publicat Inițial 5 octombrie 2016. Actualizat 21 Iunie 2019.
foto: Dorrance dans în performanță. Compania revine la Ann Arbor în perioada 21-22 februarie 2020. Fotografie de Nicholas Van Young.
Scurt istoric
Tap dance își are originea în Statele Unite la începutul secolului al XIX-lea, la intersecția formelor de dans africane și irlandeze americane., Când proprietarii de sclavi au luat instrumentele tradiționale de percuție africane, sclavii au apelat la dansul percutant pentru a se exprima și a-și păstra identitățile culturale. Aceste stiluri de dans legate de dans clog din Insulele Britanice, creând o formă unică de mișcare și ritm.pantofii timpurii de la robinet aveau tălpi din lemn, uneori cu bănuți atașați de călcâi și de la picior. Tap a câștigat popularitate după Războiul Civil, ca parte a călătorind spectacole menestrel, în cazul în care artiștii alb și negru purtau blackface și minimalizat oameni de culoare, portretizându-le ca leneș, prost, și comic.,
evoluția
secolul 20 Tap Tap a fost o caracteristică importantă a spectacolelor populare de varietăți de vodevil de la începutul secolului 20 și o parte majoră a producției creative bogate a Renașterii Harlem.
dansatorii au început să colaboreze cu muzicieni de jazz, încorporând improvizații și ritmuri sincopate complexe în mișcarea lor. Pantoful modern de la robinet, cu plăci metalice (numite „robinete”) pe călcâi și deget, a intrat, de asemenea, în uz pe scară largă în acest moment., Deși vodevil și Broadway au adus oportunități de performanță dansatorilor afro-americani, rasismul era încă omniprezent: dansatorii albi și negri au interpretat de obicei separat și pentru publicul segregat.popularitatea lui Tap a scăzut în a doua jumătate a secolului, dar a fost revigorată în anii 1980 prin spectacole de pe Broadway precum 42nd Street și The Tap Dance Kid.din anii 1930 până în anii 1950, secvențele de dans de la robinet au devenit o bază de filme și televiziune., Step stars a inclus Shirley Temple, care și-a făcut debutul în filmul tap dance la vârsta de 6 ani, și Gene Kelly, care a introdus un stil balletic de tap. Fred Astaire, renumit pentru combinarea robinetului cu dansul în sala de bal, a insistat ca scenele sale de dans să fie surprinse cu o singură dublă și un unghi larg al camerei. Acest stil de cinematografie a devenit norma pentru dansul în filme și televiziune de zeci de ani.
cei mai buni
Maestrul Juba (cca. 1825-cca. 1852) a fost unul dintre singurii dansatori timpurii de la black tap care au făcut un turneu cu un grup de menestrel alb și unul dintre primii care au interpretat pentru publicul alb., Maestrul Juba a oferit un stil de dans rapid și genial din punct de vedere tehnic, amestecând forme de dans Europene și africane.
Dansator Jeni LeGon cu dansatoare (și muzician) Chester Whitmore în 2009. Joe Mabel/Lea Bal
Bill „Bojangles” Robinson (1878-1949) a început dansul în menestrel spectacole și a fost unul dintre primii Afro-American dansatori pentru a efectua fără negru. S-a adaptat la gusturile schimbătoare ale epocii, trecând la vaudeville, Broadway, emisiuni radio de la Hollywood și televiziune., Cea mai populară rutină a lui Robinson a implicat dansul în sus și în jos pe o scară cu ritmuri complexe la fiecare pas.
Clayton” Peg Leg ” Bates (1907-98) a continuat să danseze cu după ce a pierdut un picior într-un accident de bumbac gin ca un copil. A dansat în vodevil, pe film, și a fost un oaspete frecvent la Ed Sullivan Show. Bates, de asemenea, frecvent efectuate pentru alții cu dizabilități fizice.Jeni le Gon (1916-2012) a fost una dintre primele femei de culoare care a devenit solistă tap în prima jumătate a secolului XX., Ea a purtat pantaloni, mai degrabă decât fuste atunci când ea a efectuat și, ca urmare, ea a dezvoltat un stil atletic, acrobatic, folosind lovituri catâri și șpalturi de zbor, mai mult în modul de dansatori de sex masculin ale timpului.frații Nicholas Fayard (1914-2006) și Harold (1921-2000) Nicholas au avut o carieră de film și televiziune care se întinde pe mai mult de 70 de ani. Impresionat de coregrafia lor, George Balanchine i-a invitat să apară în producția sa de pe Broadway, Babes in Arms. Stilul lor unic de suplețe, forță și neînfricare i-a determinat pe mulți să creadă că erau dansatori de balet instruiți.,Gregory Hines (1946-2003) a introdus o complexitate mai mare a improvizării pașilor, sunetelor, ritmurilor. Dansurile lui Hines au fost implicate ritmic și adesea s-au îndepărtat de contoarele ritmice tradiționale. Savion
Glover (n. 1973) este cel mai bine cunoscut pentru a juca pe Broadway hit the Tap Dance Kid. Glover amestecă mișcări clasice precum cele ale profesorului său Gregory Hines cu propriul său stil contemporan. A câștigat mai multe premii Tony pentru coregrafia sa de pe Broadway.,
proiectul Blues-Dorrance Dance Company cu Toshi Reagan și BIGLovely
Dorrance Dance se întoarce la Ann Arbor în februarie 21-22, 2020. Conținut creat în colaborare de Jordan Miller și Terri Park.