Når udtrykket “krigsfotograf” nævnes, er det umuligt ikke at tænke på de uudslettelige billeder af Anden Verdenskrig, Den Spanske Borgerkrig og krigen i Vietnam. Men hvis du vil finde genrenes gudfar, skal du gå tilbage til det 19.århundrede og den amerikanske borgerkrig, da Mathe. Brady banebrydende ikke kun krigsfotografering, men fotojournalistik selv., Brady og hans team af foto lærlinge rejste i kølvandet på, og nogle gange blev indlejret med hære. De fangede tabene og ødelæggelsen af den blodigste krig i amerikansk historie med et klinisk, løsrevet øje. Deres fotos blev den største dokumentation af krigen og kan ses, hvor enhver omtale af krigen har ledsagende fotos – mest berømt i Ken Burns’ skelsættende Dokumentar “borgerkrigen.”

Brady studerede selv under Samuel Morse, pioner inden for daguerreotype-metoden i USA., I 1844 åbnede han sin egen tegnestue på Broadway i New York, og begyndte at gøre det meste stående arbejde, er den mest betydningsfulde af disse er en “samling” af præsidentens portrætter, der begynder med Andrew Jackson i 1830’erne og slutter med William McKinley i 1897. En af Bradys portrætter af Abraham Lincoln blev endda brugt på fem dollarseddel og Lincoln penny.

Daguerrotype-processen

Brady fotograferet ved hjælp af daguerreotypeprocessen, som havde været den primære metode til billedfremstilling siden fotografering blev opfundet., Produktion af en daguerrotype er en lang proces, der kræver hårdt arbejde og præcision af fotografen, for ikke at nævne at kræve masser af tålmodighed fra emnet.

processen begyndte med fotografen (eller periodeperioden daguerrotypist), der polerede et ark forsølvet kobber med fire forskellige kemikalier, indtil det opnåede en spejlfinish og derefter behandlede den med salpetersyre, indtil overfladen var lysfølsom. Derefter blev sølvoverfladen udsat for halogendampe i mørke, hvilket producerede en overflade af sølviodid og gjorde pladen klar til eksponering.,

pladen føres derefter til portrætområdet i en let tæt holder og indsættes i kameraet. Et mørkt lysbillede fjernes derefter fra kameraet, og eksponeringen begynder, når fotografen fjernede objektivdækslet. Afhængigt af hvordan fotografen sensibiliserede pladen og mængden af tilgængeligt lys, kan eksponeringstiderne variere fra sekunder til minutter. (I modsætning til den populære opfattelse, at folk ikke smilede på gamle fotografier for at undgå at vise dårlige tænder, ville det i virkeligheden at smile for en lang eksponering skabe bevægelsessløring og ødelægge fotografiet.,)

efter at objektivdækslet var sat på igen, blev det mørke lysbillede genindsat, og filmholderen blev fjernet fra kameraet. For at udvikle billedet vil pladen blive udsat for dampe af opvarmet kviksølv i flere minutter. Efter udvikling blev følsomheden af pladen stoppet ved at fjerne sølvhalogenidet med en opløsning af natrium detteulfat. Senere, guld toning, eller forgyldning, ville blive brugt til at varme op skarp grå billeder. Den ekstremt delikate plade skylles derefter, tørres og placeres under glas for beskyttelse.,

Daguerrotype-billeder er enten positive eller negative afhængigt af den retning, hvorfra de ses, omgivende belysning og den anvendte baggrundstype. Mørke områder af billedet er rent sølv med lysere områder med en ekstremt fin lysspredende tekstur.

på tidspunktet for borgerkrigen var eksponeringstiderne blevet skåret ned af udviklingen af hurtigere linser og oprettelsen af yderligere (og meget forskellige) processer som ambrotyping og tintyping.,

Brady og borgerkrigen

borgerkrigen ville være den største velsignelse for Bradys karriere, og hans kloge selvpromovering betalte sig hurtigt. Han annoncerede i ne.York aviser i håb om at tiltrække soldater, der var villige til at betale for at få deres lighed sendt hjem til deres familier, da de marcherede i krig. En annonce gik endda så langt som at sige “Du kan ikke fortælle, hvor hurtigt det kan være for sent.”

for hundreder af disse soldater var for sent nok af en motivator til at betale Brady for at gøre dem til en carte de visite, den mest populære form for mindefotografering., Lavet med et tyndt papirpapirfotografi monteret på et tykkere papirkort, de var små nok til at passe ind i konvolutter. De var også omkostningseffektive for fotografen, da han kunne gøre op til otte negativer på en enkelt plade. I tiåret før borgerkrigen havde carte de visite taget verden med storm, og “cardomania” havde set folk fra alle samfundslag – fra Dronning Victoria til slaver med piskende ar på ryggen – fanget på et kort.,

På samme tid, at Brady var ridning carte de visite bølge, gjorde han to ting, der ville sikre sig et ry som den største fotograf i det 19 århundrede; han oprettede et mobilt studie og mørkekammer for våd plade, fotografering, og begyndte at ansætte fotograf lærlinge. Sammen, disse beslutninger ville give Brady mulighed for at tage sine kameraer til krigen, snarere at vente på, at det kommer til hans studie. Han udstyrede hver af sine fotografer med deres eget mobile studie og sendte dem ud for at fotografere en krig, der spænder over mere end 2.000 miles.,

Bradys kloge initiativrige har betydet, at han i dag ofte modtager kredit for arbejdet hos dem, der arbejdede for ham. Faktisk tog disse fotografer, herunder Ale .ander Gardner, Timothy O ‘ Sullivan og George Barnard, størstedelen af Brady-Borgerkrigsbillederne, hvoraf mange fortsat definerer denne krig i den offentlige bevidsthed.

“de døde af Antietam”, Sharpsburg, Md., 1862

Med mere end 23.000 dødsfald forbliver Slaget ved Antietam den blodigste enkeltdag i amerikansk historie., Efter slaget sendte Brady fotograf ale .ander Gardner for at fotografere slagmarken. Hans billeder var fyldt med døde soldater, der bragte krigens sande Rædsler til millioner af avislæsere over hele landet.

dette billede viser konfødererede døde nær en beskadiget caisson (som holdt kanonammunition) foran Dunker-kirken, scenen for nogle af kampens hårdeste kampe. Der er en følelsesmæssig løsrivelse til billedet, der gør det så overbevisende – det virker som et traditionelt landskabsfoto, der tilfældigvis har døde kroppe i det.,

dette billede sammen med de andre billeder, som Gardner lavede på Antietam, er faktiske dokumentationer af slaget, lavet uden kommentar eller dagsorden. De var de perfekte redskaber til at fjerne den sidste lak af sentimentalitet og romantik, som nogen stadig havde om krig, både i Nord og Syd.

Ved udgivelsen af billederne ville en avisredaktør sige: “Mr. Brady har gjort noget for at bringe krigens frygtelige virkelighed og alvor hjem til os. Hvis han ikke har bragt kroppe og lagt dem i vores dørgårde … har han gjort noget lignende.,”

Tre Konfødererede Fanger i nærheden af Gettysburg, juli 1863

Som det blev vist i Antietam arbejde, Brady og hans fotografer havde en regel om, at de døde vist i deres billeder blev der næsten udelukkende Konfødererede. Dette betød, at mens folk hjemme i nord så krigens blodbad, var det ikke deres drenge i billederne. Men det mest uudslettelige billede af konfødererede soldater var ikke af de døde, men de fangede., De tre konfødererede i dette billede blev taget lige før slaget ved Gettysburg og blev fotograferet, før de blev sendt til en krigsfanger.

hver af de tre mænd reagerer på at blive fotograferet forskelligt. Soldaten til venstre ignorerer fotografen helt, mens soldaten til højre gør en indsats for at posere sig som han måtte i et studie. Den midterste soldat kombinerer de andres tilgang, tydeligt poserer, men handler udenfor det faktum, at han bliver fotograferet., Sammen udstråler de tre karakteristika, der ville definere hele syden i de næste hundrede år; stolthed, trods og nederlag.

firma E, 22.ne. York Regiment, nær Harpers Ferry

Når unionssoldater blev fanget af Bradys fotografer, vises de normalt som dem på dette billede – i grupper, der hviler i lejren. Disse ne.York soldater er slået lejr nær Harpers Ferry, derefter i Virginia og nu i Westest Virginia., Den lille by ved konvergensen mellem tre stater skiftede hænder mere end otte gange under krigen og var scenen for John bro .ns forsøg på slaveoprør, der hjalp med at føre nationen til krig.

dette særlige foto er en af mine personlige favoritter. I fire år arbejdede jeg på Harpers Ferry som park ranger. Mit job som tolk var at fortælle de mange historier om Harpers Ferry til besøgende. Vi havde endda tidstøj for at gøre parken til et mere fordybende miljø for besøgende., Mens jeg ikke sad på samme sted som disse soldater, havde jeg deres tøj og vil for evigt huske følelsen af ægte sydlig fugtighed, mens jeg havde uldbukser og en uldjakke på en juli eftermiddag.

Nationalarkivet har Brady selv taget dette billede, og i løbet af de fire år af krigen tog han og hans fotografer gruppeportrætter af tusinder af unionssoldater.

Portrætter af AMERIKANSKE Grant (1864) og Robert E. Lee (1865)

der er to generaler, der er defineret krigen som iconically som Ulysses S. Grant og Robert E. Lee., Og ingen to mænd var mere forskellige fra hinanden. Lee var søn af Virginia royalty, der gjorde ære sådan en kerne af sit liv, at jævnaldrende på Westest Point tilnavnet ham marmor mand. Han fandt herlighed i den Me .icanske krig og blev betragtet som Amerikas fineste soldat før krigen.Grant var også en helt i Me .ico, men en fiasko i alt andet undtagen ægteskab og faderskab. Men han fandt succes igen i hæren og vandt kamp efter kamp i vest som Lee gjorde i øst. Det ville være aristokraten Lee, der overgav sig til den engangs snavs landmand Grant., Begge ville være præsidenter efter krigen-en af en lille Virginia college og den anden af USA.

portrætterne af begge, lavet af Brady eller hans medarbejdere, fanger essensen af hver mand. Grant poserer i marken, hat skævt og højre arm mod et træ. Det er svært at forestille sig, at dette foto blev taget under hans første kampagne mod Lee, en kampagne, hvor Lee slog ham så dårligt, at han græd i sit Telt den første aften. Grant forråder intet af det og viser kun den målbevidste stædighed, der ville vinde krigen.,

i Lee ‘ s portræt ser han ud til at være utilgængelig, fornem og stolt. Men billedet blev taget, efter at han overgav sin hær til Grant. Overfor nederlag bad hans generaler ham om ikke at give op og i stedet føre guerillakrig. Han nægtede, vælger en ende på krigen og en omfavnelse af genopbygning. Selv stolene i hver er en afspejling af manden ved siden af dem; Grant er en simpel træ felt stol, Lee er en mere fornem polstret type.,

ruiner i Charleston, South Carolina, 1865

i krigens tredje år begyndte nordlige generaler at omfavne total krig – ideen om, at krig kun ville blive vundet, når civilbefolkningen blev gjort til at føle sine rædsler. Efter at have fanget Atlanta, leadilliam Tecumseh Sherman ville føre sin hær på en march til Atlanterhavet, ødelægge militær og civil infrastruktur, der spænder fra jernbaner til plantagehuse. Sherman selv sagde, at kun en femtedel af ødelæggelsen faktisk gav gavn for hans hær., Byer på kysten så, hvad der var i vente og overgav sig ofte for at undgå ødelæggelse.

ingen sådan held ville blive nydt af Charleston, South Carolina. Byen, der tjente som vugge løsrivelse og så de første skud af krigen affyret i sin havn havde været under belejring i mere end et år, da det endelig overgav sig til Unionens tropper i februar 1865. Fotografer sendt til byen af Brady fundet en ødemark af ødelæggelse, med tidligere smukke antebellum bygninger liggende i murbrokker. Dette billede fanger perfekt ikke kun Charleston, men hele Syd i 1865., Det ville kun vare to måneder før den endelige overgivelse og krigens ende.

hele betydningen af krigen blev fanget i dette ene billede. Tre sorte børn, der læner sig på søjlen i en ødelagt bygning, de pockede og slagne søjler, der symboliserer den ødelagte sociale orden, der havde slavebundet disse børn og millioner af andre. Charlestons ruiner viser byerne fortid og nutid, mens de ansigtsløse drenge tjener som et symbol på fremtiden.

Brady efter borgerkrigen

mens Krig bragte berømmelse og formue til Mathe.Brady, ville det undgå ham bagefter., Han havde brugt mere end $ 100.000 til at skabe 10.000 billeder af krigen. Men når krigen sluttede, havde ingen meget appetit på sine billeder længere. Da regeringen han håbede ville købe pladerne faldt, han blev tvunget til at sælge sit studie og erklære konkurs.

lider af depression og tab af syn, døde han som følge af en sporvognsulykke i Ne.York. Manden, der fotograferede atten Amerikanske præsidenter og de førende mænd på begge sider af borgerkrigen, døde penniløs på et velgørenhedshospital i 1896.,

i en endnu mere trist anklage var han så desperat efter penge efter krigen, at han tyede til at sælge sine glasplade negativer til brug i drivhuse. Som et resultat blev tusinder af vigtige billeder af Amerikas blodigste krig brugt som vinduesruder, deres motiver brændte langsomt væk af solen.Facebook og Instagram Følg Casual Photophile på Facebook og Instagram