acest pictor spaniol de origine greacă s-a născut în capitala insulei Creta, care a aparținut apoi Republicii Veneția. Familia sa era greacă, dar probabil Catolică mai degrabă decât Ortodoxă, iar membrii săi au colaborat cu puterile coloniale. A fost instruit ca pictor de icoane în tradiția bizantină târzie, dar contactul cu gravurile italiene i-a permis să absoarbă și să folosească parțial unele dintre formulele renascentiste ale acelei țări., El a fost deja un pictor maestru de 1563, și în 1566 el a cerut permisiunea de a avea o icoană a pasiunii evaluate, astfel încât el ar putea vinde la o loterie. În 1567 s-a mutat la Veneția, unde a locuit până în 1570 și, deși nu l-a ucenic pe Titian, a reușit să învețe stilul artistului din afara studioului său. În acel oraș, el a stăpânit treptat arta occidentală și abordarea venețiană renascentistă a culorii, perspectivei, anatomiei și picturii cu uleiuri, deși nu și-a abandonat niciodată complet practicile tradiționale., După o călătorie de studiu prin Italia (Padova, Vicenza, Verona, Parma, Florența), s-a stabilit la Roma, unde a rămas până în 1576-1577. Ca parte a cercului intelectual din jurul Cardinalului Alejandro Farnesio, în a cărui mansardă a palatului a depus inițial, el a fost în contact strâns cu un număr de clerici și literați spanioli. În 1572, a fost expulzat din serviciul cardinalului și s—a alăturat breslei romane—Academia din San Lucas-care i-a permis să-și deschidă propriul atelier., De atunci, s-a concentrat în principal pe portrete și mici lucrări religioase pentru clienți privați, adoptând un stil mult mai Italianat și avansat. El nu trebuie să fi fost la fel de succes cum era de așteptat, cu toate acestea, ca el a decis să emigreze. Și, deși nu știm motivele sale exacte, s-a emis ipoteza că s-a mutat în Spania cu intenția de a lucra pentru regele Filip al II-lea, întrucât Mănăstirea El Escorial era decorată în primăvara anului 1577, iar artistul era deja acolo la acea vreme., Ulterior s-a mutat la Toledo, unde Catedrala și mănăstirea Santo Domingo el Antiguo l-au însărcinat să picteze primele pânze documentate aici. Pentru prima, el a pictat dezbrăcarea lui Hristos; și pentru acesta din urmă, trei altarpieces, inclusiv două pânze acum la Museo del Prado. A ajuns în Spania cu un tânăr asistent Italian, Francesco Prevoste, care a rămas cu el până la moartea sa., Artistul cu fiul lui, Jorge Manuel Theotocópuli (la Italianized formă de numele de familie angajați în Spania), s-a născut în 1578, ca rezultat al o scurtă relație cu Jerónima de las Cuevas, o femeie care a venit de la Toledo comunitate de meșteșugari. Domenikos Theotokpoulos,” El Greco”, a rămas în Toledo pentru tot restul vieții sale, călătorind foarte puțin și întotdeauna pentru muncă. Viața lui a fost lipsită de evenimente, cu excepția a nouă procese documentate aduse de el sau de unii dintre clienții săi., Unele dintre acestea au avut de-a face cu valoarea și prețul atribuite lucrărilor sale de către evaluatori; altele au fost din motive tehnice sau iconografice și au implicat lucrări atât de la începutul, cât și de la sfârșitul carierei sale, inclusiv dezbrăcarea lui Hristos și Martiriul Sfântului Maurice pentru unul dintre altarele de la bazilică.,atelierul lui pentru a include producția de nu numai pânze dar tot altare pentru mănăstiri, parohii și capele, inclusiv succesive proiecte pentru parohia din Talavera la Vieja (Caceres), capela San José și Capela Collegiate Church din San Bernardino, în Toledo, Biserica Collegiate de la Encarnación sau de dona Maria de Aragon în Madrid, biserica de la Spitalul de Nuestra Señora de la Caridad în Illescas, la Oballe Capela de la parohia din San Vicente Mártir, și cei de la Spitalul din San Juan Bautista sau Tavera, de asemenea, în Toledo, care a fost neterminat când a murit., De asemenea, a contractat proiecte, uneori cu fiul său, pe care nu a reușit niciodată să le realizeze, inclusiv mănăstirea Regală Nuestra Señora De Guadalupe (Caceres). În unele dintre aceste din urmă lucrări, El Greco a favorizat combinațiile artistice inovatoare și plurale care includeau sculptura și arhitectura altarpiece împreună cu picturile sale și alte pânze așezate în pereți sau cupole. Aceste sisteme formale și vizuale complexe trebuie să fi produs efecte fascinante, deși astăzi este dificil să găsești oricare dintre ele în starea lor inițială., Deci, de fapt, el a proiectat sculpturi și arhitectură și a avut un interes deosebit pentru acesta din urmă de-a lungul carierei sale în Spania. Deși nu a proiectat niciodată o clădire, el s-a opus sincer postulatelor locale domnitoare determinate la Madrid de arhitectul regal Juan de Herrera și aplicate în Toledo de acoliții acestuia din urmă. Într-o atmosferă rafinată, unde a petrecut mai mult că el a fost câștigați, și înconjurat de Toledo academice intelectuali și un mic cerc de Italianized și Elenistică prieteni, El Greco a murit fără testament, pe 7 aprilie 1614., A lăsat un corp de muncă lăudat de poeții culteraniști Luis de Góngora și Friar Hortensio Félix Paravicino și colectat de iubitorii de artă. Considerat un „extravagant” singular și paradoxal pentru teoriile sale și un stil extrem de personal și imediat identificabil, a fost foarte admirat de colegii săi pentru eforturile sale de a onora profesia pictorului. Cu toate acestea, a fost criticat de cei mai intransigenți teoreticieni contrareformiști pentru licența sa formală și iconografică în materie de ton, compoziție și detaliu., De asemenea, ei au respins disproporționate în interes de prisos formalist aspecte ale muncii sale și caracterul său de imagini religioase, care au considerat nepotrivit pentru ceea ce a fost atunci cea mai importantă funcție: încurajarea privitorul să se roage, ca Hieronymite istoric de la El Escorial, Părintele José de Sigënza, a subliniat. Repudiat de Iluminismul din secolul al XVIII-lea, el a fost redescoperit de romantici și de pictorii francezi din secolul al XIX-lea care l-au interpretat în funcție de propriile interese., Aceasta a fost și perioada în care Spania a început să-l considere un artist spaniol, mai degrabă decât să-l identifice ca discipol grec al lui Titian. Interesul larg pentru pictura lui Velázquez a atras atenția și asupra acestui artist din Candia, care poate fi considerat singurul precursor cu adevărat original al maestrului Sevillian în istoria picturii spaniole. Pentru generația din ‘ 98, el a întruchipat spiritul religios al lui Siglo-de-Oro Spania, strâns legat de zenitul religios al acelei epoci în poezia mistică a Santa Teresa De Jesús și San Juan de la Cruz., Pictorii din secolul al XX-lea l-au văzut ca un precursor al preocupărilor lor expresioniste, subiectiviste și chinuite și libertatea cu care au respins o imitație servilă și mecanică a realității. Astăzi, interpretarea picturii lui El Greco este din nou în curs de reînnoire și dezbatere. Legăturile cu spiritualitatea Carmelitelor și identificarea lui cu spaniolă valorile sunt interogați în lumina lui artistice și culturale Italianism, suport greacă strat, și filosofice caracterul de arta lui., Această întrebare se concentrează asupra interesului său pentru funcția sa formală și de înfrumusețare ca mijloc de cunoaștere a naturii. Mai degrabă decât un artist mistic și posedat, el este acum văzut ca un pictor estetic, intelectual și filosofic liber de preocupările contemporanilor săi devotați și erudiți., El ar fi colaborat de bună voie, și insightfully interpretat, contra-reformei Catolice interese care domnea în Spania, sub Filip al II-lea și Filip al III-lea, dar el poate, de asemenea, au ignorat preocupările lor, concentrându-se exclusiv, și în răspăr, pe dezvoltarea de personal, formalist stil care reflectă postulate teoretice privind arta vizibile în note a notat în cărțile din bibliotecă impresionantă, inclusiv Giorgio Vasari, Viețile sau Vitruvio e Architettura., Aceste posibilități variate constituie un răspuns logic la un artist deja considerat singular și paradoxal în timpul său, și ei stau mărturie pentru interesul său de muncă a generat în rândul criticii și istoricii de artă și cultură, precum și în orice viewer care își abordează munca și experiențe atractive dacă deconcertant efecte de pictura lui., Museo del Prado are, de asemenea, tablouri de Altar din Biserica Collegiate de Augustin Călugărițe de Dona Maria de Aragon (1596-1600), buna Vestire, Botezul lui Hristos și Răstignirea, precum și două reprezentări ale Învierii lui Hristos și pogorârea duhului sfânt, a cărui misiune la acest altar este foarte discutabil. Adorarea sa ulterioară a păstorilor (1612) provine din altarul său funerar din Santo Domingo el Antiguo., Alte lucrări, pe lângă unele imagini devoționale de proveniență neidentificabilă, includ patru picturi din Apostolatul Almadrones (Guadalajara), despre care se crede că a fost inițiat de El Greco și încheiat după moartea sa de fiul său, Jorge Manual și membrii atelierului său din Toledo. Acestea sunt, astfel, foarte târziu și restaurat de lucrări (Marías, F. E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV, p.1228-1232).