Acest cântec este descrisă în versuri de album—său interior și capacul din spate—în două moduri:
- de fapt-sung versuri, și
- prin narativ al piesei de Protagonist—a identificat ca „Anonim, 2112″—citat și cursiv ca intrări de la un jurnal personal pe capacul din spate și înainte versurile de la toate melodiile, cu excepția „Uvertura” și „Marele Final”.
ambele servesc ca sursă, cu excepția cazului în care se menționează altfel, a tot ceea ce urmează.,
textierul / bateristul Neil Peart este creditat în notele de linie ca recunoscând „geniul lui Ayn Rand.”Mulți oameni cred că „2112” este bazat pe cartea lui Ayn Rand, Imnul, ca Neil Peart a explicat influența pe care l-a avut cartea pe muzica lui, spunând în 1991 „Rockline” interviu:
inspirația Din spatele ei a fost … Este dificil întotdeauna să urmărești aceste linii, deoarece atât de multe lucruri tind să se coaguleze și, de fapt, a ajuns să fie destul de asemănătoare cu o carte numită Anthem de scriitorul Ayn Rand., Dar nu mi-am dat seama că în timp ce lucram la ea, și apoi, în cele din urmă, pe măsură ce povestea s-a reunit, paralelele au devenit evidente pentru mine și m-am gândit: „Oh, Doamne, nu vreau să fiu plagiator aici.”Așa că am dat credit scrierilor ei în notele de linie.
I OvertureEdit
sunetele „sci-fi” de la începutul melodiei au fost create folosind un sintetizator ARP Odyssey și o întârziere a benzii Echoplex., În episodul” 2112 / Moving Pictures ” din seria de documentare Classic Albums, producătorul Terry Brown afirmă că intro-ul sintetizatorului este compus din diferite părți interpretate de Hugh Syme care au fost puse împreună într-un colaj.Această parte prefigurează muzical restul cântecului-încorporând mișcări din „templele din Syrinx”, „prezentare”, „Oracle: visul”și” Soliloquy ” —precum și o adaptare la chitară a unei părți familiare a Uverturii lui Ceaikovski din 1812. Singura sa lirică, la sfârșit ,” și cei blânzi vor moșteni pământul”, este o referire la Fericirile Noului Testament și Psalmul 37:11.,n cea de-a doua jumătate, reprezentate în „2112” comic broșură ca gaze toxice atentate cu plecare din negru avion siluete); unii ascultători în vedere această parte (și aceasta liric), ca semnificând creșterea Solare Federației, un eveniment descris de pe capacul din spate, după cum urmează:
Protagonistul trăiește în „pustietatea de Megadon”, reflectând la modul „am avut pace din 2062, când supraviețuitor planete s-au unit sub Red Star Solar Federației”, și, în mod eficient, după cum a explicat, cea de-a doua parte a mișcării sunete mai violent, cu carnet reprezentând război și explozii., Protagonistul crede inițial ceea ce i s—a spus, crezând că este fericit, până când găsește, așa cum se va vedea în curând, „ceva care a schimbat totul” – o chitară veche din perioada anterioară Federației, care, în comic, este purtată de un personaj misterios purtând o mască de gaz.tot ceea ce i s-a „spus” vine de la „preoții templelor din Syrinx”., Preoții-bazându—se pe un set elaborat de „computere grozave”—micromanalizează fiecare aspect al vieții Federației: ei proclamă: „am avut grijă de tot-cuvintele pe care le auzi și cântecele pe care le cânți, imaginile care dau plăcere ochiului tău. Lucrați împreună, fii obișnuiți, nu trebuie niciodată să vă întrebați cum sau de ce.”, afirmând o „frăție a omului”. Dar „egalitatea” lor este înăbușitoare: controlează toate informațiile disponibile și au puțină toleranță pentru individualitate sau creativitate care nu se conformează planului lor.,piesa este hard rock, cu excepția unei etichete blânde de chitară acustică la sfârșit—prefigurând următoarea parte, „Discovery”.în mitologia greacă, Syrinx este o nimfă de apă care a fost transformată într-un set de țevi pan și, efectiv, cartea de benzi desenate reprezintă templele cu formă de țevi pan. Natura computerizată a sistemului preoților a fost un concept imaginat de Neil Peart în anii 1970.
III DiscoveryEdit
protagonistul găsește chitara—lucrul care schimbă viața-într—o peșteră lângă o cascadă., El își dă seama cum să o cânte și să o cânte-permițându-i să-și facă propria muzică: „cât de diferită ar putea fi de muzica templelor!”El decide să o interpreteze în fața preoților, crezând că vor” lăuda Numele meu „pentru că au lăsat”să-și facă propria muzică”.
în acest cântec, chitaristul Alex Lifeson se construiește de la o simplă chitară cu coarde deschise în modele și acorduri din ce în ce mai complexe, arătând progresul bărbatului în timp ce se învață să cânte la chitară.,
pe album au fost tipărite versurile „Chords that build high like A mountain” și Geddy a cântat-o în acest fel pentru albumul live din 1996, dar versurile originale înregistrate au fost „sounds” în loc de „chords” („sounds that build…”).protagonistul interpretează în fața preoților, dar ei—în special Părintele Brown—nu exprimă „bucurie recunoscătoare”, ci „respingere liniștită”: îi spun că „nu avem nevoie de căi străvechi” și resping instrumentul ca un „capriciu prostesc” care „nu se potrivește planului”—de fapt, „o altă jucărie care a ajutat la distrugerea rasei bătrâne a omului.,”Nu crede ” aceste lucruri”, protagonistul încearcă să explice,”lumea noastră ar putea folosi această frumusețe; gândește—te doar ce am putea face” – fără nici un rezultat. Părintele Brown bate la chitară și o distruge, iar preoții îi spun: „nu ne mai enerva.”
vocalistul / basistul Geddy Lee și chitaristul Alex Lifeson reprezintă alternativ protagonistul—cu voce blândă, joasă și chitară curată, soft rock—și preoții-cu voce dură, înaltă și chitară Hard rock distorsionată. Piesa se încheie cu un solo de chitară outro similar instrumental cu corul „templele din Syrinx”.,protagonistul „rătăcește acasă” și are o viziune asupra trecutului și viitorului—el „ghicește” că a fost un vis, dar i se pare „atât de viu”: un oracol îi arată cum era înainte de răsăritul Federației—o societate în care creativitatea și individualitatea au înflorit, cu mari lucrări „sculptate” de frumusețe conduse de „spiritul pur al omului.”El vede acum că fără aceste lucruri, viața a devenit” lipsită de sens.,dar el vede ,de asemenea,” mâna omului se ridică cu mintea flămândă și ochii deschiși”:” rasa bătrânilor „nu a fost distrusă, ci” a părăsit planetele noastre cu mult timp în urmă”, complotând să se întoarcă în cele din urmă ” acasă pentru a dărâma templele.”
VI SoliloquyEdit
protagonistul se întoarce în peșteră și clocește pentru „zile”. Își imaginează „ce ar putea fi viața mea într-o lume așa cum am văzut”, iar acum consideră viața sub Federație „rece și goală”, cu spiritele sale „scăzute în adâncul disperării”., El hotărăște că, pentru a „trece în lumea visului meu și a cunoaște pacea în sfârșit”, trebuie să—și ia propria viață-narațiunea sa încheindu-se ca „sângele vieții mele se varsă.unul dintre cele mai cunoscute soliloquies din literatură este Hamlet, unde se gândește la sinucidere, spunând „A dormi, poate a visa”. Titlul mișcării cântecului indică o luptă similară în care protagonistul alege eliberarea spiritului „pentru ca odată cu moartea mea să pot trece în lumea viselor mele și să cunosc pacea în sfârșit”.,
VII Grand FinaleEdit
piesa se încheie cu o parte instrumentală Hard rock optimistă. Ca și „Uvertura”, sensul Aici este ambiguu. Recenziile muzicale ale lui Pingree spun: „”2112” se termină cu guvernul opresiv atacat de o altă entitate, lăsată în întregime interpretării ascultătorului.,”Pe Albume Clasice episod pe 2112 și Imagini în Mișcare, Lee comentarii pe ambiguitatea se încheie, dar Peart afirmă că intenția lui a fost că Vârstnicul Cursa cu succes detronat Solar Federației (benzi desenate broșură reprezintă, de asemenea, navele care se apropie de planetă și avionul siluete identice cu cele din Uvertura – bombardament-l, omoară Tatăl Maro dar lăsând „Anonim” în viață, cât stă în peștera unde-o pagină Monologul a fost stabilit).,pe măsură ce Marea Finală se termină, liniile „atenție toate planetele Federației solare” urmate de „am preluat controlul” sunt rostite de trei ori fiecare.