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periodo: Impressionista
Il termine “Impressionismo” è stato coniato a metà degli anni 1870, come criticamente irrisori termine, della luce e nel colore, incentrato dipinti di una piccola banda di base a Parigi, gli artisti, i cosiddetti “Salon des refusés” (Salone dei Rifiutati), tra di loro, Manet, Renoir, Degas, e, soprattutto, di Monet, di cui il “Impression, soleil levant” ha ispirato il nome., L’applicazione del termine alla musica, dal 1880, era un’estensione piuttosto prevedibile, anche se la maggior parte dei compositori a cui è stato applicato ha rinunciato alla sua applicazione – il più famoso Claude Debussy, che ha affermato che quei critici che lo applicano alla musica sono “imbecilli”, e che invece sta semplicemente cercando di fare “qualcosa di diverso.”
Nonostante le loro proteste, tuttavia, ci sono effettivamente corollari estetici e tecnici tra “impressionismo” visivo e musicale che possono essere identificati empiricamente. Più importante è la nozione di”colore”., Nella musica, il termine più convenzionale è “timbro”, che è definito in gran parte attraverso l’orchestrazione, ma allo stesso modo attraverso l’uso armonico, la trama, ecc. L’esplorazione creativa del timbro musicale attraverso l’orchestrazione è certamente anteriore al periodo impressionista, ma è stata soprattutto questa generazione che ha aperto il timbro come parametro di primo livello, da sfruttare e perseguire a sé stante., In opere orchestrali come La Mer di Debussy o Daphnis et Chloé di Maurice Ravel, l’uso insolito o le combinazioni di strumenti, in particolare a livelli dinamici morbidi, sono una caratteristica comune e conferiscono alle opere un suono distintamente “coloristico”, che aprirebbe nuove possibilità ai compositori successivi. Anche in opere per pianoforte solo-come i Preludi di Debussy-nuovi timbri sono esplorati attraverso estremi di registro, così come da approcci unici e “colorati” all’armonia e alla melodia., Infatti, è nel regno dell’armonia che il “suono” impressionista è più facilmente identificato: attraverso tecniche come triadi parallele, scale a tutto tono, sfocatura dell’identità tonale, accordi estesi o cromatici (9ths, 11ths, 13ths), ecc. Un altro corollario tra musica e pittura può essere individuato nel loro fascino reciproco con alcuni temi o argomenti” impressionisti ” – come l’acqua, la riflessione, il fantasticheria, ecc., Più in generale, però, gli artisti in entrambi i campi erano motivati dal desiderio di abbattere le vecchie convenzioni per esplorare nuovi metodi e tecniche; nella musica ciò significava allontanarsi dall’enfasi romantico-germanica sulle forme tradizionali su larga scala, sull’unità tematica e sullo sviluppo, a favore di forme individuali più piccole e tecniche specifiche del lavoro.,
Oltre ai giganti del periodo impressionista, Debussy e Ravel, altre figure associate al movimento includono i compositori francesi Erik Satie e Paul Dukas, lo spagnolo Manuel de Falla e l’americano Charles Griffes, così come – almeno in una certa misura – Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius e Ottavino Risphigi. Tra i compositori salutati come precursori o ispiratori di successivi sviluppi impressionisti includono soprattutto Modest Mussorgsky, Alexander Scriabin, e Gabriel Fauré, così come Emmanuel Chabrier e César Franck., Inoltre, le tecniche impressioniste e le sonorità hanno avuto una rinascita tra compositori e interpreti jazz come Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans e Duke Ellington. Soprattutto, il linguaggio musicale impressionista, le tecniche e l’estetica ebbero un’influenza diretta e profonda sul periodo moderno rivoluzionario che seguì.
Nolan Gasser, PhD
Direttore Artistico