ceea ce urmează este o postare invitată de Tony Chackal.
întrebat vreodată de ce oamenii prefera discuri de vinil peste formate digitale? Sunt doar snobi care fetișizează cultura vintage sau elitiștii prea preocupați de a fi șold? Pasionații de vinil se uită înapoi în rezistența la tehnologia contemporană? Poate. Dar există și alte motive substanțiale pentru a prefera vinilul decât formatele digitale care pot reprezenta recuperări recente în vânzările de vinil., În această piesă, voi evidenția ceea ce cred că sunt.cele două categorii centrale ale tehnologiei muzicale înregistrate sunt analogice și digitale. Formatele digitale de ascultare sunt imateriale și oferă astfel facilități de portabilitate, eficiență și oportunitate. Înregistrările de vinil sunt materiale, ocupă spațiu, trebuie să fie stocate corespunzător și necesită mai multă implicare pentru a funcționa. Faptul că înregistrările de vinil sunt materiale permite aprecierea și evaluarea caracteristicilor distinctive, care nu sunt disponibile în formate digitale. Să numim asta „condiția vinilului”., Cred că starea de vinil oferă diferențe benefice în ascultarea muzicii înregistrate. Sunetul este mai cald, mai bogat și mai profund. Dincolo de sunet, condiția de vinil oferă un număr mai mare de caracteristici care trebuie apreciate și evaluate. Acestea includ caracteristici tactile, vizuale și epistemice. În timp ce o serie de beneficii și dezavantaje există atât în formate analogice, cât și digitale, cred că înregistrările de vinil sunt preferabile formatelor digitale, deoarece sunetul este mai bun, iar experiența estetică generală este mai largă și mai bogată.,vreau să subliniez că prin lărgirea cadrului de discuție pentru a include alte caracteristici dincolo de sunet, îmi propun să evit dezbaterea prea simplistă despre simple diferențe auditive între formatele analogice și digitale. Am subliniat patru caracteristici ale condiției de vinil: auditiv, tactil, vizual și epistemic. Scopul meu este (1) să evidențiez ceea ce lipsește în experiența estetică de a asculta muzică prin formate și echipamente digitale și (2) să resping ideea că pasionații de vinil sunt simpli snobi care folosesc tehnologie învechită doar de dragul de a fi cool.,
două note despre tehnologie
să observăm două principii de funcționare în filosofia tehnologiei deținute de figuri precum Martin Heidegger, Albert Borgmann și Herbert Marcuse.
1) tehnologia se referă la relații înseamnă-end și este activitate socială.
tehnologia implică instrumente utilizate în scopuri pentru atingerea scopurilor sau obiectivelor. De exemplu, placa turnantă este concepută pentru a reda înregistrări și își atinge scopul atunci când face acest lucru. Tehnologia este o activitate socială prin faptul că scopurile atinse implică nevoile și dorințele existenței sociale., Faptul că cineva folosește o placă turnantă reflectă probabil o nevoie umană de a consuma muzică și preferința particulară a unui individ pentru vinil. Ascultarea muzicii este socială atunci când este făcută cu alții, dar și în sensul general de a fi artă produsă social comunicând ceva între muzician și ascultător.2) schimbările în tehnologie produc schimbări în activitatea socială.,
s-ar putea crede că noile tehnologii oferă doar noi modalități de a face aceleași lucruri pe care oamenii le-au făcut întotdeauna și, în timp ce ar putea face activitățile mai eficiente, mai convenabile și mai eficiente, acestea sunt doar aspecte periferice care nu schimbă natura activității în sine. Dar filozofii discută despre modul în care aceste aspecte aparent periferice pot schimba de fapt însăși natura activității. De exemplu, apariția tehnologiei muzicale înregistrate prin fonograful lui Edison a schimbat ascultarea muzicală ca activitate socială., Întrucât înainte, muzica ar fi auzit in timpul live-ului, făcându-l tranzitorie, bazată pe loc, și dependente de timp, tehnologia de înregistrare și de ce a permis oamenilor de a aduce muzica în casele lor, și de a avea melodii „prezent-la-mana” (ca Heidegger spune) în permanent rezerve de colecțiile lor. Muzica ar putea fi auzită acum în casa cuiva, în timpul liber; cântecele ar putea fi cântate în ordinea dorită; și elemente de sunet, cum ar fi basul și treble, ar putea fi ajustate în direcția ascultătorului.,
nu numai că tehnologia de înregistrare a schimbat modul în care a fost consumată muzica, dar a schimbat și modul în care a fost produsă muzica. Muzica ar fi acum scrisă cu studioul în minte, anticipând diferite diferențe care apar între interpretare și înregistrare. Acest lucru a schimbat, de exemplu, lungimile melodiilor, adesea făcându-le mai scurte, precum și oferind oportunități de suprasolicitare, editare și amestecare, astfel încât anumite sunete au fost foregrounded și altele backgrounded., Benjamin și Adorno au deplâns schimbările pe care muzica le-a introdus, susținând că a deplasat autenticitatea, aura și autoritatea muzicii ca formă de artă live. Cred că comparația contemporană nu ar trebui să fie între muzica înregistrată și cea live, ci mai degrabă între diferite formate de muzică înregistrată. Deși există o serie de formate analogice—înregistrări de vinil, casete și chiar CD—uri, deși de obicei înregistrate digital sunt materiale-tratez înregistrările de vinil ca exemplu paradigmatic., Și în timp ce există distincții în formate digitale, folosesc termenul pentru a acoperi MP3-urile și alte fișiere digitale cu pierderi și servicii de streaming. În următoarele patru secțiuni, discut caracteristicile auditive, tactile, vizuale și epistemice distinctive care apar din starea vinilului.din cauza materialității lor, înregistrările oferă calități sonore pe care formatele digitale nu le au. Acestea includ căldura, bogăția și profunzimea. Mulți oameni apreciază aceste calități și astfel dețin înregistrări de vinil pentru a suna mai bine decât formatele digitale. Trebuie spus mult pentru a susține această afirmație. În primul rând, voi defini acești Termeni.,căldura apare în înregistrări tocmai pentru că sunt analogice și se referă la o calitate materială a sunetului care apare atunci când sunt redate instrumente fizice. Aceasta se întâmplă deoarece înregistrarea este un obiect empiric fiind jucat de o placă turnantă și canalizate prin echipamentele din jur. Că platane sunt instrumente în sine este văzut în mișcarea de turntabilism, care este, în esență, arta de zgârierea și amestecarea înregistrări. Există căldură generală pentru aproape toate instrumentele analogice., La fel cum fotografia și filmul analogic poartă fiecare căldură vizuală distinctivă, văzută cel mai clar în comparație cu omologii digitali, la fel și înregistrările de vinil, care sunt, de asemenea, cele mai recunoscute în comparație cu formatele digitale. Deoarece formatele digitale sunt comprimate fișiere cu pierderi și nu sunt redate de un instrument fizic pe un format fizic în același sens în care o înregistrare este prin acul de pe stylus, pe brațul platanului, printr-un set de receptor și difuzor, atunci această calitate a căldurii este absentă în formatele digitale., Pentru a fi sigur, sunetul vinilului poartă o căldură suplimentară atunci când este înregistrat prin tehnologie analogică, mai degrabă decât digitală.bogăția se referă la diversitatea aspectelor auditive auzite în discurile de vinil. Datorită canelurilor de înregistrare, sunetul vinilului este mai deschis, permițând auzirea unei cantități mai mari de caracteristici. Spațiul oferit de caneluri permite localizarea și individualizarea anumitor instrumente și sunete și observarea modului în care acestea contribuie la muzica în ansamblu. În acest fel, diversitatea poate fi auzită.,în timp ce bogăția se referă la o cantitate mai mare de sunet, adâncimea se referă la o calitate mai mare a sunetului. Adâncimea este oferită de calitatea rezonantă a înregistrărilor care decurg din caneluri pe formatul său fizic. Adâncimea se referă la cât de mult poate fi auzit un sunet sau un instrument. Adâncimea poate fi recunoscută în înregistrări atunci când se compară sunetul cu cel al formatelor digitale, care, deoarece sunt fișiere comprimate, împiedică auzirea unei anumite adâncimi. Este esențial să rețineți că limitările de sunet în formate digitale se referă aproape întotdeauna la compresia la natura lor.,în timp ce apărătorii analogici atestă căldura, bogăția și profunzimea sunetului înregistrărilor, mulți apologeți digitali contestă acest lucru. Unul dintre motive este că dezbaterea dintre tehnologia analogică și cea digitală este de obicei axată pe tehnologiile de înregistrare, nu pe tehnologiile de ascultare. Diferențele de sunet generate de tehnologiile de înregistrare sunt esențiale pentru dezbaterea analog-digitală, dar trebuie incluse și cele generate de tehnologiile de ascultare., În plus, calitatea sunetului formatului trebuie tratată ca una dintre diferitele caracteristici distinctive care rezultă din materialitatea condiției de vinil și a echipamentului asociat. În plus, apologeții digitali consideră că formatele digitale pot avea căldură, bogăție și profunzime dacă sunt auzite prin echipamentul potrivit. Voi aborda aceste preocupări introducând mai întâi formatele și apoi contextualizându-le în contextele lor de echipament.există diferențe paradigmatice între calitatea sunetului înregistrărilor de vinil și formatele digitale., Primul tinde să fie mai profund, mai bogat, mai cald și de o calitate mai rotunjită. Acesta din urmă tinde să fie mai curat, lustruit și neted, de o calitate mai înaltă, de înaltă calitate. Sunetul înregistrărilor de vinil apare deoarece canelurile de pe înregistrare permit o calitate deschisă, rezonantă. În schimb, formatele digitale, prin natura lor, comprimă sunetul, nepermițând spațiul deschis care permite apariția căldurii, bogăției și adâncimii. Adesea, această dezbatere devine paralizată atunci când este exprimată în termeni de „precizie”., Apologeții digitali susțin că, deoarece digitalizarea utilizează codul binar, precizia numerică oferă un sunet mai precis al înregistrării master pe format. Deocamdată, evit acest cadru de precizie numerică, deoarece se concentrează exclusiv pe calitățile auditive. În schimb, subliniez modul în care condiția de vinil permite o platformă artistică mai largă și o experiență estetică mai bogată, care include caracteristici auditive, tactile, vizuale și epistemice.,filosofi precum Heidegger subliniază că orice instrument tehnologic dat trebuie să fie situat într-un context de echipament, deoarece contextele fac instrumentele funcționale și coerente, utile și semnificative. Echipamentul include alte instrumente tehnologice și colaborarea lor pentru a atinge scopurile, precum și limbajul, convențiile și procedurile care sunt utilizate în utilizarea tehnologiilor. A susține că înregistrările sau MP3-urile singure sunt superioare în ceea ce privește calitatea sunetului este problematică în lipsa contextului., Contextul pentru înregistrările de vinil este stereo-ul staționar de acasă, inclusiv placa turnantă, receptorul și difuzoarele. Echipamentul paradigmatic pentru formate digitale este dispozitivul inteligent sau computerul personal și căștile. În ambele cazuri, calitatea sunetului va fi determinată la fel de mult de echipament în ansamblu, nu de formatul singur. Desigur, există playere de înregistrare ieftine și adesea portabile, cu o calitate slabă a sunetului și există înregistrări care au atât de mult conținut încât calitatea sunetului este compromisă (este optim să nu depășească 20 de minute pe fiecare parte a unui 12-inch)., În timp ce unii ascultători de format digital au sisteme stereo de înaltă calitate și alte tehnologii Audiofile, acest lucru nu este paradigmatic.
echipamente de vinil include înregistrarea și starea acestuia, în calitate de platan și stylus, puterea și wați pe canal de la receptor, și dimensiunea și puterea de difuzoare. Chiar și plasarea difuzorului și dimensiunea firului difuzorului pot produce diferențe de sunet. Deși există căști de înaltă calitate, majoritatea oamenilor ascultă formate digitale prin căști, stereo auto, difuzoare de calculator sau difuzoare desktop., Deoarece căștile sunt mici și au scopul de a aduce muzică în cap, nu există spațiu pentru ca sunetul să rezoneze și să câștige căldură, bogăție și adâncime care rezultă din acustica casetei de difuzoare (împreună cu canelurile de înregistrare). De asemenea, nu există puterea și stilul suplimentar care rezultă din colaborările particulare ale receptorului, difuzoarelor și plăcii turnante. Echipamentul în ansamblu permite sunetul cald, bogat și profund să apară. Să numim această triadă „fecunditate”. Din aceste considerente, am încasa două cereri., În primul rând, există diferențe în calitatea sunetului înregistrărilor de vinil și a formatelor digitale, care apar din cauza echipamentului paradigmatic al fiecăruia. În al doilea rând, deoarece înregistrările utilizează caneluri de material și sunt utilizate cu echipamente de înaltă calitate, iar formatele digitale sunt, prin esența lor, comprimate și sunt utilizate cu echipamente de calitate inferioară, primele pot avea fecunditate, în timp ce cele din urmă nu pot. Dacă înregistrările au fecunditatea sunetului și dacă fecunditatea este preferabilă, atunci înregistrările de vinil sunt Formatul mai bun.,
caracteristici Tactile
tactilitatea condiției de vinil este cea mai evidentă caracteristică care rezultă din materialitatea sa. Înregistrările sunt fizice și astfel ocupă un anumit loc și timp. Ele sunt depozitate pe rafturi, scoase din mâneci și așezate pe platane. În afară de discul de vinil real, există diverse alte părți fizice la ambalajul unei înregistrări. Să distingem aceste părți de la exterior la interior. Polybag – urile sunt mânecile din plastic care înregistrează casa. Jachetele sunt mânecile exterioare realizate în mod obișnuit din carton și pe care se află opera de artă a albumului din față și din spate., Coloana vertebrală este partea sacoului opusă deschiderii sale, unde sunt tipărite nume de muzicieni sau grupuri. Manșonul interior sau manșonul de praf este hârtia sau plasticul în care se află discul de înregistrare. Inserțiile sunt incluse în sacou, cum ar fi foi lirice, broșuri, autocolante, patch-uri, zine, șabloane, cărți poștale, CD-uri, DVD-uri sau înregistrări de 7 inch. Etichetele sunt cercurile de hârtie din Centrul înregistrării. În cele din urmă, inscripțiile sunt gravate pe discul de vinil din Centrul înregistrării ca un cod alfanumeric unic. Fiecare dintre aceste aspecte fizice face parte din tactilitatea experienței estetice., În mod crucial, ele sunt spații suplimentare de oportunitate pentru opere de artă.tactilitatea oferă angajament fizic ca parte a experienței estetice. Colectorii stochează și manipulează vinilul cu grijă, de exemplu, evitând praful și amprentele digitale. Jachetele sunt îndepărtate din polybags, mâneci interioare din jachete și vinil din Mâneci interioare. Inserțiile invită colectorul să le angajeze—să citească foaia lirică, să aplice autocolantul, să privească opera de artă. Un colector atinge, elimină, locuri, flips, Insertii, și peruses diverse aspecte materiale ale ambalajului., În acest fel, înregistrările nu sunt doar deținute și auzite, ele sunt simțite și angajate.luați în considerare albumul Rolling Stones 1971 Sticky Fingers, proiectat de Andy Warhol. Coperta a reprezentat picioarele unui bărbat îmbrăcat în denim plin cu un fermoar real care ar putea fi mutat în sus și în jos pentru a dezvălui imaginea interioară de pe manșonul interior al unei picioare similare prezentate acum doar în chiloți albi., Fermoarul permite colectorului să-l angajeze fizic, să-l tragă în sus și în jos și să se bucure de o relație materială care însoțește experiența de ascultare muzicală. Cu toate acestea, majoritatea colecționarilor fac acest lucru o singură dată când achiziționează prima dată înregistrarea pentru a se asigura că funcționează, după care ar fi dornici să păstreze jacheta în stare de mentă. Totuși, această lucrare, implicare și interacțiune nu sunt disponibile în formate digitale., Sau ia în considerare, de asemenea, Durutti Column lui 1980 debut, Întoarcerea Durutti Column, care a fost ambalat într-un șmirghel sacou care ar ruina maneca arta de orice înregistrări raft de lângă ea. Acest lucru a fost influențat de cartea de artă situaționistă Mémoires a lui Guy Debord din 1959, proiectată de Asger Jorn, care a făcut același lucru. Rolling Stones și Durutti coloana cazuri cer ca colectorul să ia unele măsuri de precauție. Eu, pentru unul, folosesc trei polybag-uri suplimentare pentru fiecare album pentru a vă asigura că fermoarul și șmirghelul nu dăunează altor înregistrări.jacheta în sine poate veni în forme distincte., Luați În Considerare Public Image Ltd.albumul din 1979, Metal Box, care se referă la ambalajul său (proiectat de Dennis Morris): un canistru de film metalic, de 16 milimetri, în relief cu logo-ul trupei și adăpostind trei discuri de 12 inch. Rămâne unul dintre cele mai unice modele de albume din toate timpurile. Sau luați în considerare albumul Chomp al lui Pylon din 1981, care înfățișa un Tyrannosaurus Rex. Partea de sus a jachetei bared margini zimțate pentru a sugera dinozaur și mușcat în ea. Unul este invitat să-și frece ușor degetul pentru a simți claritatea punctelor., Tactilitatea permite, în general, apariția altor caracteristici auditive, vizuale și epistemice distinctive.
caracteristici vizuale
există, de asemenea, multe aspecte vizuale la starea de vinil. De obicei, există opere de artă pe partea din față și din spate a sacoului. Unele coperți devin imagini culturale atemporale, omniprezente, cum ar fi plăcerile necunoscute ale lui Joy Division, proiectate de Peter Saville. Jachete poate fi gatefold, adică., ele se pot desfășura sau se pot deschide ca o carte și pot dezvălui o imagine mare pe întreaga jachetă desfăcută, cum ar fi imaginea interioară a lui David Bowie cu fața fulgerului în Aladdin Sane (imaginea de mai sus). Există, de asemenea, opere de artă pe mâneci interioare, precum și orice inserat în sacou. În plus, polybag – ul poate fi folosit și ca pânză. Allah-Las loc semnătura logo-ul autocolant opera de arta pe a lor, de exemplu,. Uneori, mânecile interioare sunt, de asemenea, foile lirice sau unde este plasată opera de artă interioară. Eticheta oferă încă o oportunitate pentru opere de artă., În soul 45s din anii 1960 și ‘ 70, adesea nu existau jachete sau inserții, ci doar mâneci și etichete interioare. Acest lucru a permis Motown, de exemplu, să dezvolte mâneci interioare imprimate special cu logo-ul lor, deși aceasta a fost mai degrabă o excepție decât o regulă. De obicei, eticheta în sine a fost locul pentru caracteristici vizuale, care a dat naștere la design grafic distinct de text și logo-uri pentru etichete. De asemenea, ar putea fi folosit pentru a găzdui imagini, cum ar fi o imagine a capului lui James Brown pe multe dintre cele 45 de ani.
există o oportunitate bogată pentru lucrări de artă ca inserții., Există foi întregi care pot conține versuri și fotografii. Faust a inclus o serie de fotografii de 10×10 inci ca inserții în cel de-al doilea record, Faust până acum. Vinilul în sine poate fi chiar o operă de artă. Există vinilul negru standard, dar și o varietate de înregistrări de vinil colorate. Există culori solide, precum și înregistrări marmorate, cu două tonuri sau multi-colorate. Foarte important, există și discuri de imagine, cum ar fi EP-ul „vreau mai mult” al lui CAN. Forma vinilului poate fi, de asemenea, manipulată din cercul standard, cum ar fi EP-ul de vinil în formă de inimă din Lovelife din 2002., Albumul din 2010 al Clinicii Bubblegum a inclus o jachetă gatefold care adăpostea un LP Negru, Un al doilea roz de 12 inci cu versiuni acustice, o foaie lirică și, de asemenea, un șablon. Poarta cheamă ascultătorul să-l deschidă, vinilul colorat motivează o privire estetică, iar stencilul încurajează pe cineva să facă o imprimare sau să pulverizeze o cămașă.caracteristicile epistemice se referă la cunoaștere și la ceea ce este necesar pentru aceasta. Există de obicei un stol de informații înscrise pe discuri și mâneci., Aceasta include informații despre artist, muzicieni, Producător, Studio de înregistrare, data înregistrată, etichetă, Versuri, strigăte, numărul de presări și așa mai departe. Deși aceste informații sunt adesea disponibile digital, acestea nu apar din formatul ca atare, ci din accesul la internet în general. În consecință, informațiile de multe ori nu apelează la ascultători, deoarece trebuie să ia măsuri suplimentare pentru ao vedea. Când sunt prezente pe înregistrare și manșon, informațiile se anunță mai tare și mai transparent., După cum au susținut mulți filozofi, mai multe informații duc adesea la o înțelegere sporită a operelor de artă, iar unele cunoștințe sunt chiar necesare pentru a înțelege semnificația unei opere de artă. Experiențele estetice ale ascultătorilor beneficiază de transparența informațiilor.înregistrările de vinil conțin adesea informații obscure care fie nu sunt evidente, fie pur și simplu indisponibile pentru formatele digitale. Muzicienii pot adăuga inscripțiile alfanumerice de la centrul discului prin gravarea mesajelor, a sloganurilor și chiar a glumelor din interior., Cunoașterea informațiilor de mai sus—Despre, să zicem, producătorul, studioul de producție sau muzicienii unui album—poate adăuga valoare aprecierii și evaluării cuiva. De exemplu, există producători care au un impact considerabil asupra albumelor, cum ar fi Brian Eno, Martin Hannet și Lee Perry. Știind că permite ascultătorilor să aprecieze ceea ce producătorii contribuie și să recunoască stilul lor special.am încercat să arăt că discurile de vinil și echipamentele asociate oferă anumite caracteristici de apreciere și evaluare care nu sunt disponibile în formate digitale., Caracteristicile auditive sunt mai calde, mai bogate și mai profunde și există, de asemenea, trăsături tactile, vizuale și epistemice care extind platforma artistică și îmbogățesc experiența estetică. Oamenii preferă vinilul din aceste motive și alții, nu doar pentru a fi snobi, vintage sau șold de dragul său, sau pentru a evita tehnologia contemporană. Mai degrabă, entuziaștii se bucură să se rotească și să fie învârtiți de vinil,ca un record, rotund, rotund.note despre colaborator Tony Chackal este instructor de filozofie la Universitatea Slippery Rock., El lucrează la probleme la intersecția filosofiei mediului, filosofiei politice și esteticii și a publicat despre alimente, artă stradală și ilegalitate și natura relațiilor noastre cu mediile noastre. El dj-uri în mod regulat, desigur, pe vinil. De asemenea, îl puteți urmări pe Instagram (@thevinylcondition).