vždy, když pojem „válečný fotograf“ je uvedeno, je nemožné, aby myslet na nesmazatelné obrazy druhé Světové Válce, španělské Občanské Války a války ve Vietnamu. Ale pokud chcete najít kmotr žánru, budete muset jít zpět do 19. století a Americké Občanské Války, kdy Mathew Brady propagoval nejen válečné fotografie, ale fotožurnalistiky sám.,
Brady a jeho tým fotografických učňů cestovali v brázdě a někdy byli vloženi do armád. Zachytili oběti a zničení nejkrvavější války v americké historii klinickým, odděleným okem. Jejich fotografie se stala největší dokumentace války a může být vidět, kde je nějaká zmínka o válce doprovodné fotografie – nejvíce skvěle v Ken Burns‘ mezník dokumentární film „Občanské Války.“
Brady sám studoval pod Samuelem Morseem, průkopníkem metody daguerrotypie ve Spojených státech., V roce 1844 otevřel vlastní studio na Broadwayi v New Yorku, a začal dělat převážně portrétní práce, nejvýznamnější z nich je „kolekci“ prezidentských portrétů začátku s Andrew Jackson v roce 1830 a konče William McKinley v roce 1897. Jeden z Bradyho portrétů Abrahama Lincolna byl dokonce použit na pět dolarové bankovce a Lincolnově penny.
proces daguerrotypie
Brady fotografoval pomocí procesu daguerrotypie, který byl primární metodou tvorby obrazu od doby, kdy byla fotografie vynalezena., Výroba daguerrotypie je dlouhý proces vyžadující tvrdou práci a přesnost fotografa, nemluvě o tom, že od předmětu vyžaduje spoustu trpělivosti.
tento proces začal s fotografem (nebo období termín daguerrotypist) leštění list postříbřené mědi s čtyři různé chemikálie, dokud se dosáhnout zrcadlového lesku, pak to léčení s kyselinou dusičnou, dokud povrch je citlivý na světlo. Poté by byl stříbrný povrch vystaven halogenovým výparům ve tmě, což vytvořilo povrch jodidu stříbrného a připravilo desku k expozici.,
deska by pak byla přenesena do portrétní oblasti v lehce těsném držáku a vložena do kamery. Z fotoaparátu by pak byl odstraněn tmavý snímek a expozice by začala, když fotograf odstranil kryt objektivu. V závislosti na tom, jak fotograf citlivé desky a množství dostupného světla, expoziční časy se může pohybovat od několika sekund až minut. (Na rozdíl od všeobecného názoru, že se lidé neusmívali na starých fotografiích, aby se vyhnuli zobrazování špatných zubů, ve skutečnosti by úsměv na dlouhou expozici vytvořil rozmazání pohybu a zničil fotografii.,)
po opětovném připojení víčka objektivu byl tmavý snímek znovu vložen a držák filmu byl odstraněn z fotoaparátu. Pro vývoj obrazu by deska byla vystavena výparům zahřáté rtuti po dobu několika minut. Po vývoji byla citlivost desky zastavena odstraněním halogenidu stříbra roztokem tohoto sodíku. Později by se zlaté tónování nebo zlacení používalo k zahřátí ostře šedých obrazů. Extrémně jemná deska by pak byla opláchnuta, vysušena a umístěna pod sklo pro ochranu.,
Daguerrotype obrázky jsou buď pozitivní, nebo negativní v závislosti na směru, ze kterého je viděn, okolního osvětlení, a typ pozadí použít. Tmavé oblasti obrazu jsou čistě stříbrné s lehčími oblastmi, které mají extrémně jemnou strukturu rozptylu světla.
v době Občanské Války, expoziční časy byly sníženy o vývoj rychlejší čočky, a vytvoření další (a velmi odlišné) procesy, jako je ambrotyping a tintyping.,
Brady a občanská válka
občanská válka by byla největším přínosem pro Bradyho kariéru a jeho chytrá sebepropagace se rychle vyplatila. Inzeroval v newyorských novinách a doufal, že přiláká vojáky ochotné zaplatit za to, aby jejich podoba byla poslána domů jejich rodinám, když pochodovali do války. Jedna reklama dokonce zašla tak daleko ,že řekla: „nemůžete říct, jak brzy může být příliš pozdě.“
pro stovky těchto vojáků bylo příliš pozdě na to, aby Brady zaplatil, aby z nich udělal carte de visite, nejoblíbenější formu fotografování památku., Vyrobeno z tenké papírové fotografie namontované na silnější papírové kartě, byly dostatečně malé, aby se vešly do obálek. Byly také nákladově efektivní pro fotografa, protože mohl tvořit až osm negativů na jedné desce. V letech před Občanskou Válkou, carte de visite vzal svět útokem a „cardomania“ viděl lidí ze všech oblastí života – od Královny Viktorie do otroků, bičování jizvy na zádech – zachytil na kartu.,
Ve stejné době, že Brady byl na koni carte de visite vlna, udělal dvě věci, které by zajistily jeho pověst jako nejlepší fotograf v 19. století; vytvořil mobilní studio a komoru pro mokré desky fotografie, a začal přijímání fotograf učňů. Společně by tato rozhodnutí umožnila Bradymu vzít jeho kamery do války, spíše to, že čeká, až přijde do svého studia. Vybavil každého ze svých fotografů vlastním mobilním studiem a poslal je, aby vyfotografovali válku, která trvala více než 2 000 mil.,
Bradyho chytrý podnikatel znamenal, že dnes často získává kredit za práci těch, kteří pro něj pracovali. Ve skutečnosti, tyto fotografů, včetně Alexander Gardner, Timothy O ‚ sullivan a George Barnard, vzal většina Brady Občanské Války snímků, z nichž mnohé nadále definovat, že války v povědomí veřejnosti.
„the Dead of Antietam“, Sharpsburg, Md., 1862
s více než 23 000 oběťmi zůstává Bitva u Antietamu nejkrvavějším jediným dnem v americké historii., Po bitvě poslal Brady fotografa Alexandra Gardnera, aby fotografoval bojiště. Jeho fotografie byly plné mrtvých vojáků a přinášely skutečné hrůzy války milionům čtenářů novin po celé zemi.
tato fotografie ukazuje mrtvé Konfederace poblíž poškozeného kesonu (který držel dělovou munici) před kostelem Dunker, scéna některých nejtvrdších bojů bitvy. K fotografii je emocionální oddělení, které je tak přesvědčivé – vypadá to jako tradiční krajinná fotografie, která v ní má mrtvá těla.,
Tento obraz, spolu s dalšími obrazy, které Gardner dělal v Antietam, záležitost-of-skutečnosti dokumentace bitvy, vyrobené bez komentáře nebo agendy. Jsou perfektní nástroje, které odmyslíme poslední lak z sentimentalita a romantismus ještě někdo měl o válce, a to jak na Severu a Jihu.
po zveřejnění fotografií by jeden redaktor novin řekl: „pan Brady udělal něco, co nám přineslo strašnou realitu a vážnost války. Pokud nepřinesl těla a položil je do našich dvířek … udělal něco podobného.,“
Tři Vězňů Konfederace u Gettysburgu v červenci 1863
Jak bylo uvedeno v Antietam práce, Brady a jeho fotografové měli pravidlo, že mrtvý je znázorněno v jejich fotografie byly téměř výhradně Konfederace. To znamenalo, že zatímco lidé doma na severu viděli masakr války, nebyli to jejich chlapci na obrázcích. Ale nesmazatelný obraz vojáků Konfederace nebyl z mrtvých, ale zajatých., Tři konfederace na tomto obrázku byly zachyceny těsně před bitvou u Gettysburgu a byly vyfotografovány, než byly poslány do zajateckého tábora.
každý ze tří mužů reaguje na fotografování jinak. Voják vlevo zcela ignoruje fotografa, zatímco voják vpravo se snaží představovat sebe, jak by mohl ve studiu. Prostřední voják kombinuje přístup ostatních, jasně pózuje, ale chová se rezervovaně k tomu, že je fotografován., Společně vyzařují tři charakteristiky, které by definovaly celý jih na příštích sto let; pýcha, vzdor a porážka.
Společnost E., 22., New York Regiment, v blízkosti Harpers Ferry
Když vojáci Unie byli zajati Brady fotografů, oni obvykle objeví, jako ty na obrázku – ve skupinách odpočívá v táboře. Tito newyorští vojáci jsou tábořeni poblíž Harpers Ferry, pak ve Virginii a nyní v Západní Virginii., Malé město na konvergenci tří států změnilo ruce více než osmkrát během války a bylo dějištěm pokusu o otrocké povstání Johna Browna, které pomohlo vést národ k válce.
tato konkrétní fotografie je jedním z mých osobních oblíbených. Čtyři roky jsem pracoval v Harpers Ferry jako strážce parku. Mým úkolem jako tlumočníka bylo vyprávět návštěvníkům mnoho příběhů Harpers Ferry. Dokonce jsme nosili dobové oblečení, aby se park stal pro návštěvníky působivějším prostředím., Zatímco jsem neseděl na stejném místě jako ti vojáci, udělal jsem nosit jejich oblečení a bude navždy pamatovat pocit, pravda, jižní vlhkosti, zatímco nosí vlněné kalhoty a vlněné sako na července odpoledne.
Národní Archiv mít Brady sám, přičemž tuto fotografii, a během čtyř let války on a jeho fotografové by si skupinové portréty tisíce vojáků Unie.
Portréty USA Grant (1864) a Robert E. Lee (1865)
Žádné dva generálové definoval válku jako ikonický jako Ulysses S. Grant a Robert E. Lee., A žádní dva muži se od sebe nelišili. Lee byl synem Virginie royalty, který dělal čest takové jádro svého života, že vrstevníci na West Point mu přezdíval mramor muž. Našel slávu v mexické válce a byl považován za nejlepšího amerického vojáka před válkou.
Grant byl také hrdinou v Mexiku, ale neúspěchem ve všem ostatním kromě manželství a otcovství. Ale znovu našel úspěch v armádě a vyhrál bitvu po bitvě na Západě jako Lee na východě. Byl by to aristokrat Lee, který se vzdal jednorázovému farmáři Grantovi., Oba by byli prezidenti po válce – jeden z malé Virginie college a druhý ze Spojených států.
portréty obou, které vytvořil Brady nebo jeho spolupracovníci, zachycují podstatu každého muže. Grant pózuje na poli, klobouk a pravou ruku proti stromu. Je těžké si představit, že tato fotografie byla pořízena během jeho první kampaně proti Lee, kampaň, ve které ho Lee porazil tak špatně, že plakal ve svém stanu první večer. Grant nic z toho nezrazuje a ukazuje pouze odhodlanou tvrdohlavost, která by vyhrála válku.,
V Leeově portrétu vypadá neochvějně, význačně a pyšně. Ale obraz byl pořízen poté, co se vzdal své armády, aby udělil. Tváří v tvář porážce ho jeho generálové prosili, aby se nevzdal a místo toho vedl partyzánskou válku. Odmítl, rozhodl se pro konec války a objetí rekonstrukce. Dokonce i židle v každém jsou odrazem muže vedle nich; Grant je jednoduchá dřevěná polní židle, Lee je výraznější čalouněný Typ.,
Zříceniny v Charleston, Jižní Karolína, 1865
Ve třetím roce války, Severní generálové začali objetí total war – představa, že válka by mohla být jen jednou vyhrál civilní obyvatelstvo bylo cítit jeho hrůzy. Po zachycení Atlanty, William Tecumseh Sherman by vedl svou armádu na pochodu do Atlantiku, ničit vojenskou a civilní infrastrukturu od železnic po plantážní domy. Sherman sám řekl, že pouze jedna pětina zničení skutečně prospěla jeho armádě., Města na pobřeží viděla, co bylo v obchodě, a často se vzdala, aby se zabránilo zničení.
žádné takové štěstí by si Charleston v Jižní Karolíně Neužil. Město, které sloužily jako kolébka odtržení a viděl první záběry z války propuštěn v jeho přístav byl v obležení více než jeden rok, když to konečně vzdal vojáky Unie v únoru 1865. Fotografové vysláni do města Brady našli pustinu ničení, s dříve krásnými budovami antebellum ležícími v sutinách. Tento obraz dokonale zachycuje nejen Charleston, ale celý jih v roce 1865., Bylo by to jen dva měsíce před konečnou kapitulací a koncem války.
celý význam války byl zachycen na tomto jednom snímku. Tři černé děti, opřel se o pilíř zničené budovy, poďobaný a zbit pilíře symbolizující zničila společenský řád, který měl zotročil těchto dětí a miliony dalších. Trosky Charlestonu ukazují města minulost a současnost, zatímco chlapci bez tváře slouží jako symbol budoucnosti.
Brady po občanské válce
zatímco válka přinesla Mathewovi Bradymu slávu a bohatství, uniklo by mu to později., Vynaložil více než 100 000 dolarů na vytvoření 10 000 obrazů války. Ale jakmile válka skončila, nikdo už neměl moc chuť na jeho obrazy. Když vláda doufal, že koupí desky odmítl, byl nucen prodat své studio a vyhlásit bankrot.
trpí depresemi a ztrátou zraku, zemřel v důsledku nehody tramvaje v New Yorku. Muž, který fotografoval osmnáct prezidentů Spojených států a vedoucí muži obou stran občanské války, zemřel v roce 1896 v charitativní nemocnici.,
v ještě smutnějším obvinění byl po válce tak zoufalý, že se uchýlil k prodeji svých skleněných negativů pro použití ve sklenících. Jako výsledek byly použity tisíce důležitých obrazů nejkrvavější americké války jako okenní tabule, jejich předměty pomalu spálily slunce.Facebook a Instagram Sledujte příležitostné Fotofily na Facebooku a Instagramu