Munch reprezentări a femeilor sunt bine cunoscute și au sărbătorit – poate din cauza singular sinceritate despre sexualitatea lor și impactul emoțional. Istoria artei a fost înclinată să judece imaginea lui Munch despre femei ca fiind mărginită de misoginism și conformă cu stereotipurile extreme ale femeii care caracterizează arta simbolistă., Deși există cu siguranță multe exemple care sunt în concordanță cu această evaluare, în special în reprezentările timpurii ale sexualității feminine și ale puterii erotice în friza vieții, există cât mai multe care demonstrează o înțelegere nuanțată, simpatică și perceptivă a femeilor, atât în mod colectiv, cât și ca indivizi., Tandrețea și-a exprimat în numeroase reprezentări de sora lui Inger, admirand recunoașterea de putere, spirit și caracter în portrete de prieteni, cum ar fi Aase Norregaard sunt însoțite de o recunoaștere fără echivoc – în desenele de Consolare și Plângând femeie tânără și reprezentarea unor stări emoționale, cum ar fi singurătatea în Două ființe umane.
în 1908, după o perioadă de criză profundă și consumul excesiv de alcool, Munch a ajuns la un punct de rupere emoțională care a necesitat o perioadă de spitalizare., După recuperarea sa, a existat o schimbare semnificativă în aspectul artei sale, în ciuda revizuirii frecvente a frizei temelor vieții. Cu puține excepții, calitatea lirică și starea de spirit mai calmă sunt evidente în pictura sa și din ce în ce mai mult a apelat la teme și subiecte extrase din lumea exterioară: peisaje și studii de figuri – nuduri, băieți – inclusiv imagini eroice ale muncii rurale și urbane. În timp ce el a continuat să facă printuri, acestea au fost în mare parte re-lucrări ale subiecților anteriori, deși au rămas experimentale și inovatoare., A experimentat și fotografia, recunoscându-i potențialul atât ca mediu în sine, cât și ca ajutor în invențiile picturale, în compoziție și în stabilirea unei imediate a experienței, a unui sentiment de modernitate. El a explorat autoportretul fotografic, dar a folosit și fotografii ca o simplă înregistrare a unei figuri sau figuri pentru a fi utilizate în compozițiile ulterioare.
după criză și recuperare, stilul său pictural devine foarte liber, fluid și expresiv – și adesea rezumat în moduri surprinzător de contemporane., Există o bogată varietate de imagini și dispoziții în activitatea ultimelor trei decenii ale vieții sale. Cu toate acestea, prezintă și calități care sunt intens personale și resimțite și care oglindesc starea internă a artistului la fel de mult ca și lumea exterioară. Partenerul său de la Berlin zile și proprietar al emblematic fata personificând gelozie în care ciclul de picturi si amprente, scriitor polonez Stanislaw Przybyszewski, a scris că Munch peisaje fost găsit în sufletul’., Chiar ca au crescut mai naturale și mai puțin în formă de lichid, liniar armonii și stilist maniere de Simboliștilor și Synthetists, Munch peisaje rămas fuzionat cu caracter personal rezonanță și semnificație.
experiența peisajului nu a fost la fel de centrală pentru arta lui Munch ca și pentru opera contemporanilor săi și în istoria artei scandinave în general. Poate că are mult de-a face cu absențele sale lungi din Norvegia, trăind în centrele cosmopolite și urbane din Paris și Berlin în anii săi de formare., Pentru generația de artiști norvegieni dinaintea lui Munch, pentru contemporanii săi și pentru cei care l-au urmat, ideea de peisaj ca depozit pentru naționalism, pentru identitate, pentru complexitatea experienței umane și pentru mistic sau Sublim, a fost crucială. Cu toate acestea, pentru Munch, deși a produs un număr substanțial de peisaje în timpul vieții sale, acesta nu a fost vehiculul prin care înțelegerea sa despre experiența umană a fost exprimată în primul rând., El a evitat în mare măsură poveștile sacre și figurile sfinte ale legendei și istoriei și citirea peisajelor ca situri de apartenență și posesie naționalistă, fie literală, fie simbolică în materie sau motiv. În ciuda acestui fapt, el era departe de a fi indiferent față de atributele particulare ale terenului său natal., În toți anii de exil auto-impus, el abia a ratat-o singură vară în Norvegia, de obicei, petrec lunile mai calde, în mica de coastă doi Åsgårdstrand unde a obținut primul său de proprietate, și a căror ritmică coastă forme de mise en scene pentru multe dintre dramele și monoloage de picturile sale timpurii. Într-adevăr, puținele peisaje pe care le-a simțit mutat să picteze în afara Norvegiei, în Germania, reflectă topografia și extremele sezoniere la care era obișnuit., Și după întoarcerea sa permanentă în Norvegia în 1909, starea de spirit și anotimpurile din împrejurimile sale i-au atras din ce în ce mai mult atenția. Și acestea pot fi înțelese în îmbrățișarea frizei vieții-căci în indiferența nemiloasă și severitatea iernii a naturii, în erupția dramatică a Pământului înghețat fiecare primăvară și ascensiune din întuneric în plenitudinea verii, ciclul vieții și al morții este constant prezent. anotimpurile sunt impresionate de neșters asupra psihicului uman și echivalează cu experiența interioară. În extremele țărilor nordice, natura și experiența umană sunt inseparabile.,
în 1908, după o perioadă de criză profundă și consumul excesiv de alcool, Munch a ajuns la un punct de rupere emoțională care a necesitat o perioadă de spitalizare., După recuperarea sa, a existat o schimbare semnificativă în aspectul artei sale, în ciuda revizuirii frecvente a frizei temelor vieții. Cu puține excepții, calitatea lirică și starea de spirit mai calmă sunt evidente în pictura sa și din ce în ce mai mult a apelat la teme și subiecte extrase din lumea exterioară: peisaje și studii de figuri – nuduri, băieți – inclusiv imagini eroice ale muncii rurale și urbane. În timp ce el a continuat să facă printuri, acestea au fost în mare parte re-lucrări ale subiecților anteriori, deși au rămas experimentale și inovatoare., A experimentat și fotografia, recunoscându-i potențialul atât ca mediu în sine, cât și ca ajutor în invențiile picturale, în compoziție și în stabilirea unei imediate a experienței, a unui sentiment de modernitate. El a explorat autoportretul fotografic, dar a folosit și fotografii ca o simplă înregistrare a unei figuri sau figuri pentru a fi utilizate în compozițiile ulterioare.
după criză și recuperare, stilul său pictural devine foarte liber, fluid și expresiv – și adesea rezumat în moduri surprinzător de contemporane., Există o bogată varietate de imagini și dispoziții în activitatea ultimelor trei decenii ale vieții sale. Cu toate acestea, prezintă și calități care sunt intens personale și resimțite și care oglindesc starea internă a artistului la fel de mult ca și lumea exterioară. Partenerul său de la Berlin zile și proprietar al emblematic fata personificând gelozie în care ciclul de picturi si amprente, scriitor polonez Stanislaw Przybyszewski, a scris că Munch peisaje fost găsit în sufletul’., Chiar ca au crescut mai naturale și mai puțin în formă de lichid, liniar armonii și stilist maniere de Simboliștilor și Synthetists, Munch peisaje rămas fuzionat cu caracter personal rezonanță și semnificație.
experiența peisajului nu a fost la fel de centrală pentru arta lui Munch ca și pentru opera contemporanilor săi și în istoria artei scandinave în general. Poate că are mult de-a face cu absențele sale lungi din Norvegia, trăind în centrele cosmopolite și urbane din Paris și Berlin în anii săi de formare., Pentru generația de artiști norvegieni dinaintea lui Munch, pentru contemporanii săi și pentru cei care l-au urmat, ideea de peisaj ca depozit pentru naționalism, pentru identitate, pentru complexitatea experienței umane și pentru mistic sau Sublim, a fost crucială. Cu toate acestea, pentru Munch, deși a produs un număr substanțial de peisaje în timpul vieții sale, acesta nu a fost vehiculul prin care înțelegerea sa despre experiența umană a fost exprimată în primul rând., El a evitat în mare măsură poveștile sacre și figurile sfinte ale legendei și istoriei și citirea peisajelor ca situri de apartenență și posesie naționalistă, fie literală, fie simbolică în materie sau motiv. În ciuda acestui fapt, el era departe de a fi indiferent față de atributele particulare ale terenului său natal., În toți anii de exil auto-impus, el abia a ratat-o singură vară în Norvegia, de obicei, petrec lunile mai calde, în mica de coastă doi Åsgårdstrand unde a obținut primul său de proprietate, și a căror ritmică coastă forme de mise en scene pentru multe dintre dramele și monoloage de picturile sale timpurii. Într-adevăr, puținele peisaje pe care le-a simțit mutat să picteze în afara Norvegiei, în Germania, reflectă topografia și extremele sezoniere la care era obișnuit., Și după întoarcerea sa permanentă în Norvegia în 1909, starea de spirit și anotimpurile din împrejurimile sale i-au atras din ce în ce mai mult atenția. Și acestea pot fi înțelese în îmbrățișarea frizei vieții-căci în indiferența nemiloasă și severitatea iernii a naturii, în erupția dramatică a Pământului înghețat fiecare primăvară și ascensiune din întuneric în plenitudinea verii, ciclul vieții și al morții este constant prezent. anotimpurile sunt impresionate de neșters asupra psihicului uman și echivalează cu experiența interioară. În extremele țărilor nordice, natura și experiența umană sunt inseparabile.,
nu mai trebuie să pictez interioare cu bărbați care citesc și femei de tricotat. Voi picta oameni vii care respiră și simt și suferă și iubesc.”
– Edvard Munch
Pentru Edvard Munch această întoarcere la peisajul din patria sa, in varsta de mijloc și vechi, cu condiția metaforic limbă cu care să-și exprime tema de singurătate și izolare, de dragoste și dor, și de împăcare cu moartea. Peisajul la eliberat în cele din urmă.