wanneer de term” oorlogsfotograaf ” wordt genoemd, is het onmogelijk om niet te denken aan de onuitwisbare beelden van de Tweede Wereldoorlog, de Spaanse Burgeroorlog en de oorlog in Vietnam. Maar als je de peetvader van het genre wilt vinden, moet je teruggaan naar de 19e eeuw en de Amerikaanse Burgeroorlog, toen Mathew Brady niet alleen oorlogsfotografie pionierde, maar fotojournalistiek zelf., Brady en zijn team van foto-leerlingen reisden in het kielzog van, en werden soms ingebed met legers. Ze vingen de slachtoffers en vernietiging van de bloedigste oorlog in de Amerikaanse geschiedenis met een klinisch, onthecht oog. Hun foto’ s werden de grootste documentatie van de oorlog en kan worden gezien waar elke vermelding van de oorlog heeft begeleidende foto ’s – meest beroemde in Ken Burns’ landmark documentaire “The Civil War.Brady studeerde zelf onder Samuel Morse, de pionier van de daguerreotypie methode in de Verenigde Staten., In 1844 opende hij zijn eigen studio op Broadway in New York, en begon vooral portretwerk te doen, waarvan de belangrijkste een “verzameling” van presidentiële portretten was, beginnend met Andrew Jackson in de jaren 1830 en eindigend met William McKinley in 1897. Een van Brady ‘ s portretten van Abraham Lincoln werd zelfs gebruikt op de vijf dollar bill en de Lincoln penny.
het Daguerrotype-proces
Brady fotografeerde met behulp van het Daguerreotype-proces, dat sinds de uitvinding van de fotografie de belangrijkste methode voor het maken van beelden was geweest., Het produceren van een daguerrotype is een lang proces dat hard werken en precisie door de fotograaf vereist, om nog maar te zwijgen van het vereisen van veel geduld van het onderwerp.
het proces begon met het polijsten van een plaat verzilverd koper met vier verschillende chemicaliën totdat het een spiegelafwerking bereikte, waarna het met salpeterzuur werd behandeld totdat het oppervlak lichtgevoelig was. Vervolgens zou het zilveroppervlak worden blootgesteld aan halogeendampen in het donker, wat een oppervlak van zilverjodide produceerde en de plaat klaar maakte voor blootstelling.,
de plaat zou dan in een lichtdichte houder naar het portretgebied worden gedragen en in de camera worden geplaatst. Een donkere dia zou dan uit de camera worden verwijderd en de belichting zou beginnen wanneer de fotograaf de lensdop verwijderde. Afhankelijk van hoe de fotograaf de plaat sensibiliseerde en de hoeveelheid beschikbaar licht, kunnen de belichtingstijden variëren van seconden tot minuten. (In tegenstelling tot de populaire mening dat mensen niet glimlachen in oude foto ‘ s om te voorkomen dat het tonen van slechte tanden, in werkelijkheid, glimlachen voor een lange belichting zou leiden tot beweging vervagen en ruïneren de foto.,)
nadat de lensdop opnieuw was bevestigd, werd de donkere dia opnieuw geplaatst en werd de filmhouder van de camera verwijderd. Om het beeld te ontwikkelen, zou de plaat worden blootgesteld aan de dampen van verwarmd kwik gedurende enkele minuten. Na ontwikkeling werd de gevoeligheid van de plaat gestopt door het verwijderen van het zilverhalide met een oplossing van natriumthisulfaat. Later, goud toning, of vergulden, zou worden gebruikt om starkly grijze beelden op te warmen. De uiterst delicate plaat zou dan worden gespoeld, gedroogd en onder glas worden geplaatst ter bescherming.,
daguerrotype afbeeldingen zijn positief of negatief, afhankelijk van de richting van waaruit het wordt bekeken, de omgevingslicht, en het type achtergrond dat wordt gebruikt. Donkere gebieden van het beeld zijn puur zilver met lichtere gebieden met een extreem fijne lichtverstrooiing textuur.
ten tijde van de Burgeroorlog waren de blootstellingstijden verkort door de ontwikkeling van snellere lenzen en de creatie van extra (en zeer verschillende) processen zoals ambrotyping en tintyping.,Brady en de burgeroorlog de Burgeroorlog zou de grootste zegen zijn voor Brady ‘ s carrière, en zijn slimme zelfpromotie leverde al snel resultaat op. Hij adverteerde in New Yorkse kranten in de hoop soldaten aan te trekken die bereid zijn te betalen om hun gelijkenis naar huis te sturen naar hun families terwijl ze naar de oorlog marcheerden. Een advertentie ging zelfs zo ver om te zeggen “Je kunt niet vertellen hoe snel het kan te laat zijn.”voor honderden van deze soldaten was te laat genoeg motivatie om Brady te betalen om van hen een visitekaart te maken, de populairste vorm van aandenken Fotografie., Gemaakt met een dun papier papier foto gemonteerd op een dikkere papieren kaart, ze waren klein genoeg om te passen in enveloppen. Ze waren ook kosteneffectief voor de fotograaf, omdat hij tot acht negatieven op een enkele plaat kon maken. In het decennium voor de burgeroorlog had de visite de wereld stormenderhand veroverd en “cardomania” had mensen uit alle geledingen van het leven – van Koningin Victoria tot slaven met zweepslagen op hun rug – op een kaart zien vangen.,op hetzelfde moment dat Brady op de golf van carte de visite Reed, deed hij twee dingen die zijn reputatie als de grootste fotograaf van de 19e eeuw zouden waarborgen; hij creëerde een mobiele studio en donkere kamer voor natte platenfotografie, en begon fotografe-leerlingen aan te nemen. Samen zouden deze beslissingen Brady in staat stellen om zijn camera ‘ s mee te nemen naar de oorlog, in plaats van te wachten tot het naar zijn studio komt. Hij rustte elk van zijn fotografen uit met hun eigen mobiele studio en stuurde hen erop uit om een oorlog te fotograferen die meer dan 3.000 mijl besloeg.,Brady ‘ s sluwe onderneming heeft ertoe geleid dat hij vandaag de dag vaak krediet krijgt voor het werk van degenen die voor hem werkten. In feite, deze fotografen, met inbegrip van Alexander Gardner, Timothy O ‘ Sullivan en George Barnard, nam de meerderheid van de Brady Burgeroorlog beelden, waarvan velen blijven die oorlog te definiëren in het publieke bewustzijn.
“The Dead of Antietam”, Sharpsburg, Md., 1862
met meer dan 23.000 slachtoffers blijft de Slag bij Antietam de bloedigste dag in de Amerikaanse geschiedenis., Na de slag stuurde Brady fotograaf Alexander Gardner om het slagveld te fotograferen. Zijn foto ‘ s waren gevuld met dode soldaten, die de ware verschrikkingen van de oorlog naar miljoenen krantenlezers in het hele land brachten.
Deze foto toont Zuidelijke doden in de buurt van een beschadigde caisson (die kanonnen munitie bevatte) voor de Dunker Church, het toneel van een aantal van de felste gevechten van de slag. Er is een emotionele onthechting aan de foto die het zo boeiend maakt-het lijkt op een traditionele landschapsfoto met dode lichamen erin.,
deze afbeelding, samen met de andere afbeeldingen die Gardner maakte in Antietam, zijn feitelijk documentaties van de strijd, gemaakt zonder commentaar of agenda. Ze waren het perfecte gereedschap om de laatste lak van sentimentaliteit en romantiek weg te halen die iemand nog had over oorlog, zowel in het noorden als in het zuiden.bij het publiceren van de foto ‘ s zou een krantenredacteur zeggen: “Mr.Brady heeft iets gedaan om ons de verschrikkelijke realiteit en ernst van oorlog te laten zien. Als hij geen lijken heeft meegenomen en ze in onze binnenplaatsen heeft gelegd… heeft hij iets dergelijks gedaan.,”
drie Zuidelijke gevangenen in de buurt van Gettysburg, juli 1863
zoals te zien was in het Antietam werk, hadden Brady en zijn fotografen de regel dat de op hun foto ‘ s Getoonde doden vrijwel uitsluitend confederaal waren. Dit betekende dat terwijl de mensen thuis in het noorden het bloedbad van de oorlog zagen, het niet hun jongens waren in de beelden. Maar het meest onuitwisbare beeld van de Zuidelijke soldaten was niet van de doden, maar van de gevangen genomen., De drie Zuidelijken op deze foto werden gevangen genomen vlak voor de slag bij Gettysburg en werden gefotografeerd voordat ze naar een krijgsgevangenenkamp werden gestuurd.
elk van de drie mannen reageert op een andere foto. De soldaat aan de linkerkant negeert de fotograaf helemaal, terwijl de soldaat aan de rechterkant zich probeert voor te stellen zoals hij zou doen in een atelier. De middelste soldaat combineert de benadering van de anderen, duidelijk poserend, maar zich afzijdig van het feit dat hij wordt gefotografeerd., Samen stralen ze drie kenmerken uit die het hele zuiden voor de komende honderd jaar zouden definiëren: trots, defiance en nederlaag.
Company E, 22nd New York Regiment, near Harpers Ferry
wanneer Noordelijke soldaten werden gevangen genomen door Brady ‘ s fotografen, verschijnen ze meestal als die in dit beeld – in groepen die rusten in het kamp. Deze New Yorkse soldaten kampeerden bij Harpers Ferry, toen in Virginia en nu in West Virginia., De kleine stad bij de convergentie van drie staten wisselde meer dan acht keer van hand tijdens de oorlog en was het toneel van John Brown ‘ s poging tot slavenopstand die hielp leiden de natie naar de oorlog.
deze specifieke foto is een van mijn persoonlijke favorieten. Vier jaar lang werkte ik bij Harpers Ferry als parkwachter. Mijn taak als tolk was om de vele verhalen van Harpers Ferry aan bezoekers te vertellen. We droegen zelfs antieke kleding om het park een meer meeslepende omgeving voor bezoekers te maken., Hoewel ik niet op dezelfde locatie zat als deze soldaten, droeg ik wel hun kleding en zal ik me voor altijd het gevoel van echte zuidelijke vochtigheid herinneren terwijl ik op een Juli-middag een wollen broek en een wollen jas droeg.de Nationale archieven laten Brady zelf deze foto maken, en gedurende de vier jaar van de oorlog maakten hij en zijn fotografen groepsportretten van duizenden soldaten van de Unie.Portraits of U. S. Grant (1864) and Robert E. Lee (1865)
geen twee generaals definieerden de oorlog als iconisch als Ulysses S. Grant en Robert E. Lee., En geen twee mannen waren meer verschillend van elkaar. Lee was de zoon van Virginia royalty die eer zo ’n kern van zijn leven dat collega’ s op West Point bijnaam hem de Marble Man. Hij vond glorie in de Mexicaanse Oorlog en werd beschouwd als Amerika ‘ s beste soldaat voor de oorlog.Grant was ook een held in Mexico, maar een mislukking in alles behalve het huwelijk en het vaderschap. Maar hij vond weer succes in het leger, het winnen van slag na slag in het Westen zoals Lee deed in het oosten. Het zou de aristocraat Lee zijn die zich overgaf aan de eenmalige dirt farmer Grant., Beide zouden presidenten na de oorlog-een van een kleine Virginia college en de andere van de Verenigde Staten.de portretten van beide, gemaakt door Brady of zijn medewerkers, vangen de essentie van elke man. Grant poseert in het veld, hoed scheef en rechterarm tegen een boom. Het is moeilijk voor te stellen dat deze foto werd genomen tijdens zijn eerste campagne tegen Lee, een campagne waarin Lee hem zo hard sloeg dat hij de eerste avond in zijn tent huilde. Grant verraadt dat niet en toont alleen de vastberaden koppigheid die de oorlog zou winnen.,in Lee ‘ s portret ziet hij er onverstoorbaar, gedistingeerd en trots uit. Maar het beeld werd genomen nadat hij zijn leger aan Grant overgaf. Geconfronteerd met een nederlaag, smeekten zijn generaals hem niet op te geven en in plaats daarvan guerrilla oorlog te voeren. Hij weigerde en koos voor een einde aan de oorlog en een omarming van de wederopbouw. Zelfs de stoelen in elk zijn een weerspiegeling van de man naast hen; Grant ’s een eenvoudige houten veld stoel, Lee’ s een meer onderscheiden gestoffeerde type.,Ruins in Charleston, South Carolina, 1865 in het derde jaar van de oorlog begonnen Noordelijke generaals de totale oorlog te omarmen – het idee dat de oorlog pas gewonnen zou worden als de burgerbevolking de verschrikkingen ervan voelde. Na de verovering van Atlanta zou William Tecumseh Sherman zijn leger leiden op een mars naar de Atlantische Oceaan, waarbij hij militaire en civiele infrastructuur vernietigde, variërend van spoorwegen tot plantagewoningen. Sherman zelf zei dat slechts een vijfde van de vernietiging zijn leger ten goede kwam., Steden aan de kust zagen wat er in petto was en gaven zich vaak over om vernietiging te voorkomen.
een dergelijk geluk zou niet worden genoten door Charleston, South Carolina. De stad die diende als de bakermat van de afscheiding en zag de eerste schoten van de oorlog afgevuurd in de haven was onder beleg voor meer dan een jaar toen het uiteindelijk overgegeven aan de Noordelijke troepen in februari 1865. Fotografen naar de stad gestuurd door Brady vond een woestenij van vernietiging, met voorheen mooie antebellum gebouwen liggen in puin. Dit beeld legt niet alleen Charleston perfect vast, maar het hele zuiden in 1865., Het zou nog maar twee maanden duren voor de uiteindelijke overgave en het einde van de oorlog.
de volledige betekenis van de oorlog werd vastgelegd in deze ene afbeelding. Drie zwarte kinderen leunend op de Pilaar van een verwoest gebouw, de gevlochten en geslagen pilaren symboliseren de verwoeste sociale orde die deze kinderen en miljoenen anderen tot slaaf had gemaakt. Het puin van Charleston toont de steden verleden en heden, terwijl de gezichtsloze jongens dienen als een symbool van de toekomst.Brady na de Burgeroorlog hoewel de oorlog Mathew Brady roem en fortuin bracht, zou het hem daarna ontgaan., Hij had meer dan $100.000 uitgegeven om 10.000 beelden van de oorlog te maken. Maar toen de oorlog voorbij was, had niemand meer trek meer in zijn beelden. Toen de regering die hij hoopte te kopen de platen daalde, werd hij gedwongen om zijn studio te verkopen en verklaren faillissement.hij leed aan depressie en verlies van gezichtsvermogen en stierf aan een verkeersongeval in New York. De man die achttien Amerikaanse presidenten en de leidende mannen van beide kanten van de Burgeroorlog fotografeerde, stierf zonder geld in een liefdadigheidsziekenhuis in 1896.,in een nog droevigere aanklacht was hij na de oorlog zo wanhopig op zoek naar geld dat hij zijn glasplaatnegatieven verkocht voor gebruik in kassen. Als gevolg daarvan werden duizenden belangrijke beelden van Amerika ‘ s bloedigste oorlog gebruikt als ruiten, hun onderwerpen langzaam weggebrand door de zon.Facebook en Instagram volg Casual Photophile op Facebook en Instagram