Wenn der Begriff“ Kriegsfotograf “ erwähnt wird, ist es unmöglich, nicht an die unauslöschlichen Bilder des Zweiten Weltkriegs, des Spanischen Bürgerkriegs und des Krieges in Vietnam zu denken. Jahrhundert und dem amerikanischen Bürgerkrieg zurückgehen, als Mathew Brady nicht nur Kriegsfotografie, sondern auch Fotojournalismus selbst Pionierarbeit leistete.,
Brady und sein Team von Foto-Lehrlingen reisten im Gefolge von, und manchmal wurden mit Armeen eingebettet. Sie eroberten die Opfer und die Zerstörung des blutigsten Krieges in der amerikanischen Geschichte mit einem klinischen, distanzierten Auge. Ihre Fotos wurden zur größten Dokumentation des Krieges und sind dort zu sehen, wo jede Erwähnung des Krieges Fotos enthält – am bekanntesten in Ken Burns‘ wegweisender Dokumentation „The Civil War.“
Brady selbst studierte bei Samuel Morse, dem Pionier der Daguerreotypie-Methode in den USA., 1844 eröffnete er sein eigenes Studio am Broadway in New York und begann hauptsächlich Porträtarbeiten zu machen, von denen die bedeutendste eine „Sammlung“ von Präsidentenporträts war, beginnend mit Andrew Jackson in den 1830er Jahren und endend mit William McKinley in 1897. Eines von Bradys Porträts von Abraham Lincoln wurde sogar auf dem Fünf-Dollar-Schein und dem Lincoln Penny verwendet.
Der Daguerreotype-Prozess
Brady fotografierte mit dem Daguerreotype-Prozess, der seit der Erfindung der Fotografie die primäre Methode der Bildherstellung war., Die Herstellung eines Daguerrotyps ist ein langer Prozess, der vom Fotografen harte Arbeit und Präzision erfordert, ganz zu schweigen davon, dass er viel Geduld mit dem Motiv erfordert.
Der Prozess begann damit, dass der Fotograf (oder der Periodenbegriff Daguerrotypist) eine versilberte Kupferplatte mit vier verschiedenen Chemikalien polierte, bis sie ein Spiegelfinish erreichte, und sie dann mit Salpetersäure behandelte, bis die Oberfläche lichtempfindlich war. Dann würde die Silberoberfläche Halogendämpfen in der Dunkelheit ausgesetzt werden, was eine Oberfläche aus Silberiodid erzeugte und die Platte zur Belichtung bereit machte.,
Die Platte würde dann in einem lichtdichten Halter zum Porträtbereich getragen und in die Kamera gesteckt. Ein dunkler Schieber würde dann von der Kamera entfernt und die Belichtung würde beginnen, wenn der Fotograf den Objektivdeckel entfernt. Je nachdem, wie der Fotograf die Platte sensibilisiert hat und wie viel Licht zur Verfügung steht, können die Belichtungszeiten zwischen Sekunden und Minuten liegen. (Entgegen der landläufigen Meinung, dass Menschen auf alten Fotos nicht lächelten, um schlechte Zähne zu vermeiden, würde in Wirklichkeit ein langes Lächeln für eine lange Belichtung Bewegungsunschärfe erzeugen und das Foto ruinieren.,)
Nachdem der Objektivdeckel wieder angebracht wurde, wurde der dunkle Schieber wieder eingesetzt und der Filmhalter von der Kamera entfernt. Um das Bild zu entwickeln, würde die Platte für einige Minuten den Dämpfen von erhitztem Quecksilber ausgesetzt sein. Nach der Entwicklung wurde die Empfindlichkeit der Platte durch Entfernen des Silberhalogenids mit einer Lösung von Natriumdisulfat gestoppt. Später würde Goldtonung oder Vergoldung verwendet, um stark graue Bilder aufzuwärmen. Die extrem empfindliche Platte würde dann gespült, getrocknet und zum Schutz unter Glas gestellt.,
Daguerrotype-Bilder sind entweder positiv oder negativ, abhängig von der Betrachtungsrichtung, der Umgebungsbeleuchtung und der Art des verwendeten Hintergrunds. Dunkle Bereiche des Bildes sind reines Silber mit helleren Bereichen mit einer extrem feinen lichtstreuenden Textur.
Zum Zeitpunkt des Bürgerkriegs waren die Belichtungszeiten durch die Entwicklung schnellerer Linsen und die Schaffung zusätzlicher (und sehr unterschiedlicher) Prozesse wie Ambrotypisierung und Tönung verkürzt worden.,
Brady und der Bürgerkrieg
Der Bürgerkrieg wäre die größte Wohltat für Brady ‚ s Karriere, und seine kluge Eigenwerbung schnell bezahlt. Er warb in New Yorker Zeitungen in der Hoffnung, Soldaten anzulocken, die bereit sind zu zahlen, um ihre Ähnlichkeit nach Hause zu ihren Familien zu schicken, als sie in den Krieg marschierten. Eine Werbung ging sogar so weit zu sagen: „Sie können nicht sagen, wie schnell es zu spät sein kann.“Für Hunderte dieser Soldaten war es zu spät, um Brady zu bezahlen, um sie zu einer Carte de visite zu machen, der beliebtesten Form der Erinnerungsfotografie., Hergestellt mit einem dünnen Papier Papierfoto, das auf einer dickeren Papierkarte montiert war, waren sie klein genug, um in Umschläge zu passen. Sie waren auch kostengünstig für den Fotografen, da er bis zu acht Negative auf einem einzigen Teller machen konnte. In den zehn Jahren vor dem Bürgerkrieg hatte die Carte de visite die Welt im Sturm erobert und“ Cardomania “ hatte Menschen aus allen Lebensbereichen – von Königin Victoria bis zu Sklaven mit Peitschennarben auf dem Rücken – auf einer Karte gefangen genommen.,
Zur gleichen Zeit, als Brady die Carte de Visite-Welle fuhr, tat er zwei Dinge, die seinen Ruf als der größte Fotograf des 19. Zusammen würden diese Entscheidungen es Brady ermöglichen, seine Kameras in den Krieg zu bringen, anstatt darauf zu warten, dass er in sein Studio kommt. Er stattete jeden seiner Fotografen mit einem eigenen mobilen Studio aus und schickte sie aus, um einen Krieg zu fotografieren, der sich über mehr als 2.000 Meilen erstreckte.,
Bradys kluges Unternehmertum hat dazu geführt, dass er heute oft Anerkennung für die Arbeit derer erhält, die für ihn gearbeitet haben. Tatsächlich nahmen diese Fotografen, darunter Alexander Gardner, Timothy O ‚ Sullivan und George Barnard, die Mehrheit der Brady Civil War-Bilder auf, von denen viele diesen Krieg weiterhin im öffentlichen Bewusstsein definieren.
„Die Toten von Antietam“, Sharpsburg, Md., 1862
Mit mehr als 23.000 Opfern bleibt die Schlacht von Antietam der blutigste Tag in der amerikanischen Geschichte., Nach der Schlacht schickte Brady den Fotografen Alexander Gardner, um das Schlachtfeld zu fotografieren. Seine Fotos waren voller toter Soldaten und brachten Millionen von Zeitungslesern im ganzen Land die wahren Schrecken des Krieges.
Dieses Foto zeigt Confederate Dead in der Nähe eines beschädigten Caisson (der Kanonenmunition hielt) vor der Dunker Church, dem Schauplatz einiger der heftigsten Kämpfe der Schlacht. Es gibt eine emotionale Distanz zum Foto, die es so überzeugend macht – es scheint wie ein traditionelles Landschaftsfoto, das zufällig Leichen darin hat.,
Dieses Bild, zusammen mit den anderen Bildern, die Gardner bei Antietam gemacht hat, sind sachliche Dokumentationen der Schlacht, die ohne Kommentar oder Agenda gemacht wurden. Sie waren die perfekten Werkzeuge, um den letzten Lack von Sentimentalität und Romantik zu entfernen, den jeder noch über den Krieg hatte, sowohl im Norden als auch im Süden.
Nach der Veröffentlichung der Fotos würde ein Zeitungsredakteur sagen: „Mr. Brady hat etwas getan, um uns die schreckliche Realität und Ernsthaftigkeit des Krieges nach Hause zu bringen. Wenn er keine Leichen mitgebracht und in unsere Innenhöfe gelegt hat, dann hat er etwas Ähnliches getan.,“
Drei konföderierte Gefangene in der Nähe von Gettysburg, Juli 1863
Wie in der Antietam-Arbeit gezeigt wurde, hatten Brady und seine Fotografen die Regel, dass die auf ihren Fotos gezeigten Toten fast ausschließlich konföderiert waren. Dies bedeutete, dass, während die Menschen zu Hause im Norden das Gemetzel des Krieges sahen, es nicht ihre Jungen auf den Bildern waren. Aber das unauslöschlichste Bild der konföderierten Soldaten war nicht von den Toten, sondern von den Gefangenen., Die drei Konföderierten in diesem Bild wurden kurz vor der Schlacht von Gettysburg gefangen genommen und fotografiert, bevor sie in ein Kriegsgefangenenlager geschickt wurden.
Jeder der drei Männer reagiert anders fotografiert zu werden. Der Soldat auf der linken Seite ignoriert den Fotografen ganz, während der Soldat auf der rechten Seite sich bemüht, sich wie in einem Studio zu posieren. Der mittlere Soldat kombiniert die Herangehensweise der anderen, posiert klar, handelt aber distanziert von der Tatsache, dass er fotografiert wird., Zusammen strahlen sie drei Eigenschaften aus, die den gesamten Süden für die nächsten hundert Jahre definieren würden; Stolz, Trotz und Niederlage.
Company E, 22nd New York Regiment, in der Nähe von Harpers Ferry
Wenn Unionssoldaten von Bradys Fotografen gefangen genommen wurden, erscheinen sie normalerweise als solche in diesem Bild – in Gruppen, die im Lager ruhen. Diese New Yorker Soldaten campieren in der Nähe von Harpers Ferry, dann in Virginia und jetzt in West Virginia., Die kleine Stadt bei der Konvergenz von drei Staaten wechselte mehr als acht Mal während des Krieges den Besitzer und war Schauplatz von John Browns versuchter Sklavenaufstand, der dazu beitrug, die Nation in den Krieg zu führen.
Dieses besondere Foto ist einer meiner persönlichen Favoriten. Vier Jahre lang arbeitete ich bei Harpers Ferry als Park Ranger. Meine Aufgabe als Dolmetscher war es, den Besuchern die vielen Geschichten von Harpers Ferry zu erzählen. Wir trugen sogar historische Kleidung, um den Park zu einer immersiveren Umgebung für Besucher zu machen., Während ich nicht an der gleichen Stelle wie diese Soldaten saß, trug ich ihre Kleidung und werde mich an einem Julinachmittag für immer an das Gefühl wahrer südlicher Feuchtigkeit erinnern, während ich Wollhosen und eine Wolljacke trug.
Das Nationalarchiv hat Brady selbst dieses Foto gemacht, und während der vier Kriegsjahre würden er und seine Fotografen Gruppenporträts von Tausenden von Unionssoldaten machen.
Porträts von US Grant (1864) und Robert E. Lee (1865)
Keine zwei Generäle definiert den Krieg als iconically wie Ulysses S. Grant und Robert E. Lee., Und keine zwei Männer unterschieden sich mehr voneinander. Lee war der Sohn des Königshauses von Virginia, der die Ehre zu einem solchen Kern seines Lebens machte, dass Gleichaltrige in West Point ihn den Marmormann nannten. Er fand Ruhm im Mexikanischen Krieg und galt vor dem Krieg als Amerikas bester Soldat.
Grant war auch ein Held in Mexiko, aber ein Misserfolg in allem anderen außer Ehe und Vaterschaft. Aber er fand wieder Erfolg in der Armee und gewann Schlacht um Schlacht im Westen wie Lee im Osten. Es wäre der Aristokrat Lee, der sich dem einmaligen Dirt Farmer Grant ergab., Beide wären nach dem Krieg Präsidenten – einer von einem kleinen Virginia College und der andere von den Vereinigten Staaten.
Die Porträts von beiden, die von Brady oder seinen Mitarbeitern gemacht wurden, erfassen die Essenz jedes Mannes. Grant posiert auf dem Feld, Hut und rechter Arm gegen einen Baum. Es ist schwer vorstellbar, dass dieses Foto während seiner ersten Kampagne gegen Lee aufgenommen wurde, einer Kampagne, in der Lee ihn so schlecht schlug, dass er am ersten Abend in seinem Zelt weinte. Grant verrät nichts davon und zeigt nur die entschlossene Sturheit, die den Krieg gewinnen würde.,
In Lees Porträt wirkt er unerschütterlich, distinguiert und stolz. Aber das Bild wurde aufgenommen, nachdem er seine Armee Grant übergeben hatte. Angesichts der Niederlage baten seine Generäle ihn, nicht aufzugeben und stattdessen Guerillakrieg zu führen. Er lehnte ab und entschied sich für ein Ende des Krieges und eine Umarmung des Wiederaufbaus. Sogar die Stühle in jedem sind ein Spiegelbild des Mannes neben ihnen; Es ist ein einfacher hölzerner Feldstuhl, Es ist ein distinguierter gepolsterter Typ.,
Ruinen in Charleston, South Carolina, 1865
Im dritten Kriegsjahr begannen die nördlichen Generäle, den totalen Krieg anzunehmen – die Idee, dass der Krieg erst gewonnen werden würde, wenn die Zivilbevölkerung ihre Schrecken spüren würde. Nach der Eroberung von Atlanta führte William Tecumseh Sherman seine Armee auf einem Marsch zum Atlantik und zerstörte militärische und zivile Infrastruktur von Eisenbahnen bis zu Plantagenhäusern. Sherman selbst sagte, dass nur ein Fünftel der Zerstörung tatsächlich seiner Armee zugute kam., Städte an der Küste sahen, was auf Lager war und kapitulierten häufig, um Zerstörung zu vermeiden.
Kein solches Glück würde Charleston, South Carolina, genießen. Die Stadt, die als Wiege der Sezession diente und die ersten Schüsse des Krieges in ihrem Hafen sah, war mehr als ein Jahr lang belagert worden, als sie sich schließlich im Februar 1865 den Unionstruppen ergab. Fotografen, die von Brady in die Stadt geschickt wurden, fanden ein Ödland der Zerstörung, mit ehemals schönen Antebellum-Gebäuden, die in Trümmern lagen. Dieses Bild fängt 1865 nicht nur Charleston, sondern den gesamten Süden perfekt ein., Es wären nur noch zwei Monate bis zur endgültigen Kapitulation und dem Ende des Krieges.
Die gesamte Bedeutung des Krieges wurde in diesem einen Bild festgehalten. Drei schwarze Kinder lehnten sich an die Säule eines zerstörten Gebäudes, die gestochenen und geschlagenen Säulen symbolisierten die zerstörte soziale Ordnung, die diese Kinder und Millionen anderer versklavt hatte. Die Trümmer von Charleston zeigen die Städte Vergangenheit und Gegenwart, während die gesichtslosen Jungen als Symbol der Zukunft dienen.
Brady nach dem Bürgerkrieg
Während des Krieges brachte Ruhm und Reichtum um Mathew Brady, würde es entgehen ihm hinterher., Er hatte mehr als 100.000 Dollar ausgegeben, um 10.000 Bilder des Krieges zu erstellen. Aber als der Krieg endete, hatte niemand mehr viel Appetit auf seine Bilder. Als die Regierung, von der er hoffte, dass sie die Platten kaufen würde, zurückging, musste er sein Studio verkaufen und Insolvenz anmelden.
Er litt an Depressionen und Sehverlust und starb an den Folgen eines Straßenbahnunfalls in New York. Der Mann, der achtzehn US-Präsidenten und die führenden Männer beider Seiten des Bürgerkriegs fotografierte, starb 1896 mittellos in einem Wohltätigkeitskrankenhaus.,
In einer noch traurigeren Anklage war er nach dem Krieg so verzweifelt nach Geld, dass er seine Glasplattennegative für den Einsatz in Gewächshäusern verkaufte. Infolgedessen wurden Tausende wichtiger Bilder von Amerikas blutigstem Krieg als Fensterscheiben verwendet, deren Motive langsam von der Sonne verbrannt wurden.