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período: impresionista
el término «impresionista» se acuñó por primera vez a mediados de la década de 1870, como un término críticamente burlón, de la luz-y pinturas centradas en el color de una pequeña banda de artistas con sede en París, el llamado «Salon des Refusés» (salón de los rechazados) – entre ellos Manet, Renoir, Degas, y especialmente Monet, cuya «impresión, soleil levant» inspiró el nombre., La aplicación del término a la música, desde la década de 1880, fue una extensión bastante predecible, aunque la mayoría de los compositores a los que se aplicó renunciaron a su aplicación, el más famoso Claude Debussy, quien afirmó que los críticos que lo aplican a la música son «imbéciles», y que en su lugar simplemente está tratando de hacer «algo diferente».a pesar de sus protestas, sin embargo, hay de hecho corolarios estéticos y técnicos entre el «impresionismo» visual y musical que se pueden identificar empíricamente. Lo más destacado es la noción de «color»., En música, el término más convencional es «timbre», que se define en gran medida a través de la orquestación, pero también a través del uso armónico, textura, etc. La exploración creativa del timbre musical a través de la orquestación ciertamente es anterior al período impresionista, pero fue especialmente esta generación la que abrió el timbre como un parámetro de primer nivel, para ser explotado y perseguido por derecho propio., En obras orquestales como La Mer de Debussy o Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, el uso inusual o combinaciones de instrumentos, particularmente en niveles dinámicos suaves, son una característica común y dan a las obras un sonido claramente «colorista», que abriría nuevas posibilidades a compositores posteriores. Incluso en obras para piano solo, como los preludios de Debussy, se exploran nuevos timbres a través de extremos de registro, así como mediante enfoques únicos y «coloridos» de la armonía y la melodía., De hecho, es en el ámbito de la armonía donde el «sonido» impresionista se identifica más fácilmente: a través de técnicas tales como tríadas paralelas, escalas de tonos enteros, desdibujamiento de la identidad tonal, acordes extendidos o cromáticos (9, 11, 13), etc. Otro corolario entre la música y la pintura se puede discernir en su fascinación mutua con ciertos temas o temas «impresionistas», como el agua, la reflexión, el ensueño, etc., Más generalmente, sin embargo, los artistas en ambos campos estaban motivados por un deseo de romper las viejas convenciones para explorar nuevos métodos y técnicas; en la música esto significaba alejarse del énfasis Romántico-Germánico en las formas tradicionales a gran escala, la unidad temática y el desarrollo, en favor de formas individuales más pequeñas y técnicas específicas del trabajo., más allá de los gigantes del período impresionista, Debussy y Ravel, otras figuras asociadas con el movimiento incluyen a los compositores franceses Erik Satie y Paul Dukas, el español Manuel de Falla y el estadounidense Charles Griffes, así como, al menos hasta cierto punto, Karol Szymanowski, Ralph Vaughan Williams, Frederick Delius y Ottavino Resphigi. Entre los compositores aclamados como precursores o inspiraciones de los desarrollos impresionistas posteriores se encuentran especialmente modestos Mussorgsky, Alexander Scriabin y Gabriel Fauré, así como Emmanuel Chabrier y César Franck., Además, las técnicas y sonoridades impresionistas habían resurgido entre compositores e intérpretes de Jazz como Bix Biederbecke, Bill Evans, Gil Evans y Duke Ellington. Sobre todo, el Lenguaje Musical impresionista, las técnicas y la estética tuvieron una influencia directa y profunda en el período moderno revolucionario que siguió.
Nolan Gasser, PhD
Director Artístico