Når begrepet «war photographer» er nevnt, er det umulig ikke å tenke på uutslettelig bilder av den andre Verdenskrig, den spanske borgerkrigen og krigen i Vietnam. Men hvis du ønsker å finne gudfar for sjangeren, du må gå tilbake til det 19. århundre og den Amerikanske borgerkrigen, når Mathew Brady pioner ikke bare krigen fotografering, men fotojournalistikk seg selv.,
Brady og hans team av foto lærlinger reist i kjølvannet av, og noen ganger var festet med hærer. De registrerte tap og ødeleggelse av den blodigste krigen i Amerikansk historie med en klinisk, enebolig øye. Bildene ble den største dokumentasjon av krigen, og kan sees der noen omtale av krigen har tilhørende bilder – de fleste som kjent i Ken Burns’ landemerke dokumentaren «The Civil War.»
Brady selv studert under Samuel Morse, pioneer av daguerreotypiet metode i Usa., I 1844 han åpnet sitt eget studio på Broadway i New York, og begynte å gjøre det meste stående arbeid er det mest betydningsfulle av disse er en «samling» av presidentvalget portretter begynner med Andrew Jackson på 1830-tallet, og slutter med William McKinley i 1897. En av Brady er portretter av Abraham Lincoln ble også brukt på de fem dollar bill og Lincoln penny.
De Daguerrotype Prosessen
Brady fotografert med daguerreotypiet prosessen, som hadde vært den primære metoden for bilde-for å gjøre siden fotografiet ble oppfunnet., Å produsere en daguerrotype er en lang prosess som krever hardt arbeid og presisjon av fotografen, for ikke å nevne krever mye tålmodighet fra motivet.
Den prosessen begynte med fotografen (eller perioden begrepet daguerrotypist) polering et ark med sølv-belagt kobber med fire forskjellige kjemikalier inntil det oppnås et speil finish, så behandle det med salpetersyre til overflaten var lys-sensitive. Så, sølv overflate ville bli utsatt for halogen røyk i mørket, som produserte en overflate av sølv jodid og laget plate klar for eksponering.,
platen vil deretter bli ført til den stående området i en lys-tett holderen og satt inn i kameraet. En mørk skyv vil da fjernes fra kameraet og eksponering ville begynne når fotografen fjernet linsedekselet. Avhengig av hvordan fotografen følsomme platen og mengden av tilgjengelig lys, eksponering ganger kan være alt fra sekunder til minutter. (I motsetning til populær oppfatning at folk ikke smil i gamle bilder for å unngå å vise dårlige tenner, i virkeligheten, smiler etter en lang eksponering ville skape motion blur og ødelegge bildet.,)
Etter at linsedekselet var reattached, den mørke skyv var det inn igjen og filmen holder fjernet fra kameraet. Å utvikle bildet, plate ville bli utsatt for røyk av oppvarmet kvikksølv i flere minutter. Etter utvikling, følsomheten av platen ble stoppet ved å fjerne sølv halide med en løsning av natrium thisulfate. Senere, gull toning, eller forgylling, ville bli brukt til å varme opp tydelig grå bilder. Den ekstremt delikat plate ville deretter skylles, tørkes og plassert under glass for beskyttelse.,
Daguerrotype bildene er enten positiv eller negativ, avhengig av fra hvilken retning det er sett, dempet belysning, og den type bakgrunn som brukes. Mørke områder av bildet er rent sølv med lysere områder har en ekstremt fine lys-spredning tekstur.
Ved tidspunktet for den amerikanske borgerkrigen, eksponering ganger hadde blitt kuttet ned ved utvikling av raskere linser, og etableringen av flere (og veldig forskjellige) prosesser som ambrotyping og tintyping.,
Brady og borgerkrigen
borgerkrigen ville være den største velsignelse for Brady ‘ s karriere, og hans skarpsindige egenreklame raskt nedbetalt. Han annonserte i New York aviser i håp om å tiltrekke seg soldater som er villige til å betale for å ha sin lignelse sendt hjem til sine familier, som de marsjerte til krig. En annonse selv gikk så langt som å si «Du kan ikke fortelle hvor snart kan det være for sent.»
For hundrevis av disse soldatene, for sent var nok en motivator til å betale Brady å gjøre dem til en carte de visite, den mest populære formen av minnesmerke fotografering., Laget med et tynt papir bilde montert på et tykkere papir-kort, de var små nok til å passe inn i konvolutter. De var også kostnadseffektivt for fotografen som han kunne gjøre opp til åtte negativer på en enkelt plate. I tiåret før borgerkrigen, carte de visite hadde tatt verden med storm, og «cardomania» hadde sett folk fra alle turer i livet – fra Queen Victoria til slaver med pisket arr på ryggen – tatt på et kort.,
Samtidig som Brady var ridning carte de visite bølge, gjorde han to ting som ville sikre hans rykte som den største fotograf av det 19. århundre, han opprettet et mobilt studio og mørkerom for våt plate fotografering, og begynte å ansette fotograf lærlinger. Sammen, disse beslutningene ville tillate Brady å ta hans kameraer til krig, men heller som venter på det å komme til hans studio. Han utstyrt hver sin fotografer med sine egne mobile studio og sendte dem ut for å fotografere en krig som strakte seg over mer enn 2000 km.,
Brady er klok driftige har ment at i dag er han ofte får kreditt for arbeidet til de som jobbet for ham. Faktisk, disse fotografene, inkludert Alexander Gardner, Timothy O ‘ sullivan og George Barnard, tok de fleste av Brady borgerkrigen bilder, og mange av dem fortsetter å definere som en krig i den offentlige bevissthet.
«De Døde ved Antietam», Sharpsburg, Md., 1862
Med mer enn 23,000 omkomne, Slaget ved Antietam forblir den blodigste dag i Amerikansk historie., Etter slaget, Bjarte sendt fotograf Alexander Gardner å fotografere slagmarken. Hans bilder ble fylt med døde soldater, og bringer den sanne grusomheter av krigen til millioner av avis lesere over hele landet.
Dette bildet viser Konfødererte død i nærheten av en skadet caisson (som holdt kanon ammunisjon) foran Dunker Kirken, åstedet for noen av kampen tøffeste kampene. Det er en følelsesmessig frihet til bildet som gjør det så overbevisende – det virker som en tradisjonell landskap bilde som skjer til å ha døde kropper i det.,
Dette bildet, sammen med de andre bildene som Gardner gjort ved Antietam, er materie-of-faktum dokumentasjon av kampen, laget uten kommentar eller agenda. De var den perfekte verktøy som brukes til å strippe bort den siste lakk av sentimentalitet og romantikk noen hadde fortsatt om krigen, både i Nord og Sør.
Ved å publisere bildene, en avis-redaktør ville si, «Mr. Brady har gjort noe for å bringe hjem til oss den forferdelige virkeligheten og alvor av krigen. Hvis han ikke har brakt organer og lagt dem i vår dooryards… han har gjort noe veldig gjerne det.,»
Tre Konfødererte Fangene i nærheten Gettysburg, juli 1863
Som ble vist i Antietam arbeid, Brady og hans fotografer hadde en regel om at den døde er vist i sine fotografier var nesten utelukkende Konfødererte. Dette betydde at mens folk hjemme i Nord var å se blodbadet i krigen, det var ikke deres gutter i bilder. Men den mest uutslettelig bilde av Konfødererte soldater var ikke av de døde, men de fanget., De tre Ligaen i dette bildet ble tatt like før slaget ved Gettysburg og ble fotografert før de blir sendt til en krigsfange camp.
Hver av de tre mennene reagerer på å bli fotografert på en annen måte. Soldaten på venstre ignorerer fotografen helt, mens soldaten på høyre gjør et forsøk på å fremstille seg selv som han kan i et studio. Midt-soldat kombinerer tilnærming til det andre, klart poserer men handler reservert til det faktum at han blir fotografert., Sammen, de utstråler tre kjennetegn som skulle definere hele Sør for de neste hundre år; stolthet, trass og nederlag.
Firma-E, 22. New York Regiment, i nærheten av Harpers Ferry
Når Union soldater ble tatt til fange av Brady ‘ s fotografer, de vises vanligvis som de er i dette bildet – i grupper hvile i leiren. Dette New York-soldater slo leir i nærheten av Harpers Ferry, så i Virginia og nå i West Virginia., Den lille byen ved konvergens av tre stater skiftet hender mer enn åtte ganger under krigen, og var åstedet for John Brown ‘ s forsøkte slave opprør som bidro til å lede folket til krig.
Denne spesielle bildet er en av mine personlige favoritter. I fire år jobbet jeg på Harpers Ferry som en park ranger. Min jobb som tolk var til å fortelle mange historier av Harpers Ferry til besøkende. Vi selv hadde periode klær å gjøre parken et mer inkluderende miljø for besøkende., Selv om jeg ikke sitter på samme sted som disse soldatene, jeg gjorde slitasje sine klær og alltid vil huske følelsen av ekte sørlige fuktighet mens iført ull bukser og en ull jakke på en juli ettermiddag.
The National Archives har Brady seg for å ta dette bildet, og i løpet av de fire årene av krigen han og hans fotografer ville ta konsernet portretter av tusenvis av Union soldater.
Portretter av US Grant (1864) og Robert E. Lee (1865)
Ingen to generaler definert krigen som iconically som Ulysses S. Grant og Robert E. Lee., Og ikke to menn var mer forskjellige fra hverandre. Lee var sønn av Virginia royalty som gjorde ære slik en kjerne av hans liv som likemenn i West Point kalte ham Marmor Mann. Han fant herlighet i den Meksikanske Krigen og ble ansett som usas beste soldat før krigen.
Grant var også en helt i Mexico, men en svikt i alt annet enn ekteskap og farskap. Men han fant suksess igjen i hæren, for å vinne kamp etter kamp i vest-Lee gjorde i øst. Det ville være aristokrat Lee som overga seg til ett-tiden dirt farmer Grant., Begge ville være presidenter etter krigen – en av en liten Virginia-universitetet og andre av de Forente Stater.
portretter av begge deler, laget av Brady eller hans medarbeidere, fange essensen av hver mann. Tilskuddet utgjør i feltet, lue skjevt og høyre arm mot et tre. Det er vanskelig å forestille seg at dette bildet ble tatt i løpet av sin første kampanje mot Lee, en kampanje der Lee slo ham så hardt at han gråt i hans telt på den første kvelden. Gi røper noe av dette, viser bare bestemt stahet som ville vinne krigen.,
I Lee ‘ s portrett, han ser unflappable, preget og stolt. Men bildet ble tatt etter at han overga sin hær til å Gi. Vendt nederlag, hans generaler tigget ham om å ikke gi opp, og i stedet lønn geriljakrig. Han nektet, men ville ha en slutt på krigen og en omfavnelse av gjenoppbygging. Selv stoler i hver enkelt er en refleksjon av mannen ved siden av dem; Grant er en enkel tre-feltet stol, Lee er en mer preget trukket type.,
Ruinene i Charleston, South Carolina, 1865
I det tredje året av krigen, Nord-generaler begynte å omfavne total war – ideen om at krigen ville bare vinnes en gang sivilbefolkningen ble gjort for å føle dens grusomheter. Etter du har tatt Atlanta, William Tecumseh Sherman ville lede sin hær på en marsj til Atlanterhavet, ødelegge militær og sivil infrastruktur i alt fra jernbane til plantasjen hjem. Sherman selv sa han at bare en femtedel av ødeleggelse faktisk dratt nytte av sin hær., Byer langs kysten så hva som var i butikken og ofte overga seg for å unngå ødeleggelse.
Ingen slik flaks ville nytes av Charleston, South Carolina. Byen som fungerte som vugge løsrivelse og så de første skuddene i krigen sparken i sin havn hadde vært under beleiring for mer enn ett år når det endelig overga seg til Union tropper i februar 1865. Fotografer sendt til byen med Brady fant en wasteland av ødeleggelse, med tidligere vakker antebellum bygninger ligge i ruinene. Dette bildet perfekt fanger ikke bare Charleston, men hele Sør i 1865., Det ville være bare to måneder før den endelige overgi seg og krigen er slutt.
hele meningen med krigen var fanget i dette bildet. Tre svarte barn som lener seg mot søyle av en ødelagt bygning, pocked og slått søyler som symboliserer den ødelagte sosiale orden som hadde slaver disse barna og millioner av andre. Ruinene av Charleston viser byer i fortid og nåtid, mens faceless gutter tjene som et symbol på fremtiden.
Brady etter borgerkrigen
Mens krigen brakte berømmelse og formue til Mathew Brady, det ville unnvike ham etterpå., Han hadde brukt mer enn $100 000 for å opprette 10 000 bilder av krig. Men når krigen var slutt, var det ingen som hadde mye appetitt for hans bilder lenger. Når regjeringen håpet han ville kjøpe platene gikk ned, ble han tvunget til å selge sitt studio og erklære konkurs.
Lider av depresjon og tap av synet, han døde som et resultat av en sporvogn ulykke i New York. Mannen som fotograferte atten Usa presidenter og de ledende menn på begge sider av borgerkrigen døde fattig i en veldedig sykehus i 1896.,
I en enda tristere tiltale, han var så desperat etter penger etter krigen at han tydde til å selge sin glassplate negativer for bruk i veksthus. Som et resultat, tusenvis av viktige bilder av usas blodigste krigen ble brukt som glassarealer, deres motiver sakte brent bort av solen.