Pictor cu vopsit statuia și-a înscenat pictura, Pompei
De vast corp de Roman pictura acum avem doar câteva buzunare de supraviețuiri, cu multe documentate tipuri de a nu supraviețui, sau de a face deci numai de la sfârșitul perioadei., Cel mai cunoscut și cel mai important de buzunar este picturile murale de la Pompei, Herculaneum și alte site-uri din apropiere, care arată cum locuitorii de o bogată stațiune de pe litoral, decorat pereții lor în secol înainte fatale erupția Vezuviului în 79 AD. O succesiune de stiluri datate au fost definite și analizate de istoricii artei moderne începând cu luna August Mau, arătând elaborarea și sofisticarea crescândă.,
Hercule și Omphale, Roman frescă Pompeian de-al Patrulea Stil (45-79 AD), Naples National Archaeological Museum, Italia
Începând din secolul 3 AD și finisare de aproximativ 400 de noi au un corp mare de picturi din Catacombe din Roma, prin nici un mijloc toate Creștine, arată mai târziu continuarea interne decorative de tradiție într-o versiune adaptată – probabil nu foarte adaptat pentru utilizarea în camerele funerare, în ceea ce a fost, probabil, o mai degrabă umil mediul său social decât cele mai mari case din Pompei., Mult de palatul lui Nero în Roma, Domus Aurea, a supraviețuit ca grote și ne oferă exemple care putem fi siguri reprezintă cea mai buna calitate de pe wall-pictura în stilul său, și care poate fi reprezentat o inovație semnificativă în stil. Există o serie de alte părți ale camerelor pictate care supraviețuiesc din Roma și din alte părți, care ajută într-o oarecare măsură la umplerea lacunelor cunoștințelor noastre despre pictura pe perete., La Roman Egipt există un număr mare de ceea ce sunt cunoscute ca Fayum mami portrete, portrete bust pe lemn adăugat la exterior de mumii de un Romanizată din clasa de mijloc; în ciuda lor foarte distincte caracter local sunt, probabil, în linii mari, reprezentant al stilului Roman în portrete pictate, care de altfel sunt în întregime pierdute.
nimic nu rămâne din picturile grecești importate la Roma în secolele 4 și 5, sau din pictura pe lemn făcută în Italia în acea perioadă., În concluzie, gama de probe este limitată la doar aproximativ 200 de ani din cei aproximativ 900 de ani ai istoriei romane și a picturii provinciale și decorative. Cea mai mare parte a acestei picturi murale a fost realizată folosind metoda a secco (uscat), dar unele picturi în frescă au existat și în epoca romană. Există dovezi din mozaicuri și câteva inscripții că unele picturi romane au fost adaptări sau copii ale operelor grecești anterioare. Cu toate acestea, la confuzie se adaugă faptul că inscripțiile pot înregistra numele artiștilor greci imigranți din epoca romană, nu din originalele grecești antice care au fost copiate., Romanii nu aveau în întregime o tradiție de pictură figurativă în vază comparabilă cu cea a grecilor antici, pe care etruscii o emulaseră.
Varietate de subjectsEdit
Nunta de Zephyrus și Chloris (54-68 AD, Pompeii al Patrulea Stil) în termen de pictat panouri arhitecturale de la Casa del Naviglio
Roman pictura oferă o mare varietate de teme: animale, încă de viață, scene din viața de zi cu zi, portrete, și unele subiecte mitologice., În perioada elenistică, a evocat plăcerile din mediul rural și a reprezentat scene de păstori, turme, temple rustice, peisaje montane rurale și case de țară. Scenele erotice sunt, de asemenea, relativ frecvente. În Imperiul târziu, după 200AD, temele creștine timpurii amestecate cu imagini păgâne supraviețuiesc pe pereții catacombelor.
Peisaj și vistasEdit
Boscotrecase, Pompei., Al treilea stil
principala inovație a picturii romane în comparație cu arta greacă a fost dezvoltarea peisajelor, în special încorporarea tehnicilor de perspectivă, deși adevărata perspectivă matematică s-a dezvoltat 1.500 de ani mai târziu. Texturile de suprafață, umbrirea și colorarea sunt bine aplicate, dar scara și adâncimea spațială nu au fost încă redate cu exactitate. Unele peisaje erau scene pure ale naturii, în special grădini cu flori și copaci, în timp ce altele erau priveliști arhitecturale care înfățișau clădiri urbane., Alte peisaje prezintă episoade din mitologie, cele mai faimoase scene demonstrative din Odiseea.din punct de vedere cultural, arta Orientului antic ar fi cunoscut pictura peisagistică doar ca fundal pentru scenele narative civile sau militare. Această teorie este apărată de Franz Wickhoff, este discutabilă. Este posibil pentru a vedea dovezi de greci cunoștințe de peisaj portret lui Platon în Critias (107b–108b):
…, și dacă ne uităm la portrete de divin și de corpurile umane executate de pictori, în ceea ce privește ușurința sau dificultatea cu care vor reuși în imitarea lor de subiecți în avizul de spectatori, vom observa în primul rând că, în ceea ce privește pământul și munți și râuri și păduri și tot din cer, cu lucruri care există și pentru a muta în continuare, suntem mulțumiți dacă un om este capabil să-i reprezinte chiar cu un mic grad de asemănare …,
Încă viețiimodificare
Roman încă de viață subiecte sunt adesea plasate în iluzionist nișe sau rafturi și descriu o varietate de obiecte de zi cu zi, inclusiv fructe, animale vii sau moarte, fructe de mare și scoici. Exemple de temă a borcanului de sticlă umplut cu apă au fost pictate cu pricepere și mai târziu au servit ca modele pentru același subiect adesea pictate în perioadele Renașterii și Barocului.,
PortraitsEdit
La Severan Tondo, un panou de pictură a familiei imperiale, c. 200 AD; Antikensammlung, Berlin
Fayum mami portret de o femeie din Roman Egipt cu o bucla coafura. Muzeul Regal al Scoției.,Pliniu s-a plâns de starea în declin a artei portretului Roman, „pictura portretelor care transmiteau de-a lungul veacurilor asemănările exacte ale oamenilor, a dispărut în întregime … Indolența a distrus artele.în Grecia și Roma, pictura murală nu a fost considerată artă înaltă. Cea mai prestigioasă formă de artă în afară de sculptură a fost pictura pe panouri, adică tempera sau pictura encaustică pe panouri din lemn. Din păcate, deoarece lemnul este un material perisabil, doar câteva exemple de astfel de picturi au supraviețuit, și anume Tondo Severan de la c., 200 AD, o rutină portret oficial de un guvern provincial biroul, și bine-cunoscut Fayum mami portrete, toate din Roman Egipt, și, aproape sigur, nu de cea mai înaltă calitate contemporană. Portretele au fost atașate mumiilor de înmormântare la față, din care aproape toate au fost detașate acum. De obicei, descriu o singură persoană, arătând capul sau capul și pieptul superior, privite frontal. Fundalul este întotdeauna monocrom, uneori cu elemente decorative. În ceea ce privește tradiția artistică, imaginile derivă în mod clar mai mult din tradițiile Greco-romane decât din cele egiptene., Ele sunt remarcabil de realiste, deși variabile în calitate artistică, și poate indica faptul că arta similară, care a fost larg răspândită în altă parte, dar nu a supraviețuit. Câteva portrete pictate pe sticlă și medalii din Imperiul de mai târziu au supraviețuit, la fel ca și portretele cu monede, unele dintre ele fiind considerate foarte realiste.,
de Aur glassEdit
Detaliu din sticla de aur medalion în Brescia (Museo di Santa Giulia), cel mai probabil din Alexandria, Al 3-lea AD
de sticlă de Aur, de aur sau de tip sandwich de sticla, a fost o tehnică de stabilire un strat de frunze de aur, cu un design între două punte cu straturi de sticlă, dezvoltat în epoca Elenistică de sticlă și a reînviat în secolul 3 AD., Există foarte puține modele mari, inclusiv un grup foarte fin de portrete din secolul al 3-lea cu vopsea adăugată, dar marea majoritate a celor aproximativ 500 de supraviețuitori sunt roundels care sunt fundul tăiat de cupe de vin sau pahare folosite pentru a marca și decora mormintele din catacombele Romei prin apăsarea lor în mortar. Ele datează predominant din secolele 4 și 5. Majoritatea sunt creștini, deși există multe exemple păgâne și câteva evreiești. Este probabil ca acestea să fi fost inițial oferite ca daruri în căsătorie sau ocazii festive, cum ar fi Anul Nou., Iconografia lor a fost mult studiată, deși artistic sunt relativ nesofisticate. Subiectele lor sunt similare cu picturile catacombe, dar cu un echilibru diferență, inclusiv portretistica mai mult. Odată cu trecerea timpului, a existat o creștere a descrierii sfinților. Aceeași tehnică a început să fie folosită pentru tesserae de aur pentru mozaicuri la mijlocul secolului 1 la Roma, iar până în secolul 5 Acestea au devenit fundalul standard pentru mozaicurile religioase.grupul anterior este „printre cele mai vii portrete pentru a supraviețui din timpurile creștine timpurii., Ne privesc cu o intensitate extraordinară și melancolică ” și reprezintă cele mai bune indicii supraviețuitoare despre ceea ce portretistica romană de înaltă calitate ar putea obține în vopsea. La Gennadios medalion în Muzeul Metropolitan de Arta din New York, este un bun exemplu de un Alexandrin portret pe sticlă albastră, folosind un mai complexă tehnică și stil naturalist decât mai Târziu Roman exemple, inclusiv pictura pe aur pentru a crea umbrire, și cu inscripție în limba greacă arată dialectul local caracteristici., El a fost, probabil, dat sau comandat piesa pentru a sărbători victoria într-un concurs muzical. Una dintre cele mai renumite din Alexandria-stilul portret medalioane, cu o inscripție în Egipteană, greacă, ulterior a fost montat într-o Medievală Timpurie crux gemmata în Brescia, în credința greșită că acesta a aratat pios împărăteasa și Gotic regina Galla Placida și copiii ei; de fapt, nodul din figura centrală rochie poate marca un adept al Isis. Acesta este unul dintr-un grup de 14 piese datând din secolul al III-lea d.hr., toate portrete seculare individualizate de înaltă calitate., Inscripția de pe medalion este scrisă în dialectul grecesc alexandrin și, prin urmare, descrie cel mai probabil o familie din Egiptul Roman. Medalionul a fost, de asemenea, comparat cu alte lucrări de artă Romano-egipteană contemporană, cum ar fi portretele mumiei Fayum. Se crede că detaliile minuscule ale pieselor, cum ar fi acestea, pot fi obținute numai cu ajutorul lentilelor. Ochelarii ulteriori din catacombe au un nivel de portret rudimentar, cu trăsături, coafuri și haine, toate urmând stiluri stereotipice.,scenele de gen din Roman descriu în general romani în timpul liber și includ jocuri de noroc, muzică și întâlniri sexuale. Unele scene descriu zei și zeițe în timpul liber.,
Triumfal paintingsEdit
Roman frescă de la Villa Boscoreale, 43-30 Î. hr., Muzeul Metropolitan de Arta
Roman frescă cu un banchet scena de la Casa dei Casti Amanti, Pompei
Din secolul 3 Î. hr., un gen specific, cunoscut sub numele de Triumf, Picturi a apărut, după cum este indicat de către Pliniu (XXXV, 22). Acestea au fost picturi care au arătat intrări triumfale după victorii militare, au reprezentat episoade din război și au cucerit regiuni și orașe., Au fost întocmite hărți sumare pentru a evidenția punctele cheie ale campaniei.Josephus descrie pictura executată la data de Vespasian și a lui Titus sac de Ierusalim:
Nu a fost forjat, de asemenea, de aur și de fildeș fixate despre ei toți; și multe asemănări de război, precum și cele în mai multe moduri, și varietate de născociri, care oferă o mai pline de viață, portrete de sine., Pentru că nu a fost să fie văzut-o fericită țară pustiit, și escadrile întregi de inamici uciși, în timp ce unii dintre ei au fugit, iar unele au fost duse în captivitate; cu pereți de mare altitudine și amploarea răsturnat și distrus de masini; cu cele mai puternice fortificații luate, iar peretii dintre cele mai populate orase de pe vârfurile dealurilor confiscate, și o armată de turnare în sine în pereți; ca, de asemenea, în fiecare loc plin de sacrificare, și cereri de dușmani, când nu mai erau în măsură să-și ridice mâinile lor în mod de opoziție., Foc, de asemenea, trimis la temple fost reprezentate aici, și case răsturnat, și care se încadrează la proprietarii lor: râuri, de asemenea, după ce au ieșit dintr-o mare și melancolie deșert, a fugit în jos, nu într-un teren cultivat, nici ca băutură pentru bărbați sau pentru vite, dar printr-un teren încă de pe foc pe fiecare parte; pentru Evrei legate de faptul că un astfel de lucru au avut de suferit în timpul acestui război. Acum, manopera acestor reprezentări a fost atât de magnifică și plină de viață în construcția lucrurilor, încât a expus ceea ce a fost făcut celor care nu au văzut-o, ca și cum ar fi fost acolo cu adevărat prezenți., Pe partea de sus a fiecăreia dintre aceste concursuri a fost pus comandantul cetății, care a fost luată, și modul în care el a fost luat.
aceste picturi au dispărut, dar probabil au influențat compoziția reliefurilor istorice sculptate pe sarcofage militare, Arcul lui Titus și coloana lui Traian. Aceste dovezi subliniază semnificația picturii peisajului, care uneori tindea spre a fi planuri de perspectivă.,
Ranuccio descrie, de asemenea, cea mai veche pictura să fie găsit în Roma, într-un mormânt de pe Dealul Esquiline:
Acesta descrie un istoric scena, pe un fundal clar, vopsite în patru secțiuni suprapuse. Mai multe persoane sunt identificate, cum ar fi Marcus Fannius și Marcus Fabius. Acestea sunt mai mari decât celelalte cifre … În cea de-a doua zonă, spre stânga, se află un oraș înconjurat de ziduri crenelate, în fața căruia se află un războinic mare echipat cu o cataramă ovală și o cască cu pene; lângă el se află un bărbat într-o tunică scurtă, înarmat cu o suliță…,În jurul acestor doi sunt soldați mai mici în tunici scurte, înarmați cu spears…In în zona inferioară are loc o bătălie, unde un războinic cu cataramă ovală și o cască cu pene este arătat mai mare decât ceilalți, ale căror arme permit să se presupună că aceștia sunt probabil samniți.
acest episod este dificil de identificat. Una dintre ipotezele lui Ranuccio este că se referă la o victorie de consulul Fabius Maximus Rullianus în timpul al doilea război cu Samniții în 326 Î.hr., Prezentarea figurilor cu dimensiuni proporționale cu importanța lor este tipic romană și se regăsește în reliefurile plebei. Această pictură se află la începutul picturii triumfale și ar fi fost realizată până la începutul secolului al III-lea î.HR. pentru a decora mormântul.