F. Scott Fitzgerald 1896-1940
cel Mai bine cunoscut pentru The Great Gatsby (1925) și „blândețea Nopții” (1934)—două chei de boltă a moderniste ficțiune—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) a fost poet, laureat al premiului de „Jazz Age,”un termen a popularizat să transmită post-Război Mondial era e dobandita prosperitate, consumerism, și schimbarea moravurilor sexuale. Fitzgerald s-a ridicat pentru prima dată la faimă la douăzeci și trei de ani, cronicizând aceste schimbări în această parte a Paradisului (1920)., Înainte de vârsta de treizeci de ani a publicat capodopera sa, Gatsby, dar maturitatea sa artistică a fost blocată timp de un deceniu de alcoolism, probleme financiare și boala psihică a soției sale, Zelda Sayre (1900-1948). Până în momentul în care a finalizat licitație, depresia a făcut douăzeci de ani hohotitor irelevante, și Fitzgerald a fost considerat un a fost. O jumătate de deceniu mai târziu, a murit în semi-obscuritate, considerat un eșec, în ciuda publicării a 160 de povestiri scurte în cariera sa de douăzeci de ani., Numai postum criticii i-ar aprecia meritele, deși înțelegerea talentului său ar concura cu interesul popular pentru viața și căsătoria sa. Temele principale ale lui Fitzgerald sunt ambiția și pierderea, disciplina vs.indulgența de sine, dragostea și romantismul, banii și clasa. La fel ca Ernest Hemingway și William Faulkner, opera sa este recunoscută instantaneu datorită stilului său distinctiv de proză., Întrucât a lui Hemingway este rară și Faulkner virează spre psihologic abstractizare, lui Fitzgerald este intens poetic la punctul de rapsodice, ridicarea lui se plânge în veritabil threnodies pentru cauțiuni și stabil de valori pe care a simțit modernitate perimat.născut la 24 septembrie 1896, Fitzgerald a suferit de un complex de inferioritate pe tot parcursul vieții, despre care a afirmat mai târziu că l-a distins de Hemingway, principalul său rival. „Vorbesc cu autoritatea eșecului”, a insistat el. „Ernest cu autoritatea succesului” (Notebook-uri 318)., Sentimentul său de înfrângere a fost produsul mai multor eșecuri formative care au devenit blocurile de construcție ale ficțiunii sale. Fiul unui om de afaceri nereușit, care a trebuit să se bazeze pe moștenirea soției sale pentru a-și susține copiii, Fitzgerald era sensibil la statutul de străin al familiei sale în rândul elitei bănuite din St.Paul, Minnesota. Un student indiferent, și-a găsit dorința de recunoaștere împiedicată de notele slabe care au interferat cu preocupările sale extracurriculare de popularitate, mai ales după ce a renunțat la Universitatea Princeton în 1917., Nici aspirațiile sale pentru eroismul militar nu au mai avut succes. Deși a devenit sublocotenent în timpul Marelui Război, el s-a descris ca „armata e mai rău aide-de-camp” (Crack-Up 85)—în mare parte pentru că a preferat să scrie primul său roman la tactică și de formare. După cum sugerează povestea sa din 1936 „nu am trecut peste”, faptul că nu a văzut niciodată luptă—armistițiul a sosit în timp ce regimentul său de infanterie se pregătea să plece în străinătate—a fost un regret suplimentar pe tot parcursul vieții.
o influență și mai mare au fost dezamăgirile sale romantice timpurii., Dorința lui Fitzgerald de a fi acceptat în haute monde l-a condus la debutanți în instanță din ale căror cercuri a fost sortit să fie respins. La nouăsprezece ani, în timp ce se întâlnește cu Ginevra King, fiica unui bancher bogat din Illinois, a auzit un membru al familiei sale (conturile diferă cu privire la cine) remarcă: „băieții săraci nu ar trebui să se gândească să se căsătorească cu fete bogate” (Ledger 17). Doi ani mai târziu, în timp ce era staționat la Camp Sheridan în Montgomery, Alabama, Zelda Sayre și-a refuzat propunerea de căsătorie inițială din cauza perspectivelor sale slabe de carieră., Aceste snubs combinate pentru a deveni plotline lui cel mai caracteristic, care de obicei se învârte în jurul eforturilor tinerilor din medii umile pentru a se dovedi demn de fiicele unei clase mai bogate. Faptul că Fitzgerald a explorat această temă atât farcic („piratul Offshore”), cât și tragic („visele de iarnă”, Marele Gatsby) indică cât de bine l-a marcat nevrednicia percepută.deoarece Fitzgerald și-a promovat ficțiunea ca autobiografică, criticii timpurii au avut tendința de a-l respinge ca pe un scriitor „facil”., Totuși, el n-ar fi atras publicul larg a făcut în timpul anilor de vârf de popularitate (1920-1925) nu a avut el poseda un talent pentru prezentarea repere personale în calitate de reprezentant al colegilor experiență colectivă., Această Parte a Paradisului vândut mai mult de cincizeci de mii de exemplare, pentru că protagonistul Amory Blaine dejucat ambițiile sunt descrise ca generații dileme: eșecuri în dragoste și facultate sunt atribuite nu pur și simplu să deficiențe personale, dar la schimbări radicale a vieții moderne, care a provocat tinerii să crească „pentru a descoperi toate zei morți, toate războaiele, toate credințele agitat” (260)., Cu neonorantă portrete de adulți și nepocăiți viniete de adolescente ritualuri de inițiere—de băut și mângâi, cel mai de notorietate—Paradis a dat voce la postbelică tineret prin oferirea unui tratament realist de adolescent nemulțumire. În acest sens, cartea a stabilit modelul pentru o astfel al 20-lea vine-a-vârstă romane ca J. D. Salinger De Veghe în lanul de Secară (1951) și Sylvia Plath Bell Jar (1963)—lucrări care, ca un Paradis, rezista tradiționale Bildungsroman model de scădere a încheia cu eroii lor de a intra la maturitate.,mai imediat, atât romanul, cât și cele mai vechi povestiri ale lui Fitzgerald—cele mai publicate în Saturday Evening Post—au popularizat un tip de personaj cu care rămâne inexorabil asociat: flapperul. Cu părul tapat, genunchi-baring fuste, și neutru cochetărie, eroine, cum ar fi Paradisul lui Rosalind Connage, Marcia Luncă în „Cap și Umeri” Ardita Farnam în „Offshore Pirat” și Sally Fallon Happer în „Palatul De Gheață” (toate 1920) modelat pentru cititorii de sex feminin o auto-conștient rebel subculturale identitate eliberat din stricturi de Victorian feminitate., Nicăieri nu este acea libertate mai evidentă decât atunci când un personaj o invocă pe Louisa May Alcott în” Bernice Bobs Her Hair „(tot 1920): „oh, te rog să nu citezi femei mici!”Marjorie Harvey răspunde. „Ce fată modernă ar putea trăi ca acele femele inane?”(Nuvele 33). Fitzgerald valorificate adult grijile de peste „flaming youth”, prin care dă dreptul său de Bazaconii și Filosofi (1920), a doua lui Tales of the Jazz (1922), și de apreciind asupra adolescentului moravurile în interviuri și articole. Chiar și după ce vogue pentru flappers a dispărut, a rămas fascinat de tinerețe., Între 1927 și 1931, el a scris o serie de treisprezece „minori” pentru postul care urmează Basil Duke Lee și Josephine Perry prin adolescența lor târzie. Deși nici pe departe la fel de cunoscute ca Gatsby sau Tender, aceste piese, colectate postum ca Basil și Josephine Stories (1973), oferă un portret nuanțat al paysage moralisée, așa cum se va găsi pe orice listă scurtă a clasicilor „tineri-adulți”.,în ciuda fixării sale cu tinerețea, Fitzgerald știa că pentru a fi considerat mai mult decât un „romancier flapper”, el trebuie să ajungă dincolo de concentrarea sa generațională imediată pentru a aborda preocupări culturale mai largi. Un interes care ia permis să facă acest lucru a fost banii. Conștient de piața de consum în expansiune, el a examinat modurile în care valorile victoriene ale muncii grele și frugalității își pierd valența morală la o nouă mentalitate de abundență și indulgență în timpul liber. Uneori, el a parodiat bogăția inimaginabilă acumulată anterior de baroni precum John D. Rockefeller., „The Diamond as Big as The Ritz” (1922) spune povestea fantastică a celui mai bogat om din lume, care trăiește pe un diamant de dimensiuni montane din Munții Montana. Ironia este că valoarea netă a lui Braddock Washington este departe de a fi stabilă, pentru că diamantul său este atât de mare încât „dacă ar fi oferit spre vânzare nu numai că fundul ar cădea de pe piață, ci și dacă valoarea ar varia … nu ar fi suficient aur în lume pentru a cumpăra o zecime din ea” (nuvele 193)., Washington trebuie să păstreze astfel diamant existența secret, care, la rândul său, necesită ca el să fie închidă sau să omoare pe oricine care greșelile asupra lui Xanadu-cum ar fi imobiliare—un comentariu atât pe acerbă extreme oameni ca Rockefeller-au spus să meargă să-și protejeze averile de volatilitatea de pe piețele de mărfuri, dar, de asemenea, din ce în ce mai abstracte și tranzitorii de valori monetare ei înșiși.în alte cazuri, Fitzgerald a preferat să moralizeze mai degrabă decât să satirizeze., Cel de-al doilea roman al său, The Beautiful and Damned (1922), urmărește decăderea unui cuplu upperclass din New York, Anthony și Gloria Patch, în timp ce așteaptă o moștenire de la bunicul bogat al lui Anthony. Fără nici o motivație călăuzitoare în viață, Anthony și Gloria cedează la băutură, concupiscență și adulter, degenerarea lor accelerând doar după ce se descoperă excluși din voința Patriarhului lor. Puternic influențat de ficțiunea naturalistă, frumosul și blestematul este marcat de intruziuni autoritare didactice și de un final confuz a cărui ironie a scăpat de mulți cititori contemporani., (Patch-urile câștigă o luptă legală care își recuperează averea pierdută, dar numai după o defalcare care îl face pe Anthony invalid). Cu toate acestea, în ciuda defectelor sale, romanul surprinde teama că prosperitatea a încurajat laxitatea și disiparea.Fitzgerald va explora această temă cu mai mult succes în povestirea sa cea mai antologizată, „Babylon Revisited” (1931). Charles Wales este un personaj mai simpatic decât Anthony Patch, deoarece recunoaște modul în care extravaganța oferită de piața taurului l-a costat familia și l-a aterizat într-un sanatoriu., Chiar dacă nostalgia sa pentru nesăbuit de viață subminează insistența lui că el și-a recăpătat acostare, regretul inspiră incisiv critici de cum afluență distorsionat simțul realității: „zăpada de douăzeci și nouă nu era zăpadă adevărat,” Charlie încheie. „Dacă nu ați vrut să fie zăpadă, tocmai ați plătit niște bani” (povestiri scurte 633). În alte eforturi, Fitzgerald a trâmbițat Etica protestantă a muncii la fel de intens ca orice Rotarian Babbittesque pe care Sinclair Lewis l-ar putea înțepa., Una dintre cele mai citite povestiri din timpul vieții sale, „George Jackson ‘ s Arcady” (1924), se referă la un om de afaceri deziluzionat care descoperă câte vieți a beneficiat prin epitomizarea virtuților efortului onorabil și dăruirii civice. Deși practic uitat astăzi, această proto-este o poveste de viață minunată a fost considerată atât de inspirată încât în 1928 a fost republicată sub formă de broșură ca parte a unei serii care promovează lecturile publice ale textelor motivaționale.,
un motiv pentru care criticile lui Fitzgerald despre moravurile Roaring Twenties continuă să rezoneze are legătură cu ceea ce criticii numesc „perspectiva dublă” sau „viziunea dublă”.”Lucrarea sa nu predică doar împotriva banilor simpli și a exuberanței iraționale. În schimb, recunoaște apelul lor cu mare empatie, permițând cititorilor să experimenteze atracția lor, mai degrabă decât să-i condamne de la distanță. Rezultatul, după cum a observat Malcolm Cowley, este un amestec de ” maxim de imersiune „combinat cu un” maxim de atașament critic”care creează o aură înșelătoare de ambiguitate („omul dublu” 9)., Punctul culminant al acestei trăsături este Marele Gatsby, în care naratorul Nick Carraway stă atât în interiorul, cât și în afara acțiunii, permițând simultan enigmaticul, nouveau riche Jay Gatsby în încercarea sa de a câștiga înapoi dragostea pierdută Daisy Fay Buchanan cu o avere construită din contrabandă și legături umbrite, recunoscând în același timp improbabilitatea succesului său., Dacă participarea lui Gatsby Long Island părți, care călătoresc în New York City, cu Daisy e afemeiat soț, Tom, sau de creditare Gatsby cabana lui pentru o intalnire cu Daisy, Nick este implicat în intrigi, în moduri pe care el nu poate admite, mai ales atunci când el este predispus să facă declarații, cum ar fi, „Fiecare suspecți de cel puțin una dintre virtuțile cardinale, și aceasta este a mea: eu sunt unul dintre puținii oameni cinstiți pe care i-am cunoscut vreodată” (59)., Dacă astfel de comentarii sunt menite sincer sau ironic este imposibil de determinat, sugerând că dramatis personae sunt atât de prinși în fluxul de incertitudine încât pragmatismul și orbirea voită au devenit mecanismul lor de supraviețuire. În cele din urmă, Gatsby transmite o lume atât de predispusă la o oportunitate cinică și la o negare plauzibilă, încât optimismul eroului său titular nu poate părea decât tragic naiv.Marele Gatsby este considerat încununarea lui Fitzgerald datorită conciziei sale stilistice și structurale., Atât această parte a Paradisului, cât și frumosul și blestematul suferă de forme episodice care diluează drama lor, în timp ce caracterizarea este adesea transmisă prin expunere omniscientă, mai degrabă decât prin dezvoltare organică. Prin restrângerea sferei temporale a cronologiei sale (povestea are loc în vara anului 1922) și angajându-l pe Nick Carraway ca observator-narator, Fitzgerald a reușit să intensifice și să internalizeze tensiunile din jurul urmăririi lui Gatsby de Daisy., La o dată imagistice, de vis, profund și trist, romanul conține câteva dintre cele mai sugestive simboluri în toată literatura Americană, inclusiv lumina verde de la capatul docului lui Daisy, valea cenușii care desparte Long Island din New York, și la trup ochii Doctorului T. J. Eckleburg, care să privească dintr-un panou abandonat. În plus, complotul cere să fie citit pe diferite niveluri tematice: aparent o poveste de dragoste, Gatsby explorează limitele auto-fabricării, iluziile materialismului și intangibilitatea aspirației într-o societate presupusă fără clasă., În partea finală a alin—Fitzgerald este cel mai citat pasaj—Gatsby ambiția lui este chiar elegized ca o expresie a Visului American:
Gatsby crezut în lumina verde, orgastic viitor, care an de an se retrage înainte de noi. Ne—a scăpat atunci, dar asta nu contează-mâine vom alerga mai repede, ne vom întinde brațele mai departe…. Și într—o dimineață frumoasă –
așa că am bătut pe, bărci împotriva curentului, suportate înapoi fără încetare în trecut. (189) celălalt roman major al lui Fitzgerald, Tender Is the Night, este aversul lui Gatsby în aproape orice mod imaginabil., Scris de-a lungul o intensă perioadă de nouă ani care a văzut autorul handicapat de alcoolism și Zelda coborâre în boli mintale, cartea este haotic, non-cronologică, și plină cu „aceasta framantare” și retorică „spectacole”, care-și expună asupra istorice, culturale și filosofice de import al acțiunii sale (de Viață în Scrisori 467). Cu toate acestea, povestea degenerării unui psiholog promițător, Dr.Dick Diver, și a soției sale instabile, Nicole Warren, explorează modul în care rupturile modernității fac ca idealurile de caracter din trecut să fie depășite., La un nivel, cartea respinge teoria „marelui om” a progresivismului istoric, arătând cum fibra morală a destinului Romantic în care Fitzgerald dorea să creadă a dat loc decadenței și autodistrugerii la modă. De asemenea, surprinde lipsa de placență a globalizării anilor 1920, înfățișând deriva americanilor privilegiați care au expatriat în Europa (la fel ca Fitzgerald și Zelda în a doua jumătate a deceniului)., Deși Tender a fost cel mai bun caz un succes mediocru când a fost publicat pentru prima dată, statura sa a crescut de-a lungul anilor, criticii căutând subploturile sale încurcate pentru a aprecia modul în care fenomenele diverse au modelat sentimentul de fragmentare al epocii. Bazat îndeaproape pe spitalizarea lui Zelda în diferite sanatorii elvețiene, tratamentul lui Nicole pentru schizofrenie invită explorarea conceptelor psihanalitice de transfer și contra-transfer în dependența reciprocă a ei și a soțului ei-medic., Între timp, infatuarea lui Dick Diver cu actrița ingénue Rosemary Hoyt ilustrează rolul cinematografului în promovarea irealității vieții moderne. Chiar și laitmotivul războiului romantic este ilustrativ, sugerând modul în care marele război a militarizat interacțiunea de zi cu zi—inclusiv lupta dintre sexe.după licitație, Fitzgerald a încercat doar un roman. Ultimul magnat a rămas neterminat în momentul morții sale din 21 decembrie 1940., Postum, publicat un an mai târziu, este notabil pentru tratamentul de studio de la Hollywood sistem în care autorul a avut intermitent trudit de la mijlocul anilor 1920. Ca atare, este punctul culminant al multor notabile povești care-și exploreze ambivalența față de industrie și mediu, inclusiv „Scara lui Iacov” (1927), „Magnetism” (1928), și o serie de 1939-1940 povești oferind nu a reușit PR antiglonț Pat Hobby., Non-ficțiunea lui Fitzgerald este, de asemenea, considerată o parte importantă a operei sale, în special tripticul Esquire „The Crack-Up”, care a stârnit controverse în 1936 pentru mărturisirile sale înșelătoare de talent risipit. Povestirile sale mai comerciale-odată luate în derâdere ca distrageri de la munca sa „serioasă” – sunt din ce în ce mai recunoscute pentru meseria și inteligența lor. Deși Fitzgerald va rămâne cel mai bine cunoscut pentru elegiac melancolie de Marele Gatsby și Tender Este Noaptea, lui ficțiune scurt arată că el a fost la fel de adept la comedie și fantezie ca la tragedie—un testament amploarea și gama de talentul său.,