Un adevărat iconoclast cunoscut pentru inteligenta, determinare și feroce purtare Katharine Hepburn a demonstrat remarcabila putere de ședere într-un ecran de carieră care a durat mai mult de șase decenii, castigand trei dintre cei patru Mai buna Actrita de Oscar, după vârsta de 60 de ani. O senzație peste noapte la câștigarea primului ei premiu Oscar pentru” Morning Glory ” (1933), actrița încăpățânată s-a enervat curând sub constrângerile sistemului de studio dominat de bărbați., Obraznic și sincer – ea a fost unul dintre primii Americani celebrități de sex feminin de a purta pantaloni – ei fileu imagine publică și o serie de săraci proiect alegeri și-a câștigat o reputație ca „box office” până când „Poveste din Philadelphia” (1940), i-a permis să preia controlul asupra ei carieră cât mai puține actrițe avut-o înainte. De atunci, Hepburn a cultivat cu atenție roluri care au fost în mare parte reflecții ale propriei sale personalități unice., A perfecționat formula comediei battle-of-the-sexes cu dragostea vieții ei, Spencer Tracy, în filme precum „Femeia anului” (1942) și „coasta lui Adam” (1949), apoi a intrat într-o a doua fază a carierei sale cu rolurile prim „spinster” văzute pentru prima dată în „Regina africană” (1951). Pentru mulți, aceste spectacole iconice ar eclipsa în cele din urmă triumfurile ei anterioare. Hepburn ultimul film al lui Tracy în „Ghici Cine Vine la Cină” (1967) a câștigat un Oscar, așa cum a făcut-o asociere cu Peter O ‘ toole în „Leul în Iarnă” (1968) și Henry Fonda în „On Golden Pond” (1981)., O persoană retrasă, Hepburn a menținut o viață retrasă, dar profund satisfăcătoare până la trecerea ei la vârsta de 96 de ani.Katharine Houghton Hepburn s-a născut în Hartford, CT pe 12 mai 1907 la Katharine Houghton și Dr.Thomas Norval Hepburn. Membrii progresivi, bine educați ai elitei sociale, individualitatea părinților și opiniile puternice au modelat foarte mult tânărul Hepburn și cei cinci frați ai săi. Mama ei a fost un sufragist care a susținut controlul nașterilor, în timp ce tatăl ei chirurg a fost un educator deschis cu privire la realitățile și pericolele bolii venerice., Ea a fost un băiețoi bona fide de la o vârstă fragedă – chiar referindu – se la ea ca „Jimmy” la un moment dat-poartă părul scurt, și excelând la activități fizice, cum ar fi tenis, înot și golf. Viața idilică a lui Hepburn a fost zguduită până la miezul ei când, la vârsta de 14 ani, a descoperit trupul iubitului ei frate mai mare, Thomas, atârnat de o caprior în timp ce vizita la casa unui prieten de familie din New York., În timp ce familia ei a refuzat să recunoască moartea ca sinucidere – au insistat în mod ciudat că trebuie să fi fost un experiment sau un truc magic care a mers prost – Hepburn a fost vizibil modificat de experiența traumatică. Adolescentul o dată de ieșire și precoce a devenit brusc retras și ursuz, atât de mult încât ea a fost în cele din urmă eliminat din prestigioasa școală Oxford și meditat privat la domiciliu., După ce a fost departe de dinamica socială a școlii timp de mai mulți ani de când a intrat Bryn Mawr College, primele semestre Hepburn la universitate s-au dovedit dificile, așa cum atestă notele ei scăzute.a fost teatrul și o dragoste recent descoperită de actorie care l-a scos pe Hepburn din cochilie. Având nevoie de un GPA satisfăcător pentru a participa la Programul de teatru al Colegiului, ea și-a sporit eforturile academice pentru a juca roluri în producții universitare precum „Femeia în lună.,”După ce a absolvit Bryn Mawr în 1928, Hepburn s-a angajat într-o carieră scenică, debutând ca doamnă de onoare într-o producție din Baltimore a” The Czarina.”În ciuda faptului că și-a făcut debutul pe Broadway în „aceste zile” de scurtă durată din 1928, primele experiențe profesionale ale tinerei actrițe au fost punctate de recenzii negative și chiar de concedieri. În timp ce ia în considerare pe scurt o pensionare anticipată de pe scenă, s-a căsătorit cu omul de afaceri bogat din Pennsylvania, Ludlow Ogden Smith, în același an., Mai târziu, ea ar recunoaște cu un profund sentiment de regret că căsătoria a fost un act impulsiv de comoditate, și că a fost nedrept pentru Smith, care părea să o iubească profund. Scena încă chemat la ea, cu toate acestea, și în curând Hepburn a fost din nou pentru a lucra cu companii de teatru stoc în Massachusetts și Connecticut. Relațiile ei cu regizorii și colegii ei actori au continuat să fie stâncoase până când a obținut un rol aparent adaptat pentru atitudinile și atributele sale unice., Distribuit ca eroina Greacă Antiope în ” soțul războinicului „(1932), o actualizare a” Lysistrata”, Hepburn a făcut-o să se întoarcă pe Broadway cu o intrare care a cerut-o să sară pe scenă cu un cerb atârnat pe umerii ei atletici. Atât spectacolul, cât și Hepburn au primit notificări puternice, iar înainte de mult timp Hollywood-ul a sunat.Hepburn și-a făcut debutul în lungmetraj în melodrama maritală a regizorului George Cukor „a Bill of Divorcement” (1932), nu mai puțin decât John Barrymore., Filmul a fost un succes comercial, iar performanța critică a lui Hepburn a făcut-o o stea practic peste noapte. Recent semnat la un contract cu RKO Studios, ea a continuat să apară în mai puțin succes „Christopher Strong” (1933), urmat de un rol principal opus Douglas Fairbanks, Jr.în romantic-drama „Morning Glory” (1933). Transformarea convingătoare a lui Hepburn ca actriță aspirantă în cel de-al treilea film a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, în vârstă de 25 de ani., Într – o mișcare tipică pentru Hepburn, ea nu a participat la ceremonie pentru a primi statueta-o lovitură pe care o va repeta de încă trei ori în timpul carierei sale istorice. Ea reteamed cu Cukor – care va deveni un prieten pe viață – pentru o adaptare de Louisa May Alcott e „Little Women” (1933), care a mers pe pentru a deveni un succes masiv și mai târziu a fost considerată de către Hepburn ca unul dintre cele mai bune spectacole ea ar fi comis vreodată la film., Au atins statutul de star ea a căutat cu disperare, Hepburn cruzimea de a divorțat „Luddy” Smith în 1934, și, deși ea mai târziu liber admise să-l tratezi horridly timpul lor împreună, cei doi au rămas prieteni apropiați tot restul vieții sale.ascensiunea bruscă a lui Hepburn la statutul de Star a cunoscut o schimbare la fel de rapidă și drastică a traiectoriei după lansarea „Spitfire” (1934), în care a fost teribil de miscast ca un hillbilly de munte Ozark. Filmul a fost un flop comercial., Actrita umilirea a fost exacerbată numai atunci când ea reveni pe Broadway, mai târziu în acel an, în „Lacul” deschis dezastruoase comentarii critice, cu o performanță de inspirație celebrul Dorothy Parker epigramă, „Miss Hepburn ruleaza gama de emotii de la a la B.” După mai mult de două filme de lung metraj s-a scufundat la box-office, Hepburn a câștigat un minimum de răscumpărare pentru ei nominalizat la Oscar rândul său, ca un alpinist sociale în hit de dragoste „Alice Adams” (1935), primul dintre cele trei filme cu George Stevens., Urmatorul ei film, Cukor e „Sylvia Scarlett” (1936), în care Hepburn se deghizează ca un băiat în întreaga cele mai multe din film, a fost cel mai notabil ca un exemplu timpuriu de Hepburn atunci controversat androgin moda sens, în afară de a fi primul ei pe ecran asociere cu lider Cary Grant. Cu toate acestea, a jucat dismally la teatre și a fost respinsă de critici, la fel ca și următoarele trei fotografii. Se părea ca și în cazul în care senzația peste noapte a fost pe cale de a deveni un Hollywood a-a fost după doar cinci ani în afaceri.,din păcate, activitatea admirabilă a lui Hepburn alături de un ansamblu puternic turnat în „Stage Door” (1937) al lui Gregory La Cava nu a făcut prea multe pentru a rupe tendința. Nici reteamingul ei cu Grant pentru comedia romantică „Bringing Up Baby” (1938) a regizorului Howard Hawks, care, deși un eșec comercial la momentul lansării sale, a fost considerată mai târziu o capodoperă a genului. Acum, pe lista „box office poison” a Asociației de proprietari de teatru Independent și fiind oferită filme B de studioul ei, Hepburn a reușit financiar să-și cumpere drumul din contractul cu RKO., Apoi și-a dus talentele la Columbia Pictures, unde a continuat să-și regleze chimia cu Grant în comedia „Holiday” (1938), regizată de Cukor, bazată pe o piesă de Phillip Barry pentru care a servit ca dublură cu un deceniu mai devreme. În ciuda anunțurilor critice puternice pentru munca ei cu Grant – unul dintre cei mai mari oameni de conducere de la Hollywood la momentul – prea, a fost un flop., Într-o mișcare fără precedent la acea vreme, actrița și-a luat cariera ferm în propriile mâini când a acceptat să apară în cea mai recentă piesă a lui Barry „the Philadelphia Story”, pe lângă asigurarea drepturilor sale de film cu ajutorul milionarului Howard Hughes, iubitul ei la acea vreme. Când producția a devenit o senzație pe Broadway, fiecare studio major a venit la Hepburn cu oferte pentru a o filma. Puternică voință și viclean, ea a asigurat o înțelegere cu MGM, care ia permis să stea nu numai în film, dar alege regizorul și ei co-stele, precum și., Regizat de Cukor și cu Grant și Jimmy Stewart, „The Philadelphia Story” (1940) a fost unul dintre cele mai de succes filme ale anului. Performanța ei încântătoare ca Socialist răsfățat Tracy Lord toate, dar șterse stigmatul” box office poison”, care a afectat-o doar doi ani înainte.cu cariera ei literalmente salvată de „The Philadelphia Story”, Hepburn a colaborat din nou cu dramaturgul Barry pentru drama romantică „Without Love” de pe Broadway în 1942, cu un rol scris special pentru ea., A fost asociată cu actorul respectat Spencer Tracy pentru prima dată în „Femeia Anului” a lui George Stevens (1942). Filmul cu Tracy a stârnit curând ceea ce ar fi cea mai semnificativă și semnificativă relație romantică pe care Hepburn ar avea-o vreodată. „Femeia Anului” a fost un alt succes la teatre și a determinat mai mulți recenzori să comenteze chimia palpabilă pe ecran a co-vedetelor sale. Ea a reluat cu Cukor și Tracy pentru misterul întunecat ” Keeper Of The Flame „(1942) și apoi din nou într-o adaptare a dramei romantice din timpul războiului a lui Barry” Without Love ” (1945)., În timp ce nici un efort prezentat oricare dintre comedie și bătaie de joc ușor atât de răspândită în „Femeia Anului,” și ambele întâlnit cu o primire cald din partea criticilor, combinația Tracy-Hepburn sa dovedit a fi un favorit cu fanii de film care s-au adunat pentru a cumpăra bilete. Până acum, Hepburn a intrat într-o relație romantică cu căsătorit Tracy, un artist cu probleme care a luptat alcoolism și vina irlandez-catolic atunci când a venit la căsătoria sa nu a reușit. La rândul ei, Hepburn s-a angajat în fața bărbatului, chiar și-a redus eforturile profesionale pentru a fi alături de el cât mai mult posibil., Majoritatea producției de film a lui Hepburn de-a lungul anilor 1940 a fost alături de Tracy, iar ea l-a creditat adesea pentru box office-ul ei puternic în acei ani.a doua jumătate a deceniului a inclus noir ” Undercurrent „(1946), o altă echipă cu Tracy în drama americană de Vest” the Sea Of Grass „(1947) și biopicul de muzică clasică” Song of Love ” (1947). În ceea ce devenea o tendință, fotografiile ei cu Tracy aveau tendința de a funcționa mai bine decât cele fără. De asemenea, la acea vreme, critica deschisă a vânătorii de vrăjitoare comuniste din Washington, D. C., a generat o cantitate nu insubstanțială de reacție din partea publicului cinematografic și a amenințat că o va răni la teatru. Încă o dată, ea a revenit cu Tracy în drama politică a regizorului Frank Capra „State of the Union” (1948) și comedia „battle of the sexes” „Adam’ s Rib” (1949), ultimul film fiind considerat de mulți ca fiind împerecherea perfectă a duo-ului. La o vârstă în care majoritatea actrițelor au început să contemple o retragere treptată din lumina reflectoarelor, Hepburn a suferit un fel de renaștere în a doua fază în cariera sa., În 1950, s-a întors pe Broadway și l-a abordat pe Shakespeare pentru prima dată interpretând-o pe Rosalind, eroina încăpățânată și încrucișată din „Cum îți place.”Actrița s-a împins apoi și mai mult pentru rolul ei de prim misionar Rose Sayer în filmul regizorului John Huston „the African Queen” (1951), co-Jucat de Humphrey Bogart. În timp ce filma în Congo, Hepburn s-a îmbolnăvit grav de dizenterie, iar calvarul chinuitor al producției filmului a devenit ulterior subiectul unei memorii., De asemenea, a devenit un hit masiv de box office, i-a câștigat încă o nominalizare la Oscar și a dovedit că ar putea avea succes fără Tracy. Cel mai important, Rose Sayer a marcat primul dintr-o serie de roluri apreciate care l-au aruncat pe Hepburn ca o „fată bătrână” excentrică, independentă și puternică.succesul „Reginei africane”, cu toate acestea, nu a însemnat sfârșitul rolurilor sale ca o folie romantică pentru Tracy., Scrisă special pentru pereche, „Pat and Mike” (1952) i-a oferit lui Hepburn ocazia de a-și expune atletismul natural ca o sportivă talentată care, în ciuda șanselor, se găsește atrasă de un promotor sportiv dur (Tracy). Un alt hit pentru duo-ul vedetă, s-a dovedit a fi una dintre aparițiile preferate ale lui Hepburn pe ecran cu Tracy. Cu accent reînnoit pe o scenă, ea a călătorit la Londra West End pentru un 1952 montare de George Bernard Shaw „Milionara,” înainte de a aduce producția de pe Broadway, mai târziu în același an., Într-unul dintre regretele profesionale mai profunde ale vieții sale, Hepburn a încercat fără succes să filmeze și să joace o adaptare a producției. Dezamăgirea a fost atenuată oarecum de explorarea ei continuă a lui Shakespeare pe scena din Stratford, Connecticut și în turneu de-a lungul anilor 1950 în producții ale comerciantului din Veneția”, „mult zgomot despre nimic”, „A douăsprezecea noapte” și „Anthony și Cleopatra” și alții., Ea a adăugat, de asemenea, roluri mai apreciate „celibatară” în CV-ul ei, cu roluri principale în romantismul european „Summertime” (1955) al regizorului David Lean și alături de Burt Lancaster în „The Rainmaker” (1956). În anul următor, ea a combinat personajul ei celibatar acum familiar cu ea mai devreme incapatanat de conducere lady persona pentru romantic-comedie „Desk Set” (1957), încă o dată alături de Tracy.Hepburn a dat rolul ” old maid „o poftă de mâncare răuvoitoare ca conniving Mătușa Violet în adaptarea ecran mare de Sud gotic Tennessee Williams” brusc, vara trecută ” (1959)., Co-Jucat Elizabeth Taylor și Montgomery Clift, filmul a câștigat note puternice Hepburn, deși prin toate conturile ea a găsit de lucru cu regizorul Joseph L. Mankiewicz să fie o experiență frustrant. După o pauză de trei ani de la realizarea filmului, s-a întors cu una dintre cele mai frumoase spectacole din cariera sa ca dependentă de droguri Mary Tyrone în versiunea de ecran memorabilă a regizorului Sidney Lumet a semi-autobiograficului lui Eugene O ‘ Neill „Long Day’ s Journey Into Night (1962)., Ar fi mai mulți ani înainte de Hepburn a revenit la ecrane, cu toate acestea, ca ea a petrecut următorii cinci ani grija pentru dragostea vieții ei, Tracy, a cărui sănătate a scăzut rapid, parțial ca urmare a diabetului agravat de alcoolismul său a continuat. Deși era adevărat că Tracy nu a considerat niciodată că divorțează de soția sa înstrăinată, el și Hepburn erau profund îndrăgostiți, iar devotamentul ei față de actor nu cunoștea limite., Pe deplin conștienți de faptul că acestea au fost în criză de timp, pe ecran câteva efectuate lor cinematografică „cântecul lebedei”, în regia lui Stanley Kramer interrasial drama, „Ghici Cine Vine la Cină” (1967), alaturi de Sidney Poitier și Hepburn propria nepoata, Katharine Houghton. În timp ce Tracy ține un scurt discurs despre natura iubirii de durată aproape de sfârșitul filmului, Hepburn poate fi văzut vizibil plângând în fundal. Aceasta nu a fost o simplă performanță, deoarece actrița a fost mutată la lacrimi reale, știind foarte bine cât de aproape de sfârșit a fost cu adevărat iubitul ei „Spence”., Spencer Tracy a murit la 17 zile după ce” Guess Who ‘s Coming to Dinner” a terminat producția. Tracy a fost nominalizată postum la Oscar, în timp ce Hepburn a câștigat al doilea Premiu Oscar ca cea mai bună actriță pentru interpretarea ei. Afirmând că amintirile ar fi prea dureroase pentru a retrăi, Hepburn a susținut că nu a vizionat niciodată filmul finalizat.
nu este surprinzător, Hepburn îndurerat a apelat la muncă pentru forță și consolare, preluând rolul lui Eleanor din Aquitania, alături de Peter O ‘ Toole în „Leul în iarnă” (1968). Rolul i-a câștigat actriței de 61 de ani cea de-a treia cea mai bună actriță Oscar., Mai puțin venerată a fost rândul ei ca „The Madwoman of Chaillot” (1969), un spectacol criticat ca fiind greșit de către recenzori și ignorat de public. Încă dornică să – și asume riscuri, Hepburn – niciodată cunoscută pentru abilitatea ei de a cânta-a apărut în primul și singurul ei muzical de pe Broadway, „Coco” la sfârșitul anului 1969. Deși spectacolul, care a durat aproape un an, a obținut doar recenzii mediocre, lauda pentru performanța curajoasă a actriței designerului iconoclast Coco Chanel a fost aproape universală., După câteva eforturi minore de lungmetraj, vedeta scenei și ecranului a făcut primele incursiuni în mediul televiziunii cu filmele „The Glass Menagerie” (ABC, 1973) și „Love Among the Ruins” (ABC, 1975). Ambele au fost câștigători Nielsen și producția din urmă, co-Jucat Laurence Olivier, a câștigat Hepburn singurul ei premiu Emmy. Într-un pic de casting cascadorie, Universal Pictures a sperat un amalgam de „Regina africană” și „True Grit” (1969) ar produce un alt film de succes cu „Rooster Cogburn” (1975)., Co-jucat John Wayne,” True Grit ” sequel a fost doar moderat de succes în comparație cu forbearers sale cinematice venerat.
în următorii trei ani Hepburn efectuate pe Broadway din nou într-o bine-primit de producție din comedia „O Chestiune de Greutate,” a filmat unul dintre cel mai mare box-office eșecuri cu familia aventura „scăpat” (1978) și sa bucurat de o ultimă colaborare cu Cukor pe filmul de TELEVIZIUNE „La Porumb Este Verde” (CBS, 1979). Doi ani mai târziu, a fost din nou împerecheată cu un om legendar de frunte pentru drama familiei nostalgice „On Golden Pond” (1981)., Interpretarea ei inspirată ca Ethel Thayer, soția devotată și energică a unui profesor îmbătrânit care suferă de pierderi de memorie (Henry Fonda) i-a câștigat actriței un al patrulea premiu Oscar. Ea a apărut pentru ultima dată pe Broadway mai târziu în acel an și în următorul ca steaua „West Side Waltz.”Ultimul ei rol principal într-un lungmetraj a fost” Grace Quigley ” (1984), o comedie întunecată despre o femeie în vârstă (Hepburn) care, în loc să aștepte să moară de bătrânețe, angajează un tânăr lovit (Nick Nolte) să o omoare., Filmul, opusul polar al „iazului de aur”, s-ar fi scufundat ca o piatră la teatre, dar Hepburn nu a regretat niciodată că a luat rolul. Octogenarul a continuat să lucreze intermitent de-a lungul anilor 1980 și 1990 în filmele realizate pentru televiziune „Doamna Delafield vrea să se căsătorească” (CBS, 1986), „Laura Lansing a dormit aici” (NBC, 1988) și „omul de sus” (CBS, 1992).,cu Tracy și majoritatea contemporanilor ei de la Hollywood plecați acum, Hepburn a abordat multe dintre misterele și concepțiile greșite din jurul vieții și carierei sale uimitoare în documentarul extraordinar de sincer „Katharine Hepburn: All About Me” (TNT, 1993). După un viraj de televiziune opus Anthony Quinn în „This Can’ t Be Love „(CBS, 1994), ea a revenit la features pentru ultima dată cu” Love Affair ” (1994), în singurul ei rol de susținere ca actriță de film., Cel de-al doilea remake al unei drame romantice cu același nume din 1939, performanța tânărului de 87 de ani s-a dovedit a fi unul dintre cele mai pline de viață elemente ale cuplului de lacrimi destul de torpid, Warren Beatty și Annette Bening. Deși în mod clar fragil din punct de vedere fizic, legendara scânteie internă a lui Hepburn încă ardea puternic. În același an, și-a făcut ultima apariție pe ecran în „One Christmas” (NBC, 1994), bazat pe o poveste de Truman Capote., Crearea unui personaj pentru Hepburn, care nu a fost în Capote e povestea originală, scenarist Duane Poole a scris o secvență amintește de Tracy final monologul din „Ghici Cine Vine la Cina”, permițându-i să se, în esență, de a rezuma viața ei, în cazul în care acesta s-a dovedit a fi o ultima scenă din film, care—în afară de câteva documentar camee—a fost. Sănătatea lui Hepburn – de nezdruncinat atât de mult timp – a început în cele din urmă să se deterioreze la sfârșitul anilor 1990, deoarece efectele devastatoare ale bolii Parkinson și-au luat amploarea., Actrița Katharine Hepburn a murit la casa ei din Old Saybrook, Connecticut, pe 29 iunie 2003, la vârsta de 96 de ani.mai multe detalii