• Home
  • IDŐSZAK: IMPRESSZIONISTA

időszak: Impresszionista

az A kifejezés, hogy “Impresszionista” először alkotta meg a közép-1870-es években, mint kritikusan gúnyos kifejezés, a fény – szín-központú festmények egy kis zenekar a Párizsban-alapú művészek, az úgynevezett “Salon des Refusés” (Szalon a Visszautasított) – köztük Manet, Renoir, Degas, különösen Monet, akinek “Impression, soleil levant” ihlette a nevet., A kifejezés alkalmazása a zenére az 1880 – as évektől meglehetősen kiszámítható kiterjesztés volt, bár a legtöbb zeneszerző, akinek alkalmazták, lemondott alkalmazásáról-a leghíresebb Claude Debussy, aki azt állította, hogy azok a kritikusok, akik a zenére alkalmazzák, “imbeciles”, és ehelyett egyszerűen csak valami mást próbál tenni.”
tiltakozásuk ellenére azonban a vizuális és zenei “impresszionizmus” között valóban vannak esztétikai és technikai összefüggések, amelyek empirikusan azonosíthatók. A legjelentősebb a “szín”fogalma., A zenében a hagyományosabb kifejezés a “timbre”, amelyet nagyrészt a hangszerelés határoz meg, de hasonlóképpen a harmonikus használat, a textúra stb. A zenei hangzások hangszerelés útján történő kreatív feltárása minden bizonnyal megelőzi az impresszionista korszakot, de különösen ez a generáció nyitotta meg a timbre-t első szintű paraméterként, amelyet saját jogán ki kell használni és folytatni kell., Olyan zenekari művekben, mint a Debussy ‘s La Mer vagy Maurice Ravel’ s Daphnis et Chloé, a hangszerek szokatlan használata vagy kombinációi, különösen lágy dinamikus szinteken, közös vonás, és a műveknek egyértelműen “coloristic” hangot adnak, amely új lehetőségeket nyitna meg a későbbi zeneszerzők számára. Még a szólózongorák – például Debussy Prelúdiái – műveiben is felfedezhetők a regiszter végletei, valamint a harmónia és a dallam egyedi és “színes” megközelítései., Valójában a harmónia birodalmában az impresszionista “hang” a legkönnyebben azonosítható: olyan technikákon keresztül, mint a párhuzamos triádok, az egész hangmérlegek, a tonális identitás elmosódása, a kiterjesztett vagy kromatikus akkordok (9., 11., 13.) stb. A zene és a festészet közötti másik következmény az, hogy bizonyos “impresszionista” témákkal vagy témákkal – mint például a víz, a reflexió, a reverie stb. – kölcsönösen elbűvölik egymást., Általánosabban, bár, művészek mindkét területen motiválta a vágy, hogy lebontják a régi egyezmények annak érdekében, hogy vizsgálja meg az új módszerek és technikák; a zene ez azt jelentette, elfordul a romantikus-Germán hangsúlyt a hagyományos nagyszabású formák, tematikus egység, és a fejlődés, javára kisebb, egyedi formák és a munka-specifikus technikák.,
az impresszionista korszak óriásai, Debussy és Ravel mellett a mozgalomhoz kapcsolódó egyéb alakok: Erik Satie és Paul Dukas francia zeneszerzők, Manuel de Falla spanyol és az amerikai Charles Griffes, valamint – legalábbis bizonyos fokig-Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius és Ottavino Resphigi. A későbbi impresszionista fejlesztések előfutáraként vagy inspirációjaként emlegetett zeneszerzők között különösen a szerény Muszorgszkij, Alexander Scriabin és Gabriel Fauré, valamint Emmanuel Chabrier és César Franck szerepel., Továbbá az impresszionista technikák és szonoritások újjáéledtek olyan Jazz zeneszerzők és előadók körében, mint Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans és Duke Ellington. Mindenekelőtt az impresszionista zenei nyelv, technikák és esztétika közvetlen és mély hatást gyakorolt az azt követő forradalmi Modern korszakra.


Nolan Gasser, PhD
művészeti vezető