• Hjem
  • PERIODE: IMPRESJONISTISKE

periode: Impresjonistiske

begrepet «Impresjonistiske» ble først lansert i midten av 1870-tallet, som en kritisk derisive sikt, av lys – og farge-fokusert malerier av en liten gruppe av Paris-baserte kunstnere, den såkalte «Salon des Refusés» (Salon av Refused) – blant dem Manet, Renoir, Degas, og spesielt Monet, som «Impression, soleil levant» inspirert navnet., Anvendelsen av begrepet til musikk, fra 1880-årene, var en ganske forutsigbar forlengelse, selv om de fleste komponister som det var søkt gitt avkall på sin søknad – mest kjent Claude Debussy, som hevdet at de kritikerne som bruke den til musikk, er «imbeciles», og at han i stedet er rett og slett prøver å gjøre noe annerledes.»
Sine protestations uansett, imidlertid, det er faktisk estetisk og teknisk corollaries mellom visuelle og musikalske «impresjonisme» som kan identifiseres empirisk. Mest fremtredende er at begrepet «farge»., I musikk, den mer konvensjonelle begrepet «klang», som er definert i stor grad gjennom orkestrering, men på samme måte ved harmonisk bruk, tekstur, etc. Kreativ utforskning av musikalske klang via orkestrering sikkert er eldre enn den Impresjonistiske periode, men det var spesielt denne generasjonen som åpnet opp klang som en første-lags parameter, for å bli utnyttet og forfulgt i sin egen rett., I orkestermusikk som seg debussys La Mer eller Maurice Ravel ‘ s Daphnis et Chlo?, unormal bruk eller kombinasjoner av instrumenter, spesielt i myk dynamiske nivåer, er en vanlig funksjon og gir verkene en utpreget «koloristiske» lyd, som ville åpne opp nye muligheter til senere komponister. Selv i verk for solo piano – slik som Debussy ‘ s Preludier – nye klangfarger er utforsket via ytterpunktene av registeret, samt en unik og «fargerike» tilnærminger til harmoni og melodi., Faktisk, det er i riket av harmoni som den Impresjonistiske «sound» som er mest lett identifisert: via slike teknikker parallelt med treklanger, hel-tone skalaer, sløring av tonale identitet, utvidet eller kromatisk akkorder (9ths, 11ths, 13ths), osv. En annen konsekvens mellom musikk og maleri kan bli oppdaget i deres felles fascinasjon for visse «impresjonistiske» temaer eller emner – som for eksempel vann, refleksjon, dagdrøm, etc., Mer generelt, selv om kunstnere i begge feltene var motivert av et ønske om å bryte ned gamle konvensjoner for å utforske nye metoder og teknikker; i musikk, er dette ment å vende seg bort fra den Romantiske-Germanske vekt på tradisjonelle storskala former, tematisk enhet og utvikling, i favør av mindre, individuelle former og arbeid-spesifikke teknikker.,
Utover giants av den Impresjonistiske periode, Debussy og Ravel, andre tall forbundet med bevegelse inkluderer de franske komponister Erik Satie og Paul Dukas, Spanjolen Manuel de Falla, og den Amerikanske Charles Griffes, samt til en viss grad minst – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, og Ottavino Resphigi. Blant komponister hyllet som forløpere eller inspirasjon til senere Impresjonistiske utviklingen omfatter spesielt Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, og Gabriel Fauré, samt Emmanuel Chabrier og César Franck., Videre, Impresjonistiske teknikker og sonorities hadde oppblomstring blant Jazz komponister og utøvere som Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans, og Duke Ellington. Fremfor alt, den Impresjonistiske musikalsk språk, teknikker og estetiske hadde en direkte og dyp innflytelse på den revolusjonære Moderne perioden som fulgte.


Nolan Gasser, PhD
Kunstnerisk Leder