cercetătorii care studiază performanța narațiunii personale (PN) sunt interesați de prezentarea evenimentului de povestire. Acesta este modul în care studiul PN se dovedește a fi atât interdisciplinar, cât și multidisciplinar, care necesită respectarea mai multor abordări ale modului în care interpretăm PN. Narațiunea personală, în legătură cu povestirea ,” este un mod de a vorbi de către un povestitor unui public aflat într—o situație socială-într-un cuvânt, un performance”., În ceea ce privește performanța PN, Richard Bauman afirmă că „actul de comunicare este pus pe ecran, obiectivat, ridicat într-o măsură din mediul său contextual și deschis spre examinare de către o audiență.”Performanța unui PN are loc în „vorbirea naturală”, adică modurile în care vorbitorul folosește limba pentru a transmite un mesaj. Deoarece acest limbaj nu este constant, dar în continuă schimbare cu contextul PN, „nu există două spectacole sunt vreodată Exact la fel”. Este imposibil ca o persoană să povestească o experiență personală exact în același mod de fiecare dată când efectuează PN., Așa cum este evident în toate formele de comunicare, toată performanța este localizată, executată și stabilită ca semnificativă în mod specific în „contextele situaționale definite social”, prin urmare, limba trebuie să se schimbe cu împrejurimile sale pentru a fi relevantă.
mesajul propus de un spectacol de PN, așa cum a declarat Bauman, primul „te face comunicand răspundere; se atribuie un public responsabilitatea de a evalua competența relativă și eficiența interpret de realizare.,”Kristin Langellier adaugă că performanța apoi, „constituie un cadru în care spune metacommunicately ascultătorilor: ‘interpreteze ceea ce am spus într-un sens special; nu o luați ca și cum cuvintele singură, luat literal, ar transmite’.”Interacțiunea dintre povestitor și public va determina modul în care este modelată povestea și ce se va spune. Performanța este ,de asemenea,” tastată „prin includerea”unei game de mesaje explicite sau implicite de încadrare care transmit instrucțiuni despre cum să interpreteze celelalte mesaje transmise”., „Cunoașterea și abilitatea de a comunica într-un mod social adecvat și interpretabil” prin utilizarea încadrării și tastării în spectacol vorbește despre competența comunicativă a casierului. Aceste modificări ale performanței bazate pe recunoașterea de către povestitor a capacității interpretative limitate a ascultătorului, afișează un efort pentru a asigura succesul narațiunii.,odată ce mesajul narațiunii personale a fost transmis în mod eficient, narațiunea este finalizată, iar povestitorul, sau interpretul, va semnala „sfârșitul secvenței episodice, indicând faptul că el sau ea a renunțat la rolul de contribuitor activ dominant la interacțiune și revine la modul conversațional”. Performanțele sunt astfel „legate temporal, cu un început și un sfârșit definit”. Aceste limite temporale necesită, de asemenea, narațiunea să fie spusă în ordinea secvențială specifică în care apar., Gary Butler oferă un exemplu despre modul în care un povestitor poate oferi performanța unui PN:
performanța acestui PN aderă la Convenția de utilizare a „discursului natural.”Povestitorul repetă cuvinte, face pauze și râde de-a lungul povestirii sale despre PN. Povestitorul încadrează PN cu un început distinct,” Bine ai auzit… ” și familiarizează publicul cu cunoașterea împărtășită a modului în care fratele bunicului s-a înecat. Casierul asigură interacțiunea continuă cu publicul determinat de „știi?”Acest lucru ține publicul responsabil pentru răspunsul adecvat și atenția la PN., Teller urmează o secvență temporală în limitele PN și oferă un final definitiv cu „și în dimineața următoare s-a îmbrăcat…” acest lucru marchează sfârșitul rândul său extins teller și permite turn-a lua pentru a relua între teller și audiență.
abordări de performanță pentru studiul narațiunilor experienței personaleedit
performanța este o narațiune a experiențelor și a evenimentelor de viață. Folcloriștii studiază acum interacțiunea dintre oameni în timp ce comunică între ei., În studiul modului în care oamenii își spun poveștile, folcloriștii acordă atenție texturii povestirii, care este în esență stilul povestirii; cum se spune. Nu neapărat complotul povestirii, stilul în care naratorul spune povestea. Pentru folcloriști, performanța este actul comunicării,este povestirea. Potrivit lui Ben Gatling, savanții de folclor studiază, de asemenea, ceea ce se întâmplă în jurul poveștii, cum ar fi limbajul corpului care este portretizat în timp ce naratorul spune povestea, cum stau oamenii și cum se mișcă oamenii în timpul povestirii., Ei studiază, de asemenea, modul în care oamenii vorbesc, cuvintele pe care le folosesc de-a lungul poveștii, acest lucru se numește „Paratextul” spune Gatling, aceasta include toate „ums”, ” uhs ” și ” ca ” declarații într-o poveste care par să conecteze alte cuvinte într-o poveste împreună, creând propoziții. „Performanța, prin contrast, este” vorbirea naturală ” (Bauman).din nou, Gatling afirmă că folcloriștii numesc diferitele etichete de gen ca Categorii analitice, genurile în sine pot fi studiate, separate și analizate. De mult timp folclorul a fost studiul genurilor., Folcloriștii au studiat glume, povești folclorice și legende orale, dar din anii 60 și 70 au început să se îndepărteze de studiul genurilor și au început să studieze oamenii care spun povești. Ei au studiat actul de comunicare în care au fost încorporate toate aceste genuri orale și scrise. Abordările de performanță studiază interacțiunea dintre interpret și public. Folcloriștii, potrivit lui Butler, au recunoscut importanța relației dintre povestitor și protagonist. Butler vorbește despre modul în care performanța apare în relația dintre povestitor și ascultător., Folcloriștii studiază ce se întâmplă între ascultător și povestitor atunci când se povestește o poveste, cum ascultătorul răspunde naratorului și cum acționează povestitorul atunci când își spune povestea.potrivit Linde, ” narațiunea este printre cele mai importante resurse sociale pentru crearea și menținerea identității personale. Narațiunea este o resursă semnificativă pentru crearea sentimentului nostru intern, privat de sine și este o resursă majoră pentru transmiterea acelui sine și negocierea acelui sine cu ceilalți.”Poveștile despre” sine ” sau naratorul sunt narațiuni de experiență personală., Deoarece narațiunea este despre sine, atunci ei au autoritatea sau dreptul de a-și spune povestea. În abordarea spectacolului, folcloriștii studiază identitatea naratorului. Potrivit lui Bauman, există o relație între ceea ce se spune într-o narațiune și performanța narațiunii. Cu alte cuvinte, ceea ce spune naratorul se întâlnește publicului în modul în care este destinat? Publicul percepe povestea așa cum este spusă. Bauman spune că actul de comunicare devine o performanță, iar publicul este, prin urmare, responsabil pentru evaluarea performanței., Potrivit lui Gatling, spectacolele narative devin spectacole reflexive despre identitatea naratorului, iar Wortham vine cu ideea sinelui narativ, Wortham spune că ” naratorii fac mai mult decât să se reprezinte pe ei înșiși, ei acționează, de asemenea, în special în a-și spune poveștile și, în acest sens, se transformă.”În funcție de audiență, cine este publicul și ce se spune, naratorul se va reconfigura sau își va schimba propria identitate pentru a satisface publicul.
există o diferență între calitățile unei performanțe., Pe de o parte, interpretul va admite responsabilitatea pentru narațiune, iar pe de altă parte, uneori, responsabilitatea este omisă. Este responsabilitatea interpretului să anunțe publicul înainte de a spune povestea dacă este sau nu povestea lor de spus sau dacă ar putea să spună povestea suficient de bine, aceasta se numește o performanță acoperită sau o renunțare la performanță, care este o tehnică care este folosită tot timpul. Permite publicului să știe dacă naratorul știe suficient despre detalii pentru a spune povestea.,
Cheile sunt utilizate în cadrul unui spectacol narativ pentru a spune publicului că aceasta este o poveste, sau o glumă, sau pentru informarea ta; ele sunt cadre de referință sau „comunicarea despre comunicare, numit metacomunication de Gregory Bateson, oferind publicului un heads-up” (45) Gatling explică faptul că atunci când Orson Welles și-a început povestea la radio, oamenii nu erau conștienți de faptul că „Războiul Lumilor” a fost doar o poveste, dacă ar fi existat un cadru de referință lăsa ascultătorii știu că aceasta a fost doar o poveste și nu un eveniment real, la începutul emisiunii de radio, panica ar fi putut fi prevenite., Potrivit lui Butler, modul în care este încadrată o narațiune și modul în care publicul răspunde la încadrare asigură succesul spectacolului.