deși arta pop a început la începutul anilor 1950, în America i s-a dat cel mai mare impuls în anii 1960. termenul „arta pop” a fost introdus oficial în decembrie 1962; ocazia a fost un „simpozion despre arta Pop” organizat de Muzeul de Artă Modernă. Până în acest moment, publicitatea americană a adoptat multe elemente ale artei moderne și a funcționat la un nivel foarte sofisticat. În consecință, artiștii americani au trebuit să caute mai adânc stiluri dramatice care să distanțeze arta de materialele comerciale bine concepute și inteligente., Pe măsură ce britanicii au privit imaginile culturii populare americane dintr-o perspectivă oarecum îndepărtată, opiniile lor au fost adesea insuflate cu accente romantice, sentimentale și pline de umor. În schimb, artiștii americani, bombardați în fiecare zi cu diversitatea imaginilor produse în masă, au produs lucrări care, în general, erau mai îndrăznețe și mai agresive.
Roy Lichtenstein, Înec Fata, 1963, expuse la Muzeul de Artă Modernă, New York.,doi pictori importanți în stabilirea vocabularului american de artă pop au fost Jasper Johns și Robert Rauschenberg. Rauschenberg a fost influențat de lucrările anterioare ale lui Kurt Schwitters și ale altor artiști Dada, iar credința sa că „pictura se referă atât la artă, cât și la viață” a contestat perspectiva modernistă dominantă a timpului său. Utilizarea sa de obiecte readymade aruncate (în combinele sale) și imagini de cultură pop (în picturile sale silkscreen) conectat lucrările sale la evenimente de actualitate în America de zi cu zi., Picturile silkscreen din 1962-64 combinate brushwork expresiv cu decupaje silkscreened revista din viață, Newsweek, și National Geographic. Johns și Rauschenberg de muncă din 1950 este frecvent menționată ca Neo-Dada, și este vizual distincte de prototip artei pop Americane care a explodat la începutul anilor 1960.
Branza Cheddar panza de Andy Warhol Supa Campbell ‘ Cutii, 1962.Roy Lichtenstein are o importanță egală cu arta pop americană., Opera sa și folosirea parodiei definesc probabil premisa de bază a artei pop mai bine decât oricare alta. Selectând benzile desenate de modă veche ca subiect, Lichtenstein produce o compoziție precisă și precisă, care documentează în timp ce parodiază într-o manieră moale. Lichtenstein a folosit ulei și vopsea Magna în cele mai cunoscute lucrări ale sale, cum ar fi Drowning Girl (1963), care a fost însușit din povestea principală din DC Comics’ Secret Hearts #83. (Drowning Girl face parte din colecția Muzeului de Artă Modernă.,) Lucrarea sa prezintă contururi groase, culori îndrăznețe și puncte Ben-Day pentru a reprezenta anumite culori, ca și cum ar fi create prin reproducere fotografică. Lichtenstein a spus: „puneți lucrurile pe pânză și răspundeți la ceea ce au făcut, la pozițiile și dimensiunile culorilor. Stilul meu arată complet diferit, dar natura de a pune linii destul de mult este aceeași; a mea pur și simplu nu ies în căutarea caligrafică, cum ar fi Pollock sau Kline.” Pop art îmbină cultura populară și de masă cu arta plastică în timp ce injectează umor, ironie și imagini/conținut recunoscut în amestec.,
tablouri de Lichtenstein, cum ar fi cele ale lui Andy Warhol, Tom Wesselmann și alții, partaja un atașarea directă la banal imagine al culturii populare Americane, dar, de asemenea, trata subiectul într-un mod impersonal ilustrează idealizarea de producție de masă.Andy Warhol este probabil cea mai faimoasă figură din arta pop. De fapt, criticul de artă Arthur Danto l-a numit odată pe Warhol „cel mai apropiat lucru de un geniu filosofic pe care l-a produs istoria artei”., Warhol a încercat să ducă pop-ul dincolo de un stil artistic la un stil de viață, iar munca sa afișează adesea o lipsă de afectare umană care se dispensează de ironia și parodia multora dintre colegii săi.Claes Oldenburg, Jim Dine și Tom Wesselmann au avut primele lor spectacole în galeria Judson în 1959 și 1960 și mai târziu în 1960 prin 1964 împreună cu James Rosenquist, George Segal și alții la Galeria verde de pe 57th Street din Manhattan., În 1960, Martha Jackson a prezentat instalații și asamblări, New Media – forme noi cu Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine și May Wilson. 1961 a fost anul spectacolului de primăvară al Marthei Jackson, medii, situații, spații. Andy Warhol și-a ținut prima expoziție personală în Los Angeles în iulie 1962 la Irving Blum ‘ s Ferus Gallery, unde a arătat 32 de tablouri cu cutii de supă Campell, câte una pentru fiecare aromă. Warhol a vândut setul de tablouri lui Blum pentru 1.000 de dolari; în 1996, când Muzeul de Artă Modernă l-a achiziționat, setul a fost evaluat la 15 milioane de dolari.,Donald Factor, fiul lui Max Factor Jr., colecționar de artă și co-editor al revistei literare avangardiste Nomad, a scris un eseu în ultimul număr al revistei, Nomad/New York. Eseul a fost unul dintre primele pe ceea ce ar deveni cunoscut sub numele de arta pop, deși Factor nu a folosit termenul. Eseul, „patru artiști”, s-a concentrat pe Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine și Claes Oldenburg.în anii 1960, Oldenburg, care a devenit asociat cu mișcarea pop art, a creat multe întâmplări, care erau producții legate de arta spectacolului din acea vreme., Numele pe care la dat producțiilor sale a fost „Ray Gun Theatre”. Exprimate de colegii din concertele sale incluse: artiști Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström și Richard Artschwager; dealer Annina Nosei; critic de artă Barbara Rose; și scenarist Rudy Wurlitzer. Prima sa soție, Patty Mucha, care a cusut multe dintre sculpturile sale moi timpurii, a fost un interpret constant în întâmplările sale. Această abordare brash, adesea plină de umor, a artei era în mare contradicție cu sensibilitatea predominantă că, prin natura sa, arta se ocupa de expresii sau idei „profunde”., În decembrie 1961, el a închiriat un magazin în Lower East Side din Manhattan pentru a găzdui Magazinul, o instalație de o lună pe care a prezentat-o pentru prima dată la Galeria Martha Jackson din New York, aprovizionată cu sculpturi aproximativ sub formă de bunuri de consum.deschizându-se în 1962, distribuitorul de Artă din New York al lui Willem de Kooning, Sidney Janis Gallery, a organizat Expoziția Internațională revoluționară a noilor realiști, un sondaj al realismului Nou American, francez, elvețian, Italian și al artei pop Britanice., Cincizeci și patru artiști arătat incluse Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (și pictura lui Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Dragostea de Perete din 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo și Mimmo Rotella. Spectacolul a fost văzut de europenii Martial Raysse, Niki de Saint Phalle și Jean Tinguely din New York, care au fost uimiți de dimensiunea și aspectul operei de artă americane. De asemenea, au fost prezentate Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj și Öyvind Fahlström., Janis a pierdut cateva abstract expresioniste artiști când Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb și Philip Flavor renunțat la galerie, dar a câștigat Masa, Oldenburg, Segal și Wesselmann. La o serată de deschidere de noapte aruncată de colecționarul Burton Tremaine, Willem de Kooning a apărut și a fost refuzat de Tremaine, care deținea ironic o serie de lucrări ale lui de Kooning. Rosenquist și-a amintit: „în acel moment m-am gândit că ceva din lumea artei s-a schimbat cu siguranță”., Renunțarea la un artist abstract respectat a dovedit că, încă din 1962, mișcarea pop art a început să domine cultura artei din New York.
Un pic mai devreme, pe Coasta de Vest, Roy Lichtenstein, Jim Dine și Andy Warhol din New York City; Phillip Hefferton și Robert Dowd de la Detroit; Edward Ruscha și Joe Goode din Oklahoma City; și Wayne Thiebaud din California au fost incluse în Noul Tablou de Obiecte Comune show. Această primă expoziție pop art museum din America a fost curatoriată de Walter Hopps la Muzeul de Artă din Pasadena. Pop art era gata să schimbe lumea artei., New York a urmat Pasadena în 1963, când Muzeul Guggenheim a expus șase pictori și obiectul, curatoriat de Lawrence Alloway. Artiștii au fost Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist și Andy Warhol. O altă expoziție timpurie pivot a fost Supermarketul American organizat de Galeria Bianchini în 1964. Spectacolul a fost prezentat ca un mediu tipic supermarket mic, cu excepția faptului că totul în ea—produse, conserve, carne, postere pe perete, etc.,—a fost creat de artiști pop proeminenți ai vremii, inclusiv Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg și Johns. Acest proiect a fost recreat în 2002 ca parte a Shopping-ului Tate Gallery: A Century of Art and Consumer Culture.până în 1962, artiștii pop au început să expună în galerii comerciale din New York și Los Angeles; pentru unii, a fost primul lor spectacol comercial cu un singur om. Galeria Ferus a prezentat Andy Warhol în Los Angeles (și Ed Ruscha în 1963). În New York, Galeria verde a arătat Rosenquist, Segal, Oldenburg și Wesselmann. Galeria stabilă a arătat R., Indiana și Warhol (în primul său spectacol din New York). Galeria Leo Castelli a prezentat Rauschenberg, Johns și Lichtenstein. Martha Jackson a arătat Jim Dine și Allen Stone a arătat Wayne Thiebaud. Până în 1966, după ce Galeria verde și Galeria Ferus s-au închis, Galeria Leo Castelli a reprezentat Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein și Ruscha. Sidney Janis Galerie reprezentat Oldenburg, Segal, Masa, Wesselmann și Marisol, în timp ce Allen Stone a continuat să reprezinte Thiebaud, și Martha Jackson a continuat reprezentând Robert Indiana.,
În 1968, la São Paulo 9 Expoziție – Mediu S. U. A.: 1957-1967 prezentat „cine este Cine” pop art. Considerată ca o însumare a fazei clasice a perioadei pop art Americane, Expoziția a fost curatoriată de William Seitz. Artiștii au fost Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol și Tom Wesselmann.