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- PERIODE: IMPRESSIONIST
Periode: Impressionist
Der Begriff „Impressionist“ wurde erstmals Mitte der 1870er Jahre als kritisch abstoßender Begriff für die licht-und farbfokussierten Gemälde einer kleinen Pariser Band geprägt. – ansässige Künstler, der sogenannte „Salon des Refusés“ (Salon der Verweigerten)-darunter Manet, Renoir, Degas und insbesondere Monet, dessen „Impression, soleil levant“ den Namen inspirierte., Die Anwendung des Begriffs auf Musik aus den 1880er Jahren war eine ziemlich vorhersehbare Erweiterung, obwohl die meisten Komponisten, auf die er angewendet wurde, auf seine Anwendung verzichteten – am bekanntesten Claude Debussy, der behauptete, dass diejenigen Kritiker, die ihn auf Musik anwenden, „Schwachköpfe“ sind und stattdessen einfach versuchen, „etwas anderes“ zu tun.“Trotz ihrer Proteste gibt es tatsächlich ästhetische und technische Zusammenhänge zwischen visuellem und musikalischem „Impressionismus“, die empirisch identifiziert werden können. Am prominentesten ist der Begriff „Farbe“., In der Musik ist der konventionellere Begriff „Timbre“, der weitgehend durch Orchestrierung, aber auch durch harmonische Verwendung, Textur usw. definiert wird. Die kreative Erforschung des musikalischen Timbre durch Orchestrierung geht sicherlich der impressionistischen Zeit voraus, aber es war vor allem diese Generation, die das Timbre als erstklassigen Parameter eröffnete, der für sich ausgenutzt und verfolgt werden sollte., In Orchesterwerken wie Debussys La Mer oder Maurice Ravels Daphnis et Chloé sind ungewöhnliche Verwendung oder Kombinationen von Instrumenten, insbesondere auf weichen dynamischen Ebenen, ein gemeinsames Merkmal und verleihen den Werken einen deutlich „koloristischen“ Klang, der späteren Komponisten neue Möglichkeiten eröffnen würde. Selbst in Werken für Soloklavier – wie Debussys Präludien-werden neue Klangfarben durch extreme Register sowie durch einzigartige und „farbenfrohe“ Herangehensweisen an Harmonie und Melodie erkundet., In der Tat wird der impressionistische „Klang“ im Bereich der Harmonie am leichtesten identifiziert: über Techniken wie parallele Triaden, Ganztonskalen, Verwischung der tonalen Identität, erweiterte oder chromatische Akkorde (9th, 11th, 13th) usw. Eine weitere Folge zwischen Musik und Malerei ist in ihrer gegenseitigen Faszination für bestimmte „impressionistische“ Themen oder Themen zu erkennen – wie Wasser, Reflexion, Träumerei usw., Im Allgemeinen waren Künstler in beiden Bereichen jedoch von dem Wunsch motiviert, alte Konventionen aufzubrechen, um neue Methoden und Techniken zu erforschen; In der Musik bedeutete dies, sich von der romantisch-germanischen Betonung traditioneller großformatiger Formen, thematischer Einheit und Entwicklung zugunsten kleinerer, individueller Formen und arbeitsspezifischer Techniken abzuwenden., Jenseits der Giganten der impressionistischen Epoche, Debussy und Ravel, sind andere Figuren mit der Bewegung verbunden sind die Französisch Komponisten Erik Satie und Paul Dukas, der Spanier Manuel de Falla, und der Amerikaner Charles Griffes, sowie – zu einem gewissen Grad zumindest – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius, und Ottavino Resphigi. Zu den Komponisten, die als Vorläufer oder Inspirationen späterer impressionistischer Entwicklungen gefeiert wurden, gehören vor allem bescheidene Mussorgsky, Alexander Scriabin und Gabriel Fauré sowie Emmanuel Chabrier und César Franck., Darüber hinaus hatten impressionistische Techniken und Sonoritäten unter Jazzkomponisten und Interpreten wie Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans und Duke Ellington wieder auferstanden. Vor allem die impressionistische Musiksprache, – techniken und-ästhetik hatten einen direkten und tiefgreifenden Einfluss auf die folgende revolutionäre Neuzeit.
Nolan Gasser, PhD
Künstlerischen Leiter