mulți oameni au reușit să experimenteze opera de artă a lui Gustav Klimt fără să-i știe numele, dar, din anumite motive, munca lui rămâne mereu în minte. Opera sa fascinează oamenii, chiar dacă în zilele sale picturile sale nu erau întotdeauna înțelese. Nu se știe prea multe despre viața sa, dar ceea ce se știe face ca acest artist și picturile sale să fie și mai interesante. Picturile sale au capturat milioane de ochi și mulți dintre acești ochi s-au uitat la una dintre cele mai interesante lucrări și povești ale sale; cea a lui Adele Bloch-Bauer I.,în 1903, pictorul austriac Gustav Klimt a fost însărcinat de Ferdinand Bloch-Bauer să-și picteze soția, Adele Bloch Bauer. Pictura finalizată, care a fost finalizată în 1907, este acum cunoscută ca una dintre cele mai bune și mai cunoscute capodopere ale lui Klimt. Intenția sa cu opera de artă este în mare parte necunoscută, deoarece Klimt nu a scris niciodată într-un jurnal. Singurul lucru pe care Klimt l-a lăsat a fost o declarație nedatată cu privire la gândurile sale despre ocupația sa „nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect pentru pictură decât de alți oameni, mai presus de toate femeile., Dar alte subiecte mă interesează și mai mult. Sunt convins că nu sunt deosebit de interesant ca persoană. Nu este nimic special despre mine”. Ce a vrut să spună Klimt spunând că îi pasă și mai puțin de pictură decât de oameni, în special de femei? Multe dintre picturile sale prezintă femei. Poate că i-a păsat mai mult de mesajul pe care îl exprimă picturile sale decât de subiectul propriu-zis al picturilor. El continuă chiar să spună: „nu am darul nici al cuvântului rostit, nici al cuvântului scris, mai ales dacă trebuie să spun ceva despre mine sau despre munca mea. …., Cine vrea să știe ceva despre mine — ca artist, singurul lucru notabil — ar trebui să se uite cu atenție la fotografiile mele și să încerce să vadă în ele ceea ce sunt și ce vreau să fac”. Cu alte cuvinte, aici el exprimă modul în care observatorul trebuie să analizeze cu atenție pictura pentru ca ei să înțeleagă intențiile sale. Făcând acest lucru, s-ar putea chiar să fi intenționat ca intențiile sale să nu fie niciodată cunoscute cu adevărat.la analizarea și cercetarea picturii a devenit clar că există o întreagă poveste în jurul Adele Bloch-Bauer I., Bloch-Bauer a fost o familie de evrei din clasa superioară din Viena, care se deosebeau de elita culturală. Într-un fel, Adele a trăit într-o cușcă de aur. Ea a avut totul, dar a fost, de asemenea, limitată de standardele sociale și de gen ale timpului ei. Poate că aceasta a fost intenția lui Klimt, de a arăta o femeie înconjurată de tot ceea ce ar putea dori și avea nevoie vreodată. Cu toate acestea, acestea sunt aceleași lucruri care o restricționează sau se apropie de ea. Cel mai probabil, Adele a fost rupt între tradiție și progresie spre emancipare pentru femei., În special, multe dintre subiectele lui Klimt au fost femei; reprezentând o anumită admirație și pasiune pentru frumusețea femeilor.Klimt însuși a dus o viață relativ simplă. A trăit oarecum claustrat, a fost dedicat artei și familiei sale (mama, frații și tovarășul său de viață: Emelie Flöge). Adesea plimbându-se într-o haină lungă, fără sandale sau lenjerie, el a evitat în mare măsură societatea café și alți artiști din punct de vedere social. Cu toate acestea, el a fost o figură centrală în societatea de artă la acea vreme. Unul dintre singurele lucruri cu care a fost implicat a fost secesiunea de la Viena., În 1897, el și alți 20 de pictori s-au despărțit de Asociația conservatorilor din Viena. Mai mult, Klimt a devenit primul președinte al Secesiunii. Secession a oferit o rețea de sprijin tinerilor artiști prin organizarea de expoziții, a adus lucrările artiștilor străini la Viena și a înființat o revistă cu lucrările membrilor. Datorită faimei sale, Klimt și-a putut permite să fie extrem de selectiv atunci când acceptă un comision. Adele Bloch-Bauer nu a fost doar o figură importantă în Societatea (Culturală), ea și soțul ei au fost, de asemenea, susținători importanți ai unor artiști precum Klimt., Comisiile pe care le-a primit de la elita culturală Vieneză i-au cimentat și mai mult poziția în lumea artei. Chiar dacă Klimt însuși a dus o viață relativ cloistered, fără nici un interes real în societatea Vieneză, el a fost unul dintre cei mai căutați bărbați din vârful jocului său.
cel mai evident element cheie în lucrările lui Klimt este folosirea foiței de aur. Din 1903 Klimt pictează folosind foiță de aur, aceasta fiind cunoscută și sub numele de „faza de aur”. Adele Bloch-Bauer I (1907) a fost ultimul tablou pe care l-a realizat folosind foiță de aur ., Utilizarea frunzei de aur influențează puternic imaginea generală a picturii și pune accentul pe bijuterii, în special pe colierul lui Adele. Una dintre celelalte caracteristici izbitoare este utilizarea simbolurilor. Aceste simboluri au fost cel mai probabil inspirate de mozaicurile bizantine. Scaunul este decorat cu vârtejuri, modele și cercuri care amintesc privitorului de un adevărat mozaic. La prima vedere Adele pare a fi în picioare, dar atunci când se uită la portret un pic mai mult, poate un pic mai departe, există un contur slab de scaun cu un model de vârtej în mijlocul picturii., Marginile exterioare ale picturii sunt subordonate punctelor focale. Aceste zone subordonate, în ciuda faptului că sunt încă opulent de aur, pot fi identificate prin utilizarea redusă a modelelor. Mai mult, partea principală a rochiei lui Adele este acoperită de ochi. Acest lucru ar putea sugera ochiul rău din culturile orientale. Ochiul este văzut ca o protecție împotriva răului. În cazul lui Adele, aceasta ar putea fi văzută ca o armură pentru protecția împotriva societății vieneze. În schimb, ar putea sugera, de asemenea, că corpul lui Adele (sau poate, în general, corpul unei femei) trebuie să fie ascuns de ochii indurerați.,
© IMAGNO / Austriac Arhive (AA)
Klimt a fost cunoscut ca un pictor simbolist. Acest stil ar putea fi legat de el, nu exprimându-și direct intențiile cu privire la opera sa, ci ascunzându-l în picturile sale pentru a fi descifrat de observator., Simbolismul este definit ca o „mișcare de la sfârșitul secolului al XIX-lea care a susținut exprimarea unei idei asupra descrierii realiste a lumii naturale”. Tineri artiști respins descrierea realistă a lumii naturale, așa cum se vede în impresionism, realism și naturalism; în favoarea reprezentând emoții și o idee în timp ce crearea o lume de vis, potrivit lor interioară subiectivitate. În multe dintre picturile sale, Klimt creează o lume de vis. Astfel, viziunea asupra lumii lui Klimt a fost cel mai probabil influențată de simbolism și subiectivitatea sa interioară., În portretul lui Adele, vârtejurile, modelele și culorile reflectă toate o lume de vis. După cum sa menționat în prelegeri, Sigmund Freud atribuie mintea subconștientă interpretării viselor. Din acest motiv, este posibil ca în multe dintre portretele lui Klimt să fie descrise elemente ale viselor sale. Cu toate acestea, picturile sale au fost, de asemenea, foarte mult influențate de viziunea sa asupra artei japoneze. În această perioadă, a existat o dezvoltare spre reducerea decalajului dintre arta occidentală și cea estică, care a inspirat mulți artiști., De exemplu, „culorile de apă japoneze prezentate la expozițiile din Orientul Îndepărtat de la Paris la sfârșitul secolului al XIX-lea au afectat compozițiile și paletele Matisse, Whistler și Degas”. Klimt a fost unul dintre artiștii inspirați de arta japoneză. Klimt nu numai că a fost inspirat de arta japoneză, dar a fost și „un colecționar pasionat de obiecte de Artă din Asia de est, de exemplu, tăieturile de lemn, ceramica și desenele textile”. Aceste obiecte l-au inspirat pe Klimt atunci când a pictat Adele Bloch-Bauer I. Potrivit lui Sjaalstad „arta japoneză în ansamblu este grafică, ornamentală, liniară și plană., Aceste principii de design au influențat foarte mult abordarea lui Klimt asupra desenului și au devenit o parte integrantă a stilului său”. Influența ornamentală este deosebit de vizibilă în modul în care Klimt a pictat rochia, scaunul și fundalul Adelei Bloch-Bauer I. În plus, Klimt a fost influențat în special de o școală istorică în pictura japoneză; școala Rinpa. Această școală a fost cunoscută pentru utilizarea culorilor vibrante și a tehnicilor de ornamentare, cum ar fi frunza de aur în munca lor. Unul dintre cele mai izbitoare aspecte ale portretului lui Adele este utilizarea frunzei de aur., În portret există asemănări în structură și detaliu cu obiectele japoneze de lac de aur. Odată cu intrarea artei japoneze în cultura occidentală a avut loc o schimbare. Aici vedeți relația dintre artă și Cultură (și invers). Ele se influențează reciproc și pot determina dezvoltarea în artă și cultură. Interesant este că în 2019 a avut loc o expoziție a lucrărilor lui Klimt la Tokyo. Chiar și zeci de ani mai târziu, Klimt și arta japoneză încă mai reduc decalajul. În ciuda faptului că a trăit la Viena toată viața, Klimt a călătorit la Ravenna în Italia., Aici a văzut mozaicuri bizantine în Biserica San Vitale care l-au inspirat și l-au încurajat. Mozaicurile”l-au ajutat să obțină un maxim în dezvoltarea sa de splendoare care a condus oamenii portretizați departe de viața de zi cu zi”. Acest lucru se reflectă în portretul Adelei, deoarece stilul simbolist al picturii lui Klimt, împreună cu utilizarea foiței de aur, fac ca Observatorul să intre aproape într-o lume de vis.nu numai că Klimt este bine cunoscut pentru folosirea foiței de aur, dar picturile lui Klimt sunt, de asemenea, bine cunoscute pentru faptul că prezintă femeile ca subiect. Picturile sale cu femei ca subiect afișează frumusețea femeilor., Cu toate acestea, există o diferență între diferitele sale picturi de femei. Când pictează pentru el însuși, el este mult mai deschis și nu se oprește. Când pictează pentru o comisie, el se rostogolește și încearcă să picteze în funcție de ceea ce este mai acceptabil. Néret scrie „portretele sale de femei au întotdeauna aceeași expresie de detașare — absent, melancolică se vedea lumea și omul — cu același aspect vesel”., În Adele Bloch-Bauer I există un sentiment clar de melancolie, dar poate într-o perioadă în care Adele nu făcea parte dintr-o societate socială Vieneză deschisă din punct de vedere cultural, dar totuși strictă, care pentru ea nu a existat niciodată. Leo Tolstoi credea că „meseria principală a unui artist este să exprime și să comunice emoții unui public”. Când privim dincolo de frumusețea portretului, poate fi interpretat de public că Adele poate fi frustrată de clasa și bogățiile ei. Poziționarea ușoară incomodă a mâinilor ei ar putea sugera un sentiment de disconfort., Așa cum am menționat anterior, ea a avut totul, dar a fost restricționată și de standardele sociale și de gen ale timpului ei. Frunza de aur reprezintă toate bogățiile ei, în timp ce aceasta o privează și de libertatea ei. Frunza de aur reprezintă restricțiile cu care se confruntă în clasa ei socială. În timp ce secesiunea de la Viena a marcat începutul artei moderne în Austria, societatea a aderat în mare măsură la regulile conservatoare. Adele a crescut relativ retras. Nu i sa permis să studieze și sa căsătorit cu tineri. Numai prin căsătorie și astfel câștigând o formă de libertate a fost capabilă să exploreze interese precum arta., În ciuda acestui fapt, în Adele Bloch-Bauer I există nu numai un sentiment de mister, ci și o notă de rebeliune împotriva clasei și restricțiilor ei. În multe dintre celelalte picturi ale sale au fost femei sunt subiectul Klimt le pictează senzual, dar cu admirație. Interesant este că o caracteristică comună a simbolismului au fost teme precum iubirea, frica, moartea, trezirea sexuală și dorința nerecuperată. Acest lucru nu este imediat recunoscut în pictură, dar după o analiză ulterioară devine clar că există o anumită iubire, dorință și senzualitate portretizată., Acest lucru este evident la nivelul umerilor și gâtului, ochilor grei, obrajilor și buzelor roz. Poate că Adele intenționa să se revolte împotriva restricțiilor sale de clasă socială, permițându-i lui Klimt să o picteze așa. Acest lucru nu ar fi surprinzător, deoarece secesiunea de la Viena s-a născut din rebeliunea împotriva conservatorismului în artă. Așa cum am menționat anterior, Adele ar fi putut fi ruptă între tradiție și emancipare. Ea este conștientă de emancipare, dar reținută de tradiție. Deoarece multe dintre picturile lui Klimt prezintă femeile într-o altă lumină, el a fost cel mai probabil conștient de această schimbare spre progres., Portretele sale „aparțin celor mai importante lucrări ale femeilor în pragul unei noi epoci”. Acest lucru poate atribui ideii lui Klimt ca un „geniu”. Un ” geniu „este cineva care are, potrivit lui Emmanuel Kant,”calitatea misterioasă într-un artist care i-a permis să creeze muncă cu frumusețe”. Un artist creează o piesă care este recunoscut frumos pentru observator în timp ce, de asemenea, un exemplu pentru alți artiști. Klimt poate fi văzut ca un „geniu”, deoarece a creat opere de artă frumoase care au deschis calea viitorilor artiști pentru a merge împotriva conservatorismului și a privi mai mult spre emancipare., Klimt, într-un fel, a schimbat modul în care femeile erau percepute.în plus, pictura lui Klimt se referă și la teoria imitației, care este așa cum este definită în diapozitivele de curs, „esența artei este de a imita sau de a afișa lucruri în lumea reală.”Elemente precum mișcarea spre emancipare și admirație pentru femei și influența mozaicurilor bizantine sunt ascunse în opera sa. Mai mult, Klimt este foarte cunoscut ca pictor simbolist și, așa cum am menționat anterior, pictorii simboliști se abțin în mare parte de naturalism., Cu toate acestea, în pictura în special mâinile și fața sunt pictate cu o influență naturalistă. Astfel, este interesant să vedem cum se pot suprapune stilurile de artă. Cu toate acestea, Klimt ar fi putut fi influențat să folosească o abordare naturalistă pentru Adele, deoarece pictura era o comisie.,
publicul țintă pentru pictura inițial au fost comisar, soțul Adelei, Bloch-Bauer familie și Viena culturale de elită. În acest timp, portretul a fost cel mai probabil atârnat într-un loc proeminent în casa familiei Bloch-Bauer. A fost acolo pentru aprecierea lor, dar pictura ar fi putut servi și ca punct de atracție pentru oaspeți., Pictura era privită de oaspeți la petreceri sau mese festive, care, la rândul lor, puteau consolida sau spori poziția și „puterea” lui Bloch-Bauer în societatea Vieneză. Pe de altă parte, pictura ar fi putut provoca și zvonuri în societatea Vieneză. Se zvonea că Adele și Klimt au avut o aventură. Adele i-a ridicat un altar lui Klimt agățându-i picturile pe pereții camerelor ei. deși aceste zvonuri nu au fost niciodată confirmate., Aceste zvonuri s-ar corela nu numai cu sentimentul de iubire, dorință și senzualitate al picturii, care este portretizat, ci și cu ideea că Adele a dorit probabil să se revolte împotriva restricțiilor sociale. Alegerea unei aventuri poate să fi fost una dintre singurele acțiuni pe care femeile le-ar putea lua în secret pentru a se răzvrăti împotriva alegerilor care au fost întotdeauna făcute pentru ele. Din păcate, Adele Bloch-Bauer a murit la o vârstă fragedă de meningită în 1925. După moartea ei pictura a rămas în casa Bloc-Bauer, însă în 1938 Austria a fost anexată de naziști., Acest lucru a dus la jefuirea culturală a reședinței Bloch-Bauer, inclusiv Adele Bloch-Bauer I și alte patru picturi Klimt. În cele din urmă pictura a ajuns în galeria Belvedere din Viena și a devenit cunoscută sub numele de „Mona Lisa a Austriei”.
de Ani mai târziu, în 1998, Austria a anunțat că va începe restituirea de artă furate de la familii de Evrei de către Naziști. Astfel, Adele e nepoata Maria Altmann, care trăiește acum în Statele Unite, a susținut picturi pe motiv că Unchiul ei Ferdinand, în calitate de proprietar de picturi, lăsat picturile de la moștenitorii lui., Astfel, acest lucru a anulat raționamentul dorinței Adelei de a avea picturile atârnate în galeria Belvedere. Cu toate acestea, guvernul austriac a refuzat cererea. Ca cel mai apropiat moștenitor direct, Maria Altmann a început o luptă legală pentru a recupera picturile familiei. În cele din urmă, în 2006, după ce a trecut prin Curtea Supremă a SUA pentru a da în judecată Guvernul austriac și o comisie de arbitraj, picturile au fost restaurate Mariei Altmann., Pentru Altmann se pare că scopul de a recâștiga dreptul de proprietate asupra portretului mătușii sale, pe lângă obținerea Justiției pentru fărădelegile guvernului nazist și austriac, a fost în primul rând motivat emoțional. Aceasta a însemnat reunirea cu un membru al familiei care a fost luat, ca atât de multe familii evreiești au fost rupte în afară.după ce Adele a traversat Oceanul Atlantic, pictura a ajuns în galeria Neue. Galeria a beneficiat foarte mult de obținerea portretului. Magazinul de cadouri al Muzeului vinde diverse obiecte inspirate din portretul și opera lui Klimt., Freeland sugerează că ” poate că puterea imaginilor pictorului sau a sunetelor muzicianului este erodată în reproduceri, astfel încât ne lipsește ceva care emană din original. Filosoful și criticul social Walter Benjamin a numit această calitate lipsă „aura””. Acest lucru ar putea fi cu siguranță valabil pentru articolele din magazinul de cadouri. În ciuda faptului că aceste elemente contribuie la globalizarea operei de artă, aceste elemente nu afișează adevărata vibrație a aurului și nici nu pot comunica povestea din spatele picturii în plinătatea ei., Cu toate acestea, în 2015 Bătălia de la Maria Altmann și Portretul lui Adele a culminat cu filmul din 2015 „femeile în aur”. Filmul a făcut ca istoria și lupta picturii să prindă viață. Potrivit lui Benjamin cinema „îmbunătățește percepția sensului prin tehnici precum mișcarea lentă și close-up-urile”. În plus, un film cu doi dintre cei mai importanți actori de la Hollywood nu poate face altceva decât să atribuie globalizării lui Adele Bloch-Bauer i de Klimt., Povestea și pictura au devenit cunoscute unui public mai larg, care poate nu au ocazia să viziteze Galeria Neue și să cumpere un notebook „Aura-less” Adele Bloch-Bauer I la magazinul de cadouri.
pentru mine opera de arta este o culme a diferitelor elemente care impreuna infatiseaza imaginea perfecta a unei femei inconjurata de tot ceea ce si-ar dori, dar simtindu-se inconjurata de aceleasi lucruri. În esență, punctul meu de vedere asupra tabloului este o femeie într-o cușcă de aur, poate blocată sau trăind într-o lume de vis care s-ar putea transforma cu ușurință într-un coșmar., Poate fi privit ca fiind excepțional de frumos sau limitat. Aceasta este o componentă minunată a picturilor lui Klimt, există o mulțime de mister care le înconjoară. În ciuda acestui fapt, povestea din spatele Adele Bloch-Bauer este extrem de fascinantă. Cu toate acestea, când am văzut prima dată tabloul când eram mai tânăr, am crezut că este unul dintre cele mai frumoase tablouri pe care le-am văzut vreodată. Adele și detaliile complicate ale bijuteriilor ei m-au fascinat cel mai mult. Nu am văzut niciodată un mesaj mai profund și mai întunecat în spatele măștii de aur. Cu toate acestea, pe măsură ce cineva crește, apare și o nouă perspectivă asupra picturii., Acest lucru arată doar modul în care percepția și interpretarea observatorului se pot schimba, de asemenea.