z martwych, ale wziętych do niewoli., Trzej Konfederaci na tym zdjęciu zostali schwytani tuż przed bitwą pod Gettysburgiem i sfotografowani przed wysłaniem do obozu jenieckiego.
każdy z trzech mężczyzn reaguje na fotografowanie inaczej. Żołnierz po lewej całkowicie ignoruje fotografa, podczas gdy żołnierz po prawej stara się pozować tak, jak mógłby w studio. Środkowy żołnierz łączy podejście innych, wyraźnie pozując, ale zachowując się z dystansem do tego, że jest fotografowany., Razem emanują trzema cechami, które definiowałyby całe południe na następne sto lat: dumą, buntem i porażką.
Company E, 22nd New York Regiment, near Harpers Ferry
kiedy żołnierze Unii zostali schwytani przez fotografów Brady ' ego, zwykle pojawiają się jako ci na tym zdjęciu – w grupach odpoczywających w obozie. Ci Nowojorscy żołnierze obozują niedaleko Harpers Ferry, potem w Wirginii, a teraz w Wirginii Zachodniej., Małe miasteczko u zbiegu trzech stanów przeszło osiem razy w czasie wojny i było sceną buntu niewolników Johna Browna, który pomógł doprowadzić naród do wojny.
to zdjęcie jest jednym z moich ulubionych. Przez cztery lata pracowałem w Harpers Ferry jako strażnik parku. Moim zadaniem jako tłumacza było opowiedzenie odwiedzającym wielu historii Harpers Ferry. Założyliśmy nawet stroje z epoki, aby uczynić park bardziej wciągającym środowiskiem dla odwiedzających., Chociaż nie siedziałem w tym samym miejscu co ci żołnierze, nosiłem ich ubrania i na zawsze zapamiętam uczucie prawdziwej Południowej wilgotności podczas noszenia wełnianych spodni i wełnianej kurtki w lipcowe popołudnie.
National Archives sam zrobił to zdjęcie, a w ciągu czterech lat wojny on i jego fotografowie wykonywali grupowe portrety tysięcy żołnierzy Unii.
Portrety U. S. Granta (1864) i Roberta E. Lee (1865)
żaden z dwóch generałów nie określił wojny tak ikonograficznie jak Ulysses S. Grant i Robert E. Lee., I żaden z dwóch mężczyzn nie różnił się od siebie bardziej. Lee był synem Virginia royalty, który uczynił honor tak rdzeń swojego życia, że rówieśnicy w West Point nazwał go człowiek marmuru. Znalazł chwałę w wojnie meksykańskiej i był uważany za najlepszego żołnierza Ameryki przed wojną.
Grant był również bohaterem w Meksyku, ale porażka we wszystkim innym oprócz małżeństwa i ojcostwa. Ale odnosił sukcesy ponownie w armii, wygrywając bitwy po bitwach na Zachodzie, tak jak Lee na wschodzie. To arystokrata Lee poddał się jednorazowemu farmerowi Grantowi., Obaj byliby prezydentami po wojnie-jednym z małych Virginia college, a drugi Stanów Zjednoczonych.
portrety obu, wykonane przez Brady ' ego lub jego współpracowników, uchwyciły istotę każdego człowieka. Grant pozuje w polu, kapelusz krzywy i prawą rękę na drzewie. Trudno sobie wyobrazić, że to zdjęcie zostało zrobione podczas jego pierwszej kampanii przeciwko Lee, kampanii, w której Lee pobił go tak mocno, że pierwszego wieczoru płakał w swoim namiocie. Grant nic z tego nie zdradza, pokazując jedynie upór, który mógłby wygrać wojnę.,
na portrecie Lee wygląda niepozornie, dystyngowany i dumny. Ale obraz został zrobiony po tym, jak poddał swoją armię Grantowi. W obliczu klęski jego generałowie błagali go, aby nie poddawał się i zamiast tego prowadził wojnę partyzancką. Odmówił, decydując się na zakończenie wojny i przyjęcie odbudowy. Nawet krzesła w każdym z nich są odbiciem człowieka obok; Grant to proste drewniane krzesło polowe, Lee to bardziej wyróżniający się Typ tapicerowany.,
Ruiny w Charleston, Karolina Południowa, 1865 r.
w trzecim roku wojny Północni generałowie zaczęli przyjmować wojnę totalną – ideę, że wojna zostanie wygrana tylko wtedy, gdy ludność cywilna poczuje jej okropności. Po zdobyciu Atlanty William Tecumseh Sherman poprowadził swoją armię w marszu na Atlantyk, niszcząc infrastrukturę wojskową i cywilną, od linii kolejowych po domy plantacyjne. Sam Sherman powiedział, że tylko jedna piąta zniszczeń faktycznie przyniosła korzyść jego armii., Miasta na wybrzeżu widziały to, co było w magazynie i często poddały się, aby uniknąć zniszczenia.
nie ma takiego szczęścia w Charleston w Karolinie Południowej. Miasto, które służyło jako kolebka secesji i ujrzało pierwsze strzały wojny oddane w porcie, było oblężone przez ponad rok, kiedy ostatecznie poddało się wojskom Unii w lutym 1865 roku. Fotografowie wysłani do miasta przez Brady ' ego znaleźli pustkowia zniszczenia, z niegdyś pięknymi budynkami antebellum leżącymi w gruzach. Ten obraz doskonale oddaje nie tylko Charleston, ale całe południe w 1865 roku., Do ostatecznej kapitulacji i zakończenia wojny miną jeszcze tylko dwa miesiące.
całe znaczenie wojny zostało uchwycone w tym jednym obrazie. Troje czarnych dzieci opierających się na filarze zniszczonego budynku, pocked i pobite filary symbolizujące zrujnowany porządek społeczny, który zniewolił te dzieci i miliony innych. Gruzy Charleston pokazują miasta przeszłość i teraźniejszość, a bezimienni chłopcy służą jako symbol przyszłości.
Brady after the Civil War
podczas gdy wojna przyniosła sławę i fortunę Mathewowi Brady ' emu, umknęłaby mu później., Wydał ponad 100 000 dolarów, aby stworzyć 10 000 obrazów wojny. Ale po zakończeniu wojny nikt nie miał już apetytu na jego obrazy. Kiedy rząd miał nadzieję, że kupi płyty, został zmuszony sprzedać swoje studio i ogłosić bankructwo.
cierpiąc na depresję i utratę wzroku, zmarł w wyniku wypadku tramwajowego w Nowym Jorku. Człowiek, który sfotografował osiemnastu prezydentów Stanów Zjednoczonych i czołowych mężczyzn obu stron wojny secesyjnej zmarł bez grosza w szpitalu charytatywnym w 1896 roku.,
w jeszcze smutniejszym akcie oskarżenia był tak zdesperowany, że po wojnie szukał pieniędzy, że uciekał się do sprzedaży swoich negatywów szklanych do użytku w szklarniach. W rezultacie tysiące ważnych obrazów najkrwawszej wojny Ameryki zostały wykorzystane jako Szyby okienne, ich tematy powoli wypalane przez słońce.Facebook i Instagram