Africa de Vest, în america de Sud: colectarea de elemente muzicale de jazz
elementele care fac jazz distinctiv derivă în primul rând din Africa de Vest surse muzicale fi luate pentru a continentului Nord-American de sclavi, care parțial le-a păstrat împotriva tuturor cote în plantație de cultură din america de Sud. Aceste elemente nu sunt identificabile tocmai pentru că nu au fost documentate—cel puțin nu până la mijlocul secolului al XIX – lea și apoi doar puțin., În plus, sclavii negri proveneau din diverse culturi tribale din Africa de Vest, cu tradiții muzicale distincte. Astfel, o mare varietate de sensibilități muzicale negre au fost asamblate pe pământ American. Acestea, la rândul lor, au întâlnit destul de repede elemente muzicale europene—de exemplu, muzică simplă de dans și divertisment și melodii de imnuri de formă, cum ar fi cele predominante la începutul secolului al XIX-lea în America de Nord.
muzica care a devenit în cele din urmă jazz a evoluat dintr-un amestec amplu, asimilat treptat de muzică populară Alb-negru și stiluri populare, cu rădăcini atât în Africa de Vest, cât și în Europa., Este doar o ușoară simplificare să afirme că ritmică și elemente structurale de jazz, precum și unele aspecte ale sale obișnuite instrumente (de exemplu, banjo sau chitară și percuție), provin în principal din Africa de Vest tradiții, întrucât influențe Europene poate fi auzit nu numai în armonice limba de jazz, dar în utilizarea unor astfel de instrumente convenționale, ca de trompetă, trombon, saxofon, bas șir, și pian.,
syncopations de jazz nu au fost în întregime nou—au fost centrul de atracție al unuia dintre predecesorii săi, ragtime, și ar putea fi audiat chiar mai devreme, în menestrel muzică și în activitatea de Creole compozitorul Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, subtitrat Danse des Nègres, 1844-45, și Ojos Criollos, 1859, printre altele). Cu toate acestea, jazz sincopa lovit nonblack ascultători la fel de fascinant și roman, pentru că anumit tip de sincopa nu a fost prezent în muzica clasică Europeană., La syncopations în ragtime jazz și au fost, în fapt, urmare a reducerea și simplificarea (pe o perioadă de cel puțin un secol) complex, multistratificat, polyrhythmic, și polimeric modele indigene pentru toate tipurile de Vest-Africane dans ritual și ansamblul de muzică. Cu alte cuvinte, fostele accentuări ale mai multor metri concurenți pe verticală au fost simplificate drastic la accente sincopate.proveniența melodiei (ton, temă, motiv, riff) în jazz este mai obscură., După toate probabilitățile, melodia de jazz a evoluat dintr—un reziduu simplificat și un amestec de materiale vocale africane și europene dezvoltate intuitiv de sclavi din Statele Unite în anii 1700 și 1800-de exemplu, strigătele de câmp neînsoțite și cântecele de lucru asociate cu condițiile sociale schimbate ale negrilor. Accentul larg răspândit pe formațiunile pentatonice a venit în primul rând din Africa de Vest, în timp ce liniile melodice diatonice (și mai târziu mai cromatice) ale jazz – ului au crescut de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.,Armonia a fost probabil ultimul aspect al muzicii europene care a fost absorbit de negri. Dar, odată dobândită, armonia a fost aplicată ca o resursă muzicală suplimentară textelor religioase; un rezultat a fost dezvoltarea treptată a spiritualelor, împrumutând de la întâlnirile de renaștere religioasă albă la care afro-americanii din multe părți ale Sudului au fost îndemnați să participe. Un rezultat crucial al acestor aculturații muzicale a fost dezvoltarea de către Negri a așa—numitei scări de blues, cu „notele sale albastre” – gradele a treia și a șaptea., Această scară nu este nici deosebit de Africană, nici deosebit de Europeană, ci și-a dobândit modalitatea particulară din inflexiunile pitch comune oricărui număr de limbi și forme muzicale din Africa de Vest. De fapt, aceste abateri extrem de expresive—și în termeni Africani foarte semnificative—au fost suprapuse pe scara diatonică comună aproape tuturor muzicii clasice și vernaculare Europene.
faptul că jazzul s-a dezvoltat în mod unic în Statele Unite, nu în Caraibe sau în America de Sud (sau în orice alt tărâm în care au fost transportați și mii de negri africani) este fascinant din punct de vedere istoric., Mulți negri din celelalte regiuni au fost adesea emancipați la începutul anilor 1800 și astfel au fost indivizi liberi care au participat activ la dezvoltarea culturală a propriilor țări. În cazul Braziliei, negrii au fost atât de izolați din punct de vedere geografic și social de unitatea albă, încât pur și simplu au reușit să-și păstreze propriile tradiții muzicale africane într-o formă practic pură. Prin urmare, este ironic faptul că jazz-ul nu ar fi evoluat niciodată dacă nu ar fi fost pentru comerțul cu sclavi, așa cum a fost practicat în mod specific în Statele Unite.,jazzul a crescut de la sclavii afro-americani care au fost împiedicați să-și mențină tradițiile muzicale native și au simțit nevoia de a înlocui o formă de expresie muzicală autohtonă. Compozitori precum mulatra Braziliană José Maurício Nunes Garcia au fost pe deplin în legătură cu progresele muzicale ale timpului lor care se dezvoltau în Europa și au scris muzică în acele stiluri și tradiții. Sclavii americani, în schimb, au fost restricționați nu numai în condițiile lor de muncă și în observațiile religioase, ci și în activitățile de agrement, inclusiv în crearea de muzică., Deși sclavii care cântau la instrumente precum vioara, cornul și oboiul erau exploatați pentru talentele lor muzicale în orașe precum Charleston, Carolina de Sud, acestea erau situații excepționale. În general, sclavii au fost retrogradați pentru a ridica orice resturi mici de muzică le-au permis.