Essa música é descrito no encarte do álbum—o seu interior e a tampa traseira—se em duas formas:
- pelo fato cantado, letras e
- a narrativa da canção do Protagonista—identificada como “Anônimo, 2112″—entre aspas e em itálico, como entradas de um diário pessoal—na tampa traseira e antes de as letras de todas as canções, com exceção de “Overture” e “Grand Finale”.
ambos servem como fonte, salvo indicação em contrário, de tudo o que se segue.,o letrista/baterista Neil Peart é creditado nas notas do encarte como reconhecendo “o gênio de Ayn Rand”.”Muitas pessoas acreditam que “2112” é baseado no Ayn Rand do livro, o Hino, como Neil Peart, explicou a influência que o livro teve em sua música, dizendo em 1991 “Rockline” entrevista:
A inspiração por trás era … É difícil sempre traçar essas linhas porque muitas coisas tendem a coalescer, e na verdade acabou sendo bastante semelhante a um livro chamado Hino pelo escritor Ayn Rand., Mas eu não percebi que enquanto eu estava trabalhando nisso, e então, eventualmente, quando a história se uniu, os paralelos se tornaram óbvios para mim e eu pensei: “Oh, gee, eu não quero ser um plagiador aqui. Por isso dei crédito aos escritos dela nas notas.
I OvertureEdit
os sons” sci-fi ” no início da canção foram criados usando um sintetizador ARP Odyssey e um atraso de fita Echoplex., No episódio” 2112 / Moving Pictures ” da série de documentários álbuns clássicos, o produtor Terry Brown afirma que a introdução do sintetizador é composta por várias partes interpretadas por Hugh Syme que foram colocadas juntas em uma colagem.Esta parte prefigura musicalmente o resto da canção—incorporando movimentos de “The Temples of Syrinx”, “Presentation”, “Oracle: The Dream”, e “Soliloquy”—, bem como uma adaptação de guitarra de uma parte familiar da abertura de Tchaikovsky de 1812. Sua única letra, no final, “e os mansos herdarão a terra”, é uma referência às Bem-Aventuranças do Novo Testamento e Salmo 37:11.,n o segundo semestre, representadas no “2112” história em quadrinhos do livreto como gás tóxico bombardeios partindo de avião preto silhuetas); alguns ouvintes quanto a esta parte (e isso lírico) como significando o aumento da energia Solar Federação, um evento descrito na contracapa da seguinte forma:
O Protagonista vive em “a fraqueza de Megadon”, refletindo sobre como “tivemos paz desde 2062, quando a sobreviver planetas foram uniram-se a Estrela Vermelha da luz Solar Federação”, e, efetivamente, como foi explicado, a segunda parte do movimento, sons mais violenta, com o folheto, retratando a guerra e explosões., O protagonista inicialmente acredita no que lhe foi dito, pensando que ele está feliz, até que ele encontra, como logo será visto, “algo que mudou tudo”—uma guitarra antiga do tempo antes da Federação, que, no quadrinhos, é carregado por um personagem misterioso usando uma máscara de gás.
II Os Templos de Sirinxedit
tudo o que lhe foi dito vem de “Os sacerdotes dos templos de Sirinx”., Os sacerdotes-confiando em um conjunto elaborado de”grandes computadores “—microgerem cada aspecto da vida da Federação: eles proclamam: “nós cuidamos de tudo—as palavras que você ouve e as canções que você canta, as imagens que dão prazer ao seu olho. Trabalhem juntos, filhos comuns, nunca precisem de se perguntar como ou porquê.”, afirmando uma “irmandade do Homem”. Mas sua “igualdade” é sufocante: eles controlam toda a informação disponível, e têm pouca tolerância para a individualidade ou criatividade que não está em conformidade com o seu plano.,
A canção é hard rock, exceto por uma suave tag de guitarra acústica no final-prenúncio da próxima parte, “Discovery”.na mitologia grega, Syrinx é uma ninfomaníaca que foi transformada em um conjunto de tubos de pan, e, efetivamente, o livreto em quadrinhos representa os templos com a forma de tubos de pan. O computadorizada natureza dos Sacerdotes do sistema ” foi um conceito imaginado por Neil Peart, na década de 1970.
III DiscoveryEdit
O Protagonista encontra a guitarra—o de mudança de vida-coisa—em uma caverna por uma cachoeira., Ele descobre como afinar e tocá—lo-permitindo-lhe fazer sua própria música: “como poderia ser diferente da música dos templos! Ele decide executá-lo diante dos sacerdotes, acreditando que eles vão “louvar meu nome” por deixar “fazer sua própria música”.nesta música, o guitarrista Alex Lifeson constrói a partir de uma simples guitarra de corda aberta tocando em padrões e acordes cada vez mais complexos, mostrando o progresso do homem enquanto ele se ensina a tocar guitarra.,
impresso no álbum foram as letras ” acordes que constroem alto como uma montanha “e Geddy cantou desta forma para o álbum ao vivo de 1996, mas as letras originais gravadas foram” sons “em vez de” acordes “(“sons que constroem…”).
IV PresentationEdit
O Protagonista realiza, perante os Sacerdotes, mas eles—particularmente Pai Marrom—express não “grata alegria”, mas “tranquilo rejeição”: Eles dizem-lhe que “nós não temos nenhuma necessidade de maneiras antigas”, e descartar o aparelho como um “bobo capricho” que “não se encaixa no plano”—na verdade, “outro brinquedo que ajudaram a destruir o élder corrida do homem.,”Não acreditando ” nestas coisas”, o protagonista tenta explicar, “nosso mundo poderia usar essa beleza; apenas pensar o que poderíamos fazer”—sem sucesso. O Padre Brown bate na guitarra e destrói – a, e os Padres dizem-lhe: “não nos chateies mais.”
O vocalista / baixista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson representam alternadamente o protagonista – com vocais gentis, baixos e guitarra limpa, soft rock—e os sacerdotes-com vocais duros, agudos e distorcidos, Guitarra hard rock. A canção termina com um solo de guitarra outro semelhante instrumentalmente ao refrão de”The Temples of Syrinx”.,
V Oracle: O DreamEdit
O Protagonista “vagueia casa” e tem uma visão do passado e do futuro—ele “adivinhar” foi um sonho, mas parece “tão vívida” para ele: Um oracle mostra-lhe o que era antes, a Federação—de-rosa em uma sociedade onde a criatividade e a individualidade floresceu, com grande “esculpida” obras de beleza impulsionado pelo “puro espírito do homem. Ele agora vê que sem essas coisas, a vida se tornou sem sentido.,”
mas ele também vê “a mão do homem surge com a mente faminta e olhos abertos”: a ” raça mais velha “não foi destruída, mas” deixou nossos planetas há muito tempo”, planejando finalmente voltar ” para casa para derrubar os templos.”
VI SoliloquyEdit
o protagonista retorna à caverna e broods para “days”. Ele imagina “o que minha vida poderia ser em um mundo como eu vi”, e agora considera a vida sob a Federação “fria e vazia”, com seus espíritos “baixos nas profundezas do desespero”., Ele resolve que, a fim de” passar para o mundo do meu sonho, e conhecer finalmente a paz”, ele deve tirar sua própria vida—sua narrativa terminando como ” o sangue da minha vida transborda.uma das mais famosas soliloquias na literatura é Hamlet onde ele contempla o suicídio, dizendo “dormir, talvez sonhar”. O título do movimento da canção indica uma luta semelhante onde o protagonista escolhe a libertação do Espírito”que com a minha morte eu possa passar para o mundo dos meus sonhos, e conhecer finalmente a paz”.,
VII Grand FinaleEdit
a canção conclui com uma parte instrumental de hard rock otimista. Como “abertura”, o significado aqui é ambíguo. As críticas musicais de Pingree dizem, “‘2112’ termina com o governo opressivo sendo atacado por outra entidade, deixado inteiramente à interpretação do ouvinte.,”No Clássico Álbuns episódio em 2112 e Imagens em Movimento, Lee comentários sobre a ambigüidade do termo, mas Peart, afirma que a sua intenção era a de que o Élder Corrida com êxito deposto Solar (Federação dos quadrinhos folheto também representa naves se aproximando do planeta e do plano de silhuetas – idênticos, a Insinuação – bomba, matando Pai Marrom, mas deixando “Anônimo” vivo, como ele fica na caverna onde a página de um Solilóquio foi definido).,à medida que o grande final termina, as linhas “atenção a todos os planetas da Federação Solar” seguidas de “nós assumimos o controle” são faladas três vezes cada.