așa cum s-a văzut în filmul lui LeRoy, tehnologia pare acum extrem de greoaie. Aparate zgomotoase, zgomotoase, camerele trebuiau încă izolate în cabine izolate fonic, din care priveau cu lentile fixe, teleobiective. Deoarece mixarea sunetului era încă primitivă, iar trucul de a interpreta la o „redare” înregistrată nu fusese încă descoperit, orchestrele live trebuiau să fie prezente pe ecran pentru a însoți artiștii interpreți sau executanți., Secvențele muzicale au fost realizate în continuitate, cu până la șase camere (așa cum vedem la un moment dat în „Show Girl”) poziționate în unghiuri diferite, pentru a permite intercutarea în sala de editare. rezultatele ar putea fi plate din punct de vedere vizual și dramatic rigide, dar pentru că nimeni nu a stabilit încă Regulile, a existat și libertatea de a experimenta în aer., De exemplu, în „Viața e Minunată”, regizat de hotărît nonadventurous Sam Wood, unul dintre Duncan surori dintr-o dată „aude” alte strigându-i numele de la ei de suferință într-un alt oraș, un flagrant nonnaturalistic utilizarea de sunet care ar fi fost problematic doar un an mai târziu. în mod intrigant, pe măsură ce sunetul devenea mai naturalist, elementului vizual i s-a permis să devină mai ireal., Treptat, camera statică care își asumă poziția unui spectator în centrul auditoriului se demorează și începe să plutească liber, asumându-și unghiuri „imposibile”, precum fotografii aeriene ale liniei corului. Și acolo unde numerele de producție din 1929 respectă în cea mai mare parte dimensiunile reale ale unei scene de teatru, până în 1930 s-au extins în spațiul de vis non-euclidian pe care Busby Berkeley îl va explora în curând atât de strălucit., „It’ s a Great Life ” culminează cu un număr de producție Technicolor,” Sailing on a Sunbeam”, care șterge orice sentiment de proscenium, ca chicotind fete cor aluneca în jos jgheaburi gigant în fiecare direcție.
de la Hollywood s-au dovedit prea multe musicaluri în primii ani de sunet, iar publicul s-a săturat de ele: se spune că unele teatre început de publicitate”, un musical” pentru a atrage patronii înapoi., Va Hollywood overproduce fanteziile și opere de spațiu ca industria încearcă să recupereze magic 3-D de „Avatar”, sau va învăța, cum a făcut-o o dată înainte, pentru a răspândi noua tehnologie pentru alte genuri și alte forme? Perioada de grație va dura aproximativ doi ani, sau așa sugerează istoria. de asemenea, în această săptămână, biografia ambițioasă, în două părți, de 261 de minute a lui Che Guevara (Benicio Del Toro) a lui Che Steven Soderbergh, prezentată ca studii contrastante în succes (Revoluția Cubaneză din partea 1) și eșec (campania boliviană dezastruoasă din partea 2)., „În cronică faptele lor, eroul și eroismul de Ernesto Guevara nu este ceva ‘Che’ are nici un interes în interogatoriu Domnul Soderbergh și scenaristul Peter Buchman, se limitează la o îngustă registrul de teme și efecte,” A. O. Scott a scris filmului în New York Times în decembrie 2008. „Motivele sale sunt părul facial, fumul de tutun și bombastul militant serios.”(Criterion, Blu-ray $49.95, standard definition $49.95, R)
GAMER o nouă generație de jocuri video permite jucătorilor să folosească prizonierii din viața reală ca avatare în duelurile gladiatorilor până la moarte., Cu Gerard Butler, Michael C. Hall și Kyra Sedgwick; regizat de Mark Neveldine și Brian Taylor. „Dacă te-ai gândit că Mark Neveldine și Brian Taylor (creierul din spatele „Crank” franciza) a avut deja racordată la subsol de prost gust, să fie pregătit pentru a descoperi sub-subsol,” Jeannette Catsoulis scris din film în Vremurile în septembrie, adăugând că filmul este „un futurist vomitorium de sâni și gloanțe.”(Lionsgate, Blu-ray $39.99, definiție standard $29.95, R)