pe 19 iulie, în 2020,
În octombrie 2019, artist de stradă Britanic cunoscut sub numele de Banksy a deschis un magazin online numit Produs Intern Brut și a emis o provocare: de a face o achiziție de la magazinul e selecție de elemente, cum ar fi un Banksy-marcă a aerosolilor de vopsea, o cărămidă geantă de mână, și o vestă uzată în colaborare cu rapper-ul Stormzy., Clienții care doreau să fie luați în considerare pentru oportunitatea de a face o singură achiziție au trebuit mai întâi să răspundă la întrebarea: „de ce contează arta?”
înșelător de simplu, din patru cuvinte de interogare se confruntă cu un subiect care s-a ocupat unii dintre cei mai mari creatori și filosofi, de la Platon. Modul în care răspundem la această întrebare poate avea consecințe mult mai mari decât dacă veți cumpăra o lucrare de artă din magazinul online Banksy. Problema valorii artei devine mult mai presantă atunci când factorii de decizie și administratorii decid cum să aloce timp și finanțare pentru educația artistică în școli., profesorii de artă trebuie să fie pregătiți să pledeze pentru angajarea resurselor necesare pentru a acorda prioritate valorii creativității în clasă. Este posibil să trebuiască să explicați importanța educației artistice în curriculumul unei școli și să prezentați cercetarea pentru a susține aceste afirmații. Putem deveni susținători puternici pentru puterea artei și îmbunătățirea rezultatelor elevilor prin investigarea numeroaselor beneficii care rezultă din integrarea mai multă creativitate în ziua școlii și îmbunătățirea strategiilor noastre de clasă.
De ce este importantă educația artistică?,
oricine este pasionat de Arte își amintește momente formative de a trăi o operă de artă împingând printr-o provocare creativă. Când suntem expuși unor lucrări de artă remarcabile sau avem oportunități de a crea, descoperim că arta este crucială pentru creșterea și dezvoltarea individuală și poate chiar să ne afecteze sănătatea. o revizuire a literaturii de la Frontiers in Psychology a evidențiat mai multe studii care leagă experiențele estetice cu îmbunătățiri largi ale stărilor emoționale ale subiecților care promovează bunăstarea fizică și psihologică., Oferind cursanților timpul, spațiul și materialele pentru exprimarea creativă poate reduce stresul, îmbunătăți memoria și îi face să se simtă mai conectați social. Instructorii își pot construi cariera aducând aceste experiențe studenților într-o varietate de setări, cum ar fi galerii, muzee sau evenimente organizate de organizații nonprofit și comunitare.aprecierea pentru artă face, de asemenea, o diferență semnificativă în viața oamenilor la nivel macro. Societăți întregi pot avea de câștigat dintr-o investiție în artă., Bazându-se pe datele din sondajul Social general, cercetătorii de la Universitatea din Illinois de la Departamentul de Administrație Publică din Chicago au legat participarea fie ca membru al audienței, fie ca creator la niveluri mai ridicate de implicare civică și toleranță socială. Această lucrare sugerează că învățarea cum să desenezi, să pictezi, să cânți sau doar să apreciezi lucrările făcute de alții ne poate ajuta să devenim nu doar mai fericiți și mai sănătoși, ci și oameni mai buni.
cum ajută educația artistică studenții?
când au fost chestionate de organizația nonprofit Americans for the Arts, membrii SUA, publicul a fost de acord cu o majoritate covârșitoare că artele sunt un aspect al unei educații K-12 bine rotunjite. Cu toate acestea, participarea la artele vizuale și performative este adesea tratată ca doar o completare a altor aspecte ale învățării. Ca urmare, există diferențe majore în ceea ce privește accesul la orele de artă și muzică din întreaga țară. rezultatele din 2019 ale evaluării naționale a progresului educațional au arătat că elevii de clasa a opta din nord-est aveau mult mai multe șanse să raporteze că sunt înscriși la un curs de arte vizuale decât cei din sud., Disparitățile au fost, de asemenea, legate de rasă, etnie, venitul familiei și dacă o școală se află într-un oraș, suburbie, oraș sau zonă rurală.
între Timp, Națiunea Carte de Raport arată că SUA, elevii continuă să scor mai mic decât mulți dintre colegii lor din Europa și Asia, la testele standardizate, în ciuda anilor de presiune pe educatori pentru a închide decalajul de realizare. Dar încercarea de a îmbunătăți performanța elevilor în matematică și lectură nu trebuie să vină în detrimentul educației artistice.,de fapt, cercetătorii de la școala de educație a Universității Johns Hopkins susțin că instruirea devine mai eficientă atunci când educatorii integrează activități creative și le fac centrale pentru dezvoltarea academică. Peste discipline, inclusiv STEM, există loc pentru a reimagina clase cu un accent puternic pe desen, pictura, muzica, teatru performante, și alte preocupări creative., Încurajarea elevilor să-și folosească imaginația îi poate ajuta să se angajeze activ cu noi concepte și să descopere conexiuni între idei, precum și să ofere avantaje pentru bunăstarea lor socială și emoțională.un exemplu de integrare eficientă a expresiei creative cu alte domenii ca strategie Pedagogică poate fi văzut în colaborarea dintre membrii facultății Universității din Florida, Susan K. Jacobson, care studiază ecologia și conservarea faunei sălbatice, și Robert C. Mueller, care predă gravura., Profesorii UF au colaborat la un proiect interdisciplinar în comunicarea schimbărilor climatice, în care grupuri de studenți absolvenți atât de la școala de resurse naturale și a mediului și Colegiul de Arte a vizitat Seahorse Key Marine Laboratory Universității. Elevii au participat la activități de învățare, cum ar fi prelegeri științifice, discuții, și de a face colaje înainte de a lucra în grupuri mici pentru a crea materiale de comunicare de mediu pentru vizitatori.,
după cum arată acest exemplu, elevii beneficiază de învățarea de a îmbrățișa perspective din mai multe discipline, iar acest lucru poate fi valoros atunci când continuă să urmărească locuri de muncă. Un sondaj din 2019 al Asociației Naționale a Colegiilor și angajatorilor a arătat că angajatorii sunt interesați să angajeze profesioniști cu abilități care pot fi consolidate prin participarea la arte, cum ar fi comunicarea scrisă, rezolvarea problemelor, munca în echipă și luarea inițiativei., Profesorii de artă pot ajuta elevii să devină persoane mai bine rotunjite și capabile, învățându-i să dezvolte idei originale prin proiecte și practici creative.
importanța educației artistice pentru copii
nu este niciodată prea devreme pentru a introduce copiii la posibilitățile de exprimare creativă. Așa cum s-a subliniat într-o revizuire a literaturii de la National Endowment for the Arts, o varietate de studii demonstrează valoarea încorporării practicii artistice în educația timpurie., Activitățile Imaginative pentru tinerii care învață pot duce la abilități mai bune în interacțiunile sociale și reglementarea emoțională.
lecțiile în arte introduc elevii K-12 în tehnici de rezolvare a problemelor, care îi ajută să vadă lumea în moduri noi și oferă acces la modalități creative de cunoaștere. Copiii descoperă cum arta își poate comunica propriile idei și pot deveni interesați să creeze reprezentări din ce în ce mai realiste și să stăpânească noi tehnici., Prin liceu, tinerii artiști se pot gândi critic la propria lor lucrare și la cea a altora, stabilind un punct de vedere unic și un sentiment de comunitate cu alți indivizi creativi.standardele naționale de bază ale artelor oferă un cadru pentru Avansarea înțelegerii artistice a studenților. Această structură descompune etapele de dezvoltare de la Pre K prin liceu în 10 standarde de ancorare.,li>de a Genera și de a conceptualiza ideile artistice și de muncă
Pediatru Dr., Perri Klass a subliniat beneficiile educației artistice în școli în New York Times, remarcând îmbunătățiri pentru motivația generală, gândirea și realizările academice. Un curriculum integrat în arte care le cere elevilor să deseneze sau să cânte ca parte a procesului de învățare poate spori capacitatea lor de a reaminti materiale precum principiile științifice sau vocabularul. Creativitatea Foregrounding poate fi deosebit de eficient pentru studenții care se luptă să-și păstreze informațiile de la prelegeri tradiționale și misiuni de lectură singur.,arta contează în clasă, oferind o gamă largă de avantaje pentru elevi. Educatorii pot profita la maximum de acest potențial echipându-se pentru a oferi practica creativă ca element central în curriculum și pentru a arăta factorilor de decizie cum aceste inițiative pot obține rezultate transformative. Programul online Master Of Arts in Art Education (MAAE) al Universității din Florida îi ajută pe profesori să facă diferența., Acest program include cursuri care pregătesc educatorii să lucreze într-o varietate de medii de învățare, să sprijine studenții de toate vârstele, să încorporeze instrumente digitale în pedagogia lor și să încurajeze gândirea critică.
Despre On-line Master în Arta Educației de la Universitatea din Florida
Universitatea din Florida on-line Master of Arts în Educație plastică (MAAE) program angajează elevii în mod intenționat în arta educației teoria și practica artei contemporane, și propria lor munca de studio., Mediul nostru dinamic de învățare online favorizează interacțiunea semnificativă cu colegii și facultatea noastră de clasă mondială, ca membri ai unei comunități de susținere, strânsă de educatori de artă, artiști, lucrători culturali și cercetători. Acest program flexibil vă oferă conceptele avansate și experiențele imersive și practice de care aveți nevoie pentru a înflori academic și creativ.,
Solicitați informații
pentru a afla mai multe despre Master of Arts online al Universității din Florida în educația artei descărcați o broșură, completați câmpurile de mai jos sau sunați-ne la (877) 360-1859 pentru a vorbi cu unul dintre consilierii noștri de înscriere.
te înscrii din afara SUA? Click aici.