Whenever the term “war photographer” is mentioned, it’s impossible not think of the indelible images of World War Two, The Spanish Civil War and The war in Vietnam. Mas se você quer encontrar o padrinho do gênero, você tem que voltar para o século XIX e a Guerra Civil Americana, quando Mathew Brady foi pioneiro não apenas na fotografia de guerra, mas no fotojornalismo em si., Brady e sua equipe de aprendizes de fotografia viajaram no rastro de, e às vezes foram incorporados com exércitos. Eles capturaram as baixas e a destruição da guerra mais sangrenta da história americana com um olhar clínico e desapegado. Suas fotos tornaram – se a maior documentação da guerra e podem ser vistas onde qualquer menção da guerra tem fotos acompanhando-o mais famoso no documentário Marco de Ken Burns “a Guerra Civil”.o próprio Brady estudou com Samuel Morse, o pioneiro do método daguerreótipo nos Estados Unidos., Em 1844, ele abriu seu próprio estúdio na Broadway, em Nova Iorque, e começou a fazer principalmente retratos, sendo o mais significativo deles uma “coleção” de retratos presidenciais começando com Andrew Jackson na década de 1830 e terminando com William McKinley em 1897. Um dos retratos de Brady de Abraham Lincoln foi usado na nota de cinco dólares e na moeda de Lincoln.
o processo Daguerrotype
Brady fotografado usando o processo daguerreótipo, que tinha sido o principal método de produção de imagens desde que a fotografia foi inventada., Produzir um daguerrotype é um processo longo que requer trabalho duro e precisão pelo fotógrafo, para não mencionar que requer muita paciência do assunto.
o processo começou com o fotógrafo (ou o termo período daguerrotypist) polindo uma folha de cobre prateado com quatro produtos químicos diferentes até atingir um acabamento espelho, em seguida, tratá-lo com ácido nítrico até que a superfície era sensível à luz. Em seguida, a superfície de prata seria exposta a fumos de halogéneo na escuridão, que produziu uma superfície de iodeto de Prata e fez a placa pronta para a exposição.,
A placa seria então transportada para a área do retrato em um suporte de luz apertado e inserida na câmera. Um slide escuro seria então removido da câmera e a exposição começaria quando o fotógrafo removesse a tampa da lente. Dependendo de como o fotógrafo sensibilizou a placa e a quantidade de luz disponível, os tempos de exposição podem variar de segundos a minutos. (Ao contrário da opinião popular de que as pessoas não sorriam em fotografias antigas para evitar mostrar dentes ruins, na realidade, sorrir por uma longa exposição criaria borrão de movimento e arruinaria a fotografia.,)
Depois que a tampa da lente foi recolocada, o slide escuro foi reinserido e o suporte do filme removido da câmera. Para desenvolver a imagem, a placa seria exposta aos fumos de mercúrio aquecido por vários minutos. Após o desenvolvimento, a sensibilidade da placa foi interrompida removendo o haleto de prata com uma solução de tisulfato de sódio. Mais tarde, tonificação de ouro, ou dourado, seria usado para aquecer imagens estridentes cinza. A placa extremamente delicada seria então enxaguada, seca e colocada sob vidro para proteção.,
daguerrotype images are either positive or negative depending on the direction from which it is viewed, ambient lighting, and the type of background used. Áreas escuras da imagem são de prata pura, com áreas mais claras com uma textura extremamente fina de dispersão de luz.
na época da Guerra Civil, os tempos de exposição tinham sido cortados pelo desenvolvimento de lentes mais rápidas, e a criação de processos adicionais (e muito diferentes), tais como ambrotipagem e tingimento.,a Guerra Civil seria o maior benefício para a carreira de Brady, e sua auto-promoção sagaz rapidamente valeu a pena. Ele anunciou nos jornais de Nova Iorque que esperava atrair soldados dispostos a pagar para que a sua semelhança fosse enviada para casa para as suas famílias enquanto marchavam para a guerra. Um anúncio chegou mesmo a dizer: “Você não pode dizer quando pode ser tarde demais.”
para centenas desses soldados, tarde demais foi o suficiente de um motivador para pagar Brady para torná-los um carte de visite, a forma mais popular de fotografia keepsake., Feitas com uma fotografia em papel fino montada num cartão de papel mais espesso, eram pequenas o suficiente para caber em envelopes. Eles também foram rentáveis para o fotógrafo, uma vez que ele poderia compensar até oito negativos em uma única placa. Na década anterior à Guerra Civil, a carte de visite havia tomado o mundo de assalto e a “cardomania” tinha visto pessoas de todas as esferas da vida – da Rainha Vitória a escravos com cicatrizes nas costas – capturadas num cartão.,ao mesmo tempo que Brady estava montando a onda carte de visite, ele fez duas coisas que garantiriam sua reputação como o maior Fotógrafo do século XIX; ele criou um estúdio móvel e um quarto escuro para a fotografia de pratos molhados, e começou a contratar aprendizes de fotógrafo. Juntos, essas decisões permitiriam que Brady levasse suas câmeras para a guerra, ao invés de esperar que ela chegasse a seu estúdio. Ele equipou cada um dos seus fotógrafos com o seu próprio estúdio móvel e enviou-os para fotografar uma guerra que durou mais de 2.000 milhas.,o astuto empreendimento de Brady significou que hoje ele muitas vezes recebe crédito pelo trabalho daqueles que trabalhavam para ele. Na verdade, esses fotógrafos, incluindo Alexander Gardner, Timothy O’Sullivan e George Barnard, tomaram a maioria das imagens da Guerra Civil de Brady, muitas das quais continuam a definir essa guerra na consciência pública.
“The Dead of Antietam”, Sharpsburg, Md., 1862
com mais de 23.000 baixas, a batalha de Antietam continua a ser o dia mais sangrento da história americana., Após a batalha, Brady enviou o fotógrafo Alexander Gardner para fotografar o campo de batalha. Suas fotos estavam cheias de soldados mortos, trazendo os verdadeiros horrores da guerra para milhões de leitores de jornais em todo o país.
esta foto mostra os mortos Confederados perto de um caisson danificado (que continha munição de canhão) em frente à Igreja Dunker, a cena de alguns dos combates mais ferozes da batalha. Há um desapego emocional na foto que a torna tão atraente – parece uma foto de paisagem tradicional que acontece ter corpos mortos nela.,
esta imagem, juntamente com as outras imagens que Gardner fez em Antietam, são documentações de matéria-de-fato da batalha, feitas Sem comentários ou agenda. Eram as ferramentas perfeitas para remover o último verniz de sentimentalismo e romantismo que alguém ainda tinha sobre a guerra, tanto no norte como no sul.ao publicar as fotos, um editor de jornal dizia: “o Sr. Brady fez algo para nos trazer a terrível realidade e seriedade da guerra. Se ele não trouxe corpos e os colocou nos nossos pátios … ele fez algo muito parecido.,”
Três Prisioneiros Confederados perto de Gettysburg, de julho de 1863
Como foi mostrado no Antietam trabalho, Brady e seus fotógrafos tinham uma regra que os mortos mostrado em suas fotografias eram quase que exclusivamente da Confederação. Isso significava que enquanto as pessoas em casa no Norte estavam vendo a carnificina da guerra, não eram seus meninos nas imagens. Mas a imagem mais indelével dos soldados confederados não era dos mortos, mas dos capturados., Os três Confederados nesta imagem foram capturados pouco antes da batalha de Gettysburg e fotografados antes de serem enviados para um campo de prisioneiros de guerra.
cada um dos três homens reage a ser fotografado de forma diferente. O soldado da esquerda ignora completamente o fotógrafo, enquanto o soldado da direita faz um esforço para se posar como poderia em um estúdio. O soldado do meio combina a abordagem dos outros, claramente posando, mas agindo alheio ao fato de que ele está sendo fotografado., Juntos, eles exalam três características que definiriam todo o sul para os próximos cem anos; orgulho, desafio e derrota.
Company e, 22nd New York Regiment, near Harpers Ferry
quando soldados da União foram capturados pelos fotógrafos de Brady, eles geralmente aparecem como aqueles nesta imagem-em grupos descansando no campo. Estes soldados de Nova Iorque acampam perto de Harpers Ferry, depois na Virgínia e agora na Virgínia Ocidental., A pequena cidade na convergência de três estados mudou de mãos mais de oito vezes durante a guerra e foi o cenário da tentativa de rebelião de escravos de John Brown que ajudou a levar a nação à guerra.
esta foto em particular é uma das minhas favoritas pessoais. Durante quatro anos trabalhei em Harpers Ferry como guarda-florestal. O meu trabalho como intérprete era contar as muitas histórias de Harpers Ferry aos visitantes. Até usamos roupas do período para fazer do parque um ambiente mais imersivo para os visitantes., Embora eu não me sentasse no mesmo local que estes soldados, eu usei suas roupas e vai lembrar para sempre a sensação de verdadeira umidade sulista ao usar calças de lã e um casaco de lã em uma tarde de julho.os arquivos nacionais têm Brady tirando esta foto, e durante os quatro anos da guerra ele e seus fotógrafos tirariam retratos de grupo de milhares de soldados da União.
retratos de U. S. Grant (1864) e Robert E. Lee (1865)
no two generals defined the war as iconically as Ulysses S. Grant and Robert E. Lee., E dois homens não eram mais diferentes um do outro. Lee era filho da realeza da Virgínia, que fez da honra um núcleo de sua vida que os colegas de West Point apelidaram-no De Homem De Mármore. Ele encontrou glória na guerra do México e foi considerado o melhor soldado da América antes da guerra.Grant também foi um herói no México, mas um fracasso em tudo o resto, exceto casamento e paternidade. Mas ele encontrou sucesso novamente no exército, vencendo batalha após batalha no oeste, como Lee fez no leste. Seria o aristocrata Lee que se rendeu ao fazendeiro Grant., Ambos seriam presidentes após a guerra-um de um pequeno colégio da Virgínia e o outro dos Estados Unidos.os retratos de ambos, feitos por Brady ou seus associados, capturam a essência de cada homem. Grant poses no campo, com o chapéu espetado e o braço direito contra uma árvore. É difícil imaginar esta foto a ser tirada durante a sua primeira campanha contra Lee, uma campanha em que Lee o espancou tanto que ele chorou na sua tenda na primeira noite. Grant não trai nada disso, mostrando apenas a obstinação determinada que venceria a guerra.,no retrato de Lee, ele parece inabalável, distinto e orgulhoso. Mas a imagem foi tirada depois que ele entregou seu exército para Grant. Enfrentando a derrota, seus generais imploraram-lhe para não desistir e, em vez disso, travar uma guerra de guerrilhas. Ele se recusou, optando por um fim para a guerra e um abraço de reconstrução. Mesmo as cadeiras em cada uma são um reflexo do homem ao lado deles; Grant é uma simples cadeira de madeira, Lee é um tipo mais distinto estofado.,
Ruínas na cidade de Charleston, Carolina do Sul, 1865
No terceiro ano da guerra, o Norte-generais começou a abraçar a guerra total – a idéia de que a guerra iria ser recebido apenas uma vez a população civil foi feito para sentir seus horrores. Depois de capturar Atlanta, William Tecumseh Sherman lideraria seu exército em uma marcha para o Atlântico, destruindo infra-estruturas militares e civis que vão de ferrovias a casas de plantação. O próprio Sherman disse que apenas um quinto da destruição beneficiou o seu exército., Cidades na costa viram o que estava guardado e frequentemente se renderam para evitar a destruição.
= = ligações externas = = A cidade que serviu como berço da Secessão e viu os primeiros tiros da guerra disparados em seu porto estava sob cerco por mais de um ano, quando finalmente se rendeu às tropas da União em fevereiro de 1865. Os fotógrafos enviados para a cidade por Brady encontraram um deserto de destruição, com antigos belos edifícios antebellum em escombros. Esta imagem captura perfeitamente não só Charleston, mas todo o sul em 1865., Só mais dois meses antes da rendição final e do fim da guerra.
todo o significado da guerra foi capturado nesta imagem. Três crianças negras apoiando-se no pilar de um edifício destruído, os pilares travados e espancados simbolizando a ordem social arruinada que havia escravizado essas crianças e milhões de outros. Os escombros de Charleston mostram as cidades passadas e presentes, enquanto os rapazes sem rosto servem como um símbolo do futuro.Brady após a Guerra Civil, enquanto a guerra trouxe fama e fortuna para Mathew Brady, ele seria iludido posteriormente., Ele gastou mais de 100 mil dólares para criar 10 mil imagens da guerra. Mas quando a guerra acabou, já ninguém tinha muito apetite pelas suas imagens. Quando o governo esperava comprar as placas declinou, ele foi forçado a vender seu estúdio e declarar falência.sofrendo de depressão e perda de visão, morreu em resultado de um acidente de eléctrico em Nova Iorque. O homem que fotografou dezoito presidentes dos Estados Unidos e os principais homens de ambos os lados da Guerra Civil morreram sem um tostão num hospital de caridade em 1896.,em uma acusação ainda mais triste, ele estava tão desesperado por dinheiro após a guerra que recorreu a vender seus negativos de placas de vidro para uso em estufas. Como resultado, milhares de imagens importantes da guerra mais sangrenta da América foram usadas como Janelas, os seus súbditos lentamente queimados pelo sol.Facebook e Instagram Follow Casual Photophile on Facebook and Instagram