Dieser song ist beschrieben in den liner notes des Albums—seine innen-und Rückseite—zwei Möglichkeiten:
- durch die tatsächlich gesungene Texte, und
- durch die Geschichte des song ‚ s Protagonist—identifiziert als „Anonyme, 2112″Anführungszeichen und kursive Einträge wie aus einem persönlichen Tagebuch—auf der Rückseite und vor dem die Texte aller songs außer „Overture“ und „Grand Finale“.
Beide dienen als Quelle, sofern nicht anders angegeben, von allem, was folgt.,
Der Lyriker / Schlagzeuger Neil Peart wird in den Liner Notes als Anerkennung für „das Genie von Ayn Rand.“Viele Zuhörer glauben, dass“ 2112 “ auf Ayn Rands Buch Anthem basiert, wie Neil Peart den Einfluss erklärte, den das Buch auf seine Musik hatte, und in einem „Rockline“ – Interview von 1991 sagte:
Die Inspiration dahinter war … Es ist schwierig, diese Zeilen immer zu verfolgen, weil so viele Dinge dazu neigen, sich zu verschmelzen, und tatsächlich war es einem Buch namens Anthem von der Schriftstellerin Ayn Rand ziemlich ähnlich., Aber ich wusste nicht, dass, während ich daran arbeitete, und dann, als die Geschichte zusammenkam, die Parallelen für mich offensichtlich wurden und ich dachte: „Oh Gott, ich möchte hier kein Plagiarist sein.“Also habe ich ihre Schriften in den Liner Notes gutgeschrieben.
I OvertureEdit
Die“ Sci-fi “ Sounds am Anfang des Songs wurden mit einem ARP Odyssey Synthesizer und einem Echoplex Tape Delay erzeugt., In der Episode“ 2112 / Moving Pictures “ der Dokumentarserie Classic Albums gibt Produzent Terry Brown an, dass das Synth-Intro aus verschiedenen Teilen besteht, die von Hugh Syme gespielt wurden und in einer Collage zusammengestellt wurden.Dieser Teil weist musikalisch auf den Rest des Liedes hin—mit Sätzen aus „The Temples of Syrinx“, „Presentation“, „Oracle: The Dream“ und „Soliloquy“—sowie einer Gitarrenadaption eines bekannten Teils von Tschaikowskys Ouvertüre von 1812. Seine einzige Lyrik, am Ende, „Und die Sanftmütigen werden die Erde erben“, ist ein Hinweis auf die Seligpreisungen des Neuen Testaments und Psalm 37:11.,n Die zweite Hälfte, dargestellt in der Comic-Broschüre „2112“ als giftige Gasbomben, die von schwarzen Flugzeugsilhouetten ausgehen); Einige Zuhörer betrachten diesen Teil (und diese Lyrik) als den Aufstieg der Solar Federation, ein Ereignis, das auf der Rückseite wie folgt beschrieben wird:
Der Protagonist lebt in „the bleakness of Megadon“ und reflektiert, wie „wir seit 2062 Frieden hatten, als die überlebenden Planeten unter dem Roten Stern der Solar Federation zusammengebunden wurden“, und effektiv, wie erklärt, klingt der zweite Teil der Bewegung gewalttätiger, mit der Broschüre, die Krieg und Explosionen darstellt., Der Protagonist glaubt zunächst, was ihm gesagt wurde, und denkt, er sei glücklich, bis er, wie bald zu sehen sein wird, „etwas findet, das alles verändert hat“—eine alte Gitarre aus der Zeit vor der Föderation, die im Comic von einer mysteriösen Figur getragen wird, die eine Gasmaske trägt.
II Die Tempel von SyrinxEdit
Alles, was ihm „erzählt“ wurde, stammt von „Den Priestern der Tempel von Syrinx“., Die Priester, die sich auf eine aufwendige Reihe von „großen Computern“verlassen, verwalten jeden Aspekt Ihres Lebens: Sie verkünden: „Wir haben uns um alles gekümmert—die Worte, die Sie hören und die Lieder, die Sie singen, die Bilder, die Ihrem Auge Freude bereiten. Arbeiten Sie zusammen, gemeinsame Söhne, müssen Sie sich nie fragen, wie oder warum.“, behauptet eine „Bruderschaft des Menschen“. Aber ihre „Gleichheit“ ist erstickend: Sie kontrollieren alle verfügbaren Informationen und haben wenig Toleranz für Individualität oder Kreativität, die nicht ihrem Plan entspricht.,
Der Song ist Hard Rock, mit Ausnahme eines sanften Akustikgitarren-Tags am Ende-der den nächsten Teil „Discovery“vorwegnimmt.
In der griechischen Mythologie ist Syrinx eine Wassernymphe, die in eine Reihe von Pan-Rohren umgewandelt wurde, und effektiv repräsentiert das Comic-Heft die Tempel mit der Form von Pan-Rohren. Die computerisierten Natur Der Priester “ – system wurde ein Konzept vorgestellt von Neil Peart in den 1970er-Jahren.
III DiscoveryEdit
Der Protagonist findet die Gitarre—das Leben-ändern der Sache—in einer Höhle von einem Wasserfall., Er findet heraus, wie man es stimmt und spielt—und ermöglicht es ihm, seine eigene Musik zu machen: „Wie anders könnte es von der Musik der Tempel sein!“Er beschließt, es vor den Priestern aufzuführen und glaubt, dass sie „meinen Namen loben“ werden, weil sie „ihre eigene Musik machen“lassen.
In diesem Song baut sich Gitarrist Alex Lifeson vom einfachen Gitarrenspiel mit offenen Saiten zu immer komplexeren Mustern und Akkorden auf und zeigt den Fortschritt des Mannes, während er sich das Gitarrenspiel beibringt.,
Gedruckt auf dem Album waren die Texte “ Chords that build high like a mountain „und Geddy sang es auf diese Weise für das Live-Album von 1996, aber die ursprünglich aufgenommenen Texte waren“ sounds „anstelle von“ chords „(„sounds that build…“).
IV PresentationEdit
Der Protagonist tritt vor den Priestern auf, aber sie—insbesondere Pater Brown—drücken keine „dankbare Freude“ aus, sondern „leise Ablehnung“: Sie sagen ihm, dass „wir keine alten Wege brauchen“ und entlassen das Instrument als „dumme Laune“, die „nicht zum Plan passt“—in der Tat „ein weiteres Spielzeug, das dazu beigetragen hat, die ältere Menschheit zu zerstören.,“Ohne „diese Dinge“ zu glauben, versucht der Protagonist zu erklären:“Unsere Welt könnte diese Schönheit gebrauchen; denke nur, was wir tun könnten“ —ohne Erfolg. Pater Brown stampft auf die Gitarre und zerstört sie, und die Priester sagen ihm: „Ärgere uns nicht weiter.“
Der Sänger / Bassist Geddy Lee und der Gitarrist Alex Lifeson repräsentieren abwechselnd den Protagonisten-mit sanftem, tiefem Gesang und sauberer, weicher Rockgitarre—und die Priester-mit hartem, hochtonigem Gesang und verzerrter Hardrockgitarre. Das Lied endet mit einem Gitarrensolo, das instrumental dem Chor von „The Temples of Syrinx“ähnelt.,
V Oracle: The DreamEdit
Der Protagonist „wandert nach Hause“ und hat eine Vision von Vergangenheit und Zukunft—er „vermutet“, dass es ein Traum war, aber es scheint ihm „so lebendig“: Ein Orakel zeigt ihm, wie es war, bevor die Föderation aufging—eine Gesellschaft, in der Kreativität und Individualität blühten, mit großen „skulpturalen“ Schönheitswerken, die vom „reinen Geist des Menschen“ getrieben wurden.“Er sieht jetzt, dass ohne diese Dinge das Leben“ bedeutungslos geworden ist.,“
Aber er sieht auch „die Hand des Menschen mit hungrigem Geist und offenen Augen auferstehen“: Die “ ältere Rasse „wurde nicht zerstört, sondern“ verließ unsere Planeten vor langer Zeit „und plante, letztendlich“ nach Hause zurückzukehren, um die Tempel niederzureißen“.“
VI SoliloquyEdit
Der Protagonist kehrt in die Höhle zurück und brütet für „Tage“. Er stellt sich vor,“ was mein Leben in einer Welt sein könnte, wie ich es gesehen habe“, und betrachtet das Leben unter der Föderation jetzt als“ kalt und leer“, mit seinem Geist“tief in den Tiefen der Verzweiflung“., Er beschließt, dass er, um „in die Welt meines Traums einzutreten und endlich Frieden zu finden“, sein eigenes Leben nehmen muss—sein narratives Ende als „mein Leben Blut fließt über.“
Eine der berühmtesten Soliloquien in der Literatur ist Hamlets, in dem er über Selbstmord nachdenkt und sagt: „Schlafen, Perchance träumen“. Der Titel der Liedbewegung weist auf einen ähnlichen Kampf hin, in dem der Protagonist die Befreiung des Geistes wählt, „damit ich mit meinem Tod in die Welt meiner Träume eintreten und endlich Frieden finden kann“.,
VII Grand FinaleEdit
Der Song endet mit einem fröhlichen Hard Rock Instrumental Part. Wie „Ouvertüre“ ist die Bedeutung hier mehrdeutig. Pingrees Musikrezensionen besagen: „‚2112‘ endet damit, dass die bedrückende Regierung von einer anderen Entität angegriffen wird, die der Interpretation des Zuhörers völlig überlassen bleibt.,“In der klassischen zweiten Episode auf 2112 und bewegten Bildern kommentiert Lee die Zweideutigkeit des Endes, aber Peart gibt an, dass seine Absicht darin bestand, dass die ältere Rasse die Solar Federation erfolgreich abgesetzt hat (das Comic – Booklet stellt auch Raumschiffe dar, die sich dem Planeten nähern und Flugzeugsilhouetten – identisch mit denen in der Ouvertüre-bombardieren, Pater Brown töten, aber „anonym“ am Leben lassen, während er in der Höhle bleibt, in der die einseitige Soliloquie angesiedelt war).,
Wenn das Große Finale endet, werden die Zeilen „Achtung alle Planeten der Sonnenföderation“ gefolgt von „Wir haben die Kontrolle übernommen“ jeweils dreimal gesprochen.