perioada Barocă
În anumite centre, în special la Veneția, a fost practica în secolul al 16-lea de a combina și contrast un instrumental consoarta (în principal, vânturi), cu vocile într-un tip de componența religioasă numit sacru concertul., În Sacrae symphoniae (1597 și 1615) de Giovanni Gabrieli, de exemplu, un ansamblu de trei cornetts, două tromboane, și tenorul vioara însoțește voci solo, alternează cu și însoțește una sau două coruri, sau prestează în pace. Gabrieli a adoptat o abordare similară în muzica sa instrumentală. Lui Sonata pentru pian e forte (1597), prima compoziție muzicală pentru care instrumentație este specificat, are două ansambluri de dimensiuni egale—trei tromboane și cornett; și trei tromboane și o viola da braccio (începutul vioară)—uneori, se joacă împreună, alteori separat.,
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
ansambluri Mari de cântăreți și instrumentiști, de asemenea, au fost împărțite în forțele de diferite dimensiuni., În unele sacru concerte de la începutul Baroc, un grup mare de suplimentare instrumentiști, care a dublat piesele corale, a fost în contrast cu instrumentale, soliști, sau concertino (violoniști sau virtuoz cornettists), care a jucat în dialog cu soliști vocali. Această dispoziție a instrumentelor, coroborată cu antifonia (cântând alternativ de două coruri) perfecționată de Gabrieli, a dat naștere concertului grosso., Unele concerti grossi, în special cele ale lui Arcangelo Corelli, folosesc un grup solo format din două instrumente de soprană și bas, o combinație cunoscută sub numele de trio sonata texture care a avut o monedă largă în epoca barocă. (În timp ce sonatele trio ale lui Corelli au fost scrise pentru corzi, un fagot ar putea dubla practic linia basului, iar repertoriul în ansamblu conține lucrări scrise pentru instrumente de suflat în una sau ambele părți superioare.) În barocul târziu, concerti grossi a devenit de fapt concerti pentru instrumente solo. Concertele Brandenburg ale lui J. S. Bach, nr., 1, 2, 4 și 5 (pre-1721), care implică pasaje virtuoase extinse pentru vânturi, sunt exemple remarcabile ale acestei tranziții.înainte de mijlocul secolului al XVI-lea, instrumentația depindea mai puțin de calitatea tonului sau de preferința compozitorului decât de instrumentele disponibile. Vânturile și șirurile erau în mare parte interschimbabile. După aceea, însă, unele instrumente de suflat au început să-și stabilească autonomia., În intermediarul Florentin (prezentări musico-dramatice în scenă, în general, bazate pe teme pastorale sau mitologice), vânturile particulare au fost asociate cu anumite personaje sau situații, cum ar fi tromboanele cu infernul. Multe asociații înființate în intermediari au fost reținute mai târziu în opera, oratoriul și Baletul din secolul al XVII-lea., Ca membri ai familiei vioara strămutate vânturi ca a preferat instrumentele de ansambluri Baroce (atât în interiorul cât și în afara teatrului), teatru folosește de vânturi a devenit mai pronunțată și compozitori din ce în ce mai sensibil la extramusical asociații. De asemenea, caracteristică operei și Oratoriului baroc a fost utilizarea obbligato (esențială, dar subordonată) a vânturilor într-o manieră stilistică analogă cu scrierea pentru voce solo.